“中国写意——来自中国美术馆的艺术”展览19日在匈牙利国家博物馆开幕。此次展览共展出58件国画、油画、版画及雕塑作品，向当地观众多元呈现中国艺术“写意精神”的视觉图像和人文内涵。
记者：陈浩
报道员：弗尔季·奥蒂洛、莫尔纳·盖佐
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中国画说为写意,而何谓写意?
中国画说为写意，写意就是采用豪放、不拘一格的笔墨技巧，通过主观感受去表现事物的精髓，去体现画家对自然和社会的理解和追求，强调的是画家对于对象的精神探究。
“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。 它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着她“超以象外”的东方气质。
二、中国画说为写意的表现：
1、中国画的尺寸比例几乎没有约束。
对于画面的比例，西方美术学中有一个十分典型的审美标准就是“黄金分割率”。 中国画的尺寸比例自由度就大得多了，使用时几乎就没有比例限制。 对于初始尺寸的画纸，按需进行裁剪即可。
2、中国画中事物的大小不受现实的约束。
在西方美术中，事物之间的相对大小应该是固定的，同时是按照透视近大远小的规则变化的，这就是自然界呈现在我们眼中的样子。 然而在中国画里，这个规则并不能限制的思想。
中国画表现写意的五大技法：
1、勾法：
国画中以线造型，是写意画法主要手法之一。 同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。
2、皴法：
在中国画手法中，表现山石、树木纹理的方法称为“皴法”。 常用的皴法有米点皴、披麻皴、卷云皴、荷叶皴、乱柴皴等。 皴法具有抽象的表现意味，更具个性、随机应变，看似乱画，实则无法中有法。
3、擦法：
笔触不清楚的叫擦。 擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。
4、点法：
以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。 写意的点法要从实际出发，可以藏锋，可以露锋;可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。
5、染法：
染法是加强画面效果的又一种方法。 写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。 其作用同工笔一样，方法有湿染、干染两种。
写意是什么意思
写意是国画的一种画法，与“写实”相对，着意注重表现神态和抒发的意趣。
所谓写意，即“以意写之”，用粗放、简练的笔墨画出对象的形神，“意”在随意、创意、意境。 写意又分大写意、小写意和兼工带写。
所谓“意在笔先”，作画之前，画家对世界的总体看法，也就是他的整体的美学观，早已凝聚胸中，是几十年对世界的整体认知的积淀。 写意的最高要求，一笔一画都是有生命的，都是生命的一次轮回。 因此，以写意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节，关注生命的要害，直追形象之外的精神。
扩展资料：
写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。
一、笔意
就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。
二、笔力
属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。 运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。 切忌表面的剑拔弩张、火气十足。
三、笔韵
所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。 韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。 如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。 韵律是用笔要有运动感和节奏感。
四、笔趣
用笔有趣才能便观众赏心飞跃目，获得美的享受。 用笔的有趣，发于无意之笔，求笔的天趣，固然与画家的能力有关，更重要的是依靠平时的学识与修养及长期的苦工。
写意中国画的特点是什么？
中国画写意画的特点如下：
1、以形写神，以神写意；
写意画偏重于表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处；
2、用中锋侧锋逆锋表达；
中国写意画中所谓的“画由心生”是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨倾诉了创作主体-画家的思想，情怀和感受；
3、运用色彩表情达意，不同的色彩感觉饱含画家不同的情感；
不同情感、情绪下画家用色的每一格细节变迭都紧扣着画家的心理活动。 这种笔墨用色的情感表达是在两个层面上得以实现的。
扩展资料：
中国画写意画是用简练的笔法描绘景物，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发的感情；
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用；
相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水，五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体落墨法。
宋代文同兴四君子画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵；
经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期，经八大山人，石涛，李鱓，吴昌硕，齐白石，张大千，潘天寿，汪亚尘的弟子汪德祖，安平义君等并，李苦禅，朱宣咸，李可染，范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
