德国女主的家，唯美得像电影里的场景，向往这样的生活，很治愈！
这位德国女主把自己家居的图片晒到网上，收获了不少的粉丝，看她家的布置，有种被治愈的感觉，生活的美好不过如此。全屋布置得精致唯美，场面比电影里的场景还要好看，很多人看完都直呼羡慕。德国女主的家，唯美得像电影里的场景，太治愈了，恨不得搬进去住。
从入户大门进来，就被她家温馨的家居场面给吸引了，每一片景色都美得像春天，让人想拍多几张照片保留下来。全屋采用木质家居布置，整个房间干净整洁。客厅到处都能看到绿色植物修饰，能给小家增添一点绿色，显得整个空间更有生机活力。阳光透过窗户照射进室内，一切都显得非常的美好温馨。女主有空的时候，会坐在窗台上看风景，感受生活中的美好，外面的景色是非常美的，有满园春色关不住的美感。
地面铺了一张纺织原木地毯，显得女主的家非常的有品味，地毯上放了一张原木茶几，上面摆放了各种甜点还有咖啡，夫妻俩的小日子过得有滋有味，令人羡慕。女主很喜欢用相机记录生活中的每一刻，特别是有美食的时候。
家里的每个家居细节，都是女主非常用心布置出来的，家里有鲜花也有绿植，整个空间显得很有生活气息，充满了花香还有活力。墙面挂了一面木框圆镜，能使空间显得更加宽敞有立体感，非常的养眼。
墙面会挂画作为装饰，显得整个空间更有艺术气息，靠墙摆放了一张木质餐桌，简单却不失大气，夫妻俩可以在此用餐。
靠近窗户边摆放了一张书桌，成为一个学习工作的区域，左边有一个白色柜子，能增加收纳的空间，地面上铺了地毯，这样赤脚踩上面也不怕会觉得很凉，还可以坐地毯上弹吉他，生活是非常美好的，不会过得压抑无趣，能让人得到放松。
家里的角落会摆放一个吊椅，能使幸福感得到提升，女主会坐在吊椅上看书，阳光照射进室内，一切都显得格外的美好，还能晒晒太阳，对身体健康是非常有益的。
卧室布置很简单，没有多余的装饰，不过却显得很温馨大气，床头的墙面上挂了圆形置物架，置物架里摆放了植物作为装饰，斗柜还有窗台也放了不少植物，整个空间的空气质量是非常清新的，也显得家里的更有生机活力。
阳台的面积不大，但女主也精心布置了，靠墙摆放了一张木框布艺沙发，看着就很舒服，还布置了不少的植物跟装饰，显得一切都非常的美好。
夜晚的时候打开星星点点的灯，场面特别的温馨，唯美得像电影里的场景。
为什么很多日本影视能把日常生活拍的那么美好？
因为日本的电视剧全部都深入生活，用镜头去感知生活，表现生活，让镜头下的现实生活贴近观众，由观众自己在内心给场景赋予不同的意义，而不是靠导演强加上去的意识。
举个很简单的例子，《深夜食堂》日本版和中国版在豆瓣上评分的差距之大，足以看出日本影视对日常生活拍摄的巧妙与功夫之高。 中国影视剧，无论是电影还是电视剧，都有一种理想化的状态在里面，追求一种镜头美感。
日版的《深夜食堂》就是日本最普通的一家小饭馆，有着完全日式的风格与饮食氛围，这种场景是很能让日本观众产生共鸣的，因为这就是他们的日常。 但是中国版本的《深夜食堂》就很让人啼笑皆非了，我们国人的深夜食堂是大排档，是路边摊，是烧烤啤酒烟火气，不是坐在一家别别扭扭的餐馆里吃一碗老坛酸菜方便面。
日本的偶像剧也照样能把日常生活处理的非常好，比如《朝五晚九帅气和尚爱上我》，这部完全玛丽苏的电视剧却也能把女主刻画的十分动人，一家人住在不大的房间里，客厅里堆满了杂物却也能有空间养几只小仓鼠，女主的卧室堆满了衣服一看就是满满的生活气息，而反观中国的电视剧，女主的家要么破旧的跟还没有改革开放一样，要么就是标准的酒店单人间风格，有良心的导演大不了添两个娃娃。这种生活场景，一点都不接地气，要观众怎么喜爱和产生共鸣？
你觉得最温暖的电影是哪部？
最温暖的电影——《龙猫》
《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。 该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁五月与四岁的妹妹梅回到乡间居住的故事。
为了方便妻子草壁靖子养病，草壁达郎决定带着两个女儿草壁五月和草壁梅搬到草壁靖子所在疗养院附近的乡下，父女三人入住了一间年久失修的老房子。 小姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物，无人居住的房屋里能聚能散还能飞的“煤灰”、森林里的小精灵、森林的主人龙猫和笑口常开的猫巴士。
一天，妹妹草壁梅和姐姐草壁五月吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈，途中却迷了路。 姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于龙猫。 善良而温和的龙猫唤来猫巴士，载着姐姐找到 了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复
“澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出自然的美态。 我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。 ” “这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。 这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。 花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。 ”
这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。 一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。 宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。 树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。 这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。
推荐的电影差不多看完了 再推荐几部啊
1.＜Before midnight＞爱在午夜降临时如果说前两部是充满文艺色彩的，近乎完美的和理想化的，那么这一部更像是回归了生活本真，更接近真实。 必须诚实地说，片子前四分之三的部分令我感到窒息，压抑和烦躁。 或许如大多数人期望那样，他们真正意义上的在一起，并那般亲密。 所以，当他们的生活终日被埋怨，争吵和猜疑所充斥，一切所谓的浪漫和激情都燃烧殆尽，也是一种必然。 而Jesse面前是一个整日抱怨喋喋不休指责谩骂的疯女人。 他们终于如愿，如愿的生活在一起，共同养育孩子，支撑家庭，也终于将自己的丑陋暴露无遗。 恋爱如此叫人沉迷，因为我们都妄图了解另一颗心的此起彼伏，其实当他们牵手走在阳光下而且依然可以滔滔不绝时，我知道，那美好还在，至少他们是彼此独一无二的灵魂伴侣。 只是故事中的他们走向了另一种升华。 所以这一部也更好地诠释了亲情二字，告诉我们怎样包容并学会忍耐的爱下去。 影片接近尾声的时候，也是高潮部分和寓意所在。 当女主经过一番胡搅蛮缠和咄咄逼人甩下房卡说你知道吗我不再爱你了第三次夺门而出，这难得属于两个人的浪漫之夜只剩下他一个人看着一杯凉了的茶，两杯倒好的红酒和一盘水果，还有他因为怕被打扰而放到一旁的电话听筒，此刻房间里的每个物件都好似在嘲笑他有多可怜，可悲。 眼看影片还有十几分钟，在我以为这即将止步于荒凉和悲伤的时候，男主出门再次走向宛若怨妇一般的女主身边坐下，念一段蹩脚开场白来试图挽回，那也许并不好笑，一度冷场并伴随着女主的讽刺和尖锐的奚落，但却最为动人。 至少，不管这个女人变的如何不可理喻，他仍认定她共度今生，不得不说，当Jesse几经努力而她无动于衷我甚至有些心疼他的妥协和屈服。 一如前两部，在结束时湿了眼眶，也读懂了个中含义。 如此看来，那多年前火车上的邂逅和草地上的激情缠绵，又是怎样的微不足道。 当然仍欣慰于女主最后终于肯放下面子，最终电影在音乐声中以调侃结束，回归温暖。 她说这将是一个美妙的夜晚，这时午夜已经来临2.《蝴蝶》（2002）从电影本身和法语的角度来说，电影应翻译为《蛾》（因为里面的线索“伊莎贝拉”是一种蛾，但我觉得《蝴蝶》更好）。 一部非常温情的电影，如同一首清淡的田园诗。 整部电影的主角是一个老人和一个小萝莉，虽然他们只是普通的邻居关系，但后来渐渐衍生除了浓浓的亲情。 电影以寻找一种名为“伊莎贝拉”的蛾为线索，讲述了两人在寻找的过程中闹出的种种笑话与显现出的人性的温暖。 童稚与成熟的相互碰撞是这部电影的最大看点。 两人在吵吵闹闹中产生的友情与感受到的亲情，也是这部唯美风的小清新电影之所以在法国很受欢迎的原因之一。 两人行走在大山中，有青翠的绿树、和煦的阳光、古朴的木屋，一切都是那么和谐自然。 影片最后两人无功而返，却发现“伊莎贝拉”已经由老人的一个朋友寄到了他的家里。 于是就有了“伊莎贝拉”破茧而出的最后几分钟，颇有众里寻他千网络的感觉。 3.《紫色》（1985） 与电影的标题不同，整部电影没有一点紫色的情调。 这部电影诠释的，是黑人的艺术。 与其说是一部剧情片，不如说是一部历史片。 美国的那个年代，黑人妇女的艰苦的生活与对幸福的向往，是这部电影最想表达的主题。 我虽然个人不是很喜欢黑人的电影，尤其是黑人女人的电影，但这部电影的的确确打动了我。 如同温柔地诉说一段黑人女人的坎坷的经历——平淡却令人难忘。 影片的女主角长得的确不漂亮——黑皮肤、笑起来有些恐怖、发胖……但她演好了这部电影，使它成为一部经典的电影。 看这部电影，就如同欣赏一场文艺演出一般，让人感动、难忘。 4.《醉乡民谣》（2013） 虽然还只是在戛纳电影节上瞬间亮相了一下，还未正式上映，但它的受欢迎程度已经爆表了。 网上的好评声也是不断。 一个落魄的音乐流浪者不断努力最终成功的故事。 不只是因为有贾老板——贾斯汀·汀布莱克的加入而显得有看头，整部电影就像《曾经》一样，由一首首动听的歌曲所组成。 在细细品味电影冷冷的色调所带来的感伤的同时，还可以听听打动人心的音乐。 虽然网上流传的也只有预告片，但从预告就可以看出，绝对是一部经典的音乐电影，如果喜欢电影里余音绕梁的音乐，那就绝对不能错过这部电影。 廊桥遗梦 The Bridges of Madison County当时间过去，秘密被撒上灰尘，你是否还会记得当年？当永志不忘的离别终临，我为何做出这样的选择。 为何不再多几秒红灯？ 啊，你为何就如此离去？就这般消逝在我的梦里。 四天，短短四天，是我一生的重量。 我只求死后能永远依偎在你的身边。 这么确切的爱，一生只有一次。 弗朗西斯卡（Meryl Streep 饰）的子女翻看母亲的旧信，揭开了母亲生前不为人知的一段动人感情。 1965年的一天，弗朗西斯卡独自在家，最后一个牛仔——摄影记者罗伯特•金凯（Clint Eastwood 饰）把车停在她门口，向她打听曼迪逊桥的所在。 她带他来到桥边，完成工作后他送她一把野菊花表示谢意。 她的心中荡漾起难以言喻的滋味。 她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。 欣然前来的他与她度过了美妙的一晚。 此后2天二人整天厮守。 但是弗朗西斯卡割舍不下孩子和世俗的幸福，罗伯特最终独自上路。 几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，当时弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。 1982年3月，她知道了罗伯特的死讯。 在生命的最后旅程，她立下遗嘱：要子女们将自己的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边。 5.登堂入室 Dans la maison最后一排是最好的位置，你能看到所有人，所有人看不到你。 6.雇佣人生 El Empleo 清晨七点一刻，闹钟大作，秃头的中年男人极不情愿地按掉闹铃，颇显疲惫地起身洗漱。 他的房间颇为奇怪，无论是地灯、梳妆台、餐桌、椅子还是衣架，都由人来担任。 这些人面无表情，兢兢业业地做好自己的事情。 男子穿好衣服出门，并雇了一个人力出租车赶赴单位。 在这个神奇的世界，所有的工具都有人来完成，他们毫无怨言，组成了这个冷酷的世界重要的一部分。 7.费城故事 我们每个人头上都有一只大手指，这个大手指可以是你的良知，是你的羞耻之心，也可以是你所坚守的人生信条，抑或着是你的信仰，你最遵从的谆谆教诲。 当你做错事情的时候，这个大手指就会格外严厉的指着你心中那最柔软的部分，它会让你良心不安。 在这个大手指的面前，你的所有，无所遁形。 汤姆汉克斯在影片中扮演一位在费城最大律师事务所工作的年轻有为的律师安迪，这位律师在工作中成绩卓著，但是他本身却是一个同性恋者和艾滋病患者，当他的上司发现了他所患艾滋之后，便小施伎俩将他赶出公司。 丹泽尔华盛顿所扮演的也是一位律师乔，经营着一家小的事务所，拥有美满的家庭和刚刚出生的孩子。 这二人曾在案件中打过交道，互相都没有好感，当汤姆汉克斯找到他为自己告事务所做辩护的时候，丹泽尔所扮演的律师先是觉得荒唐，后来听了案件之后，决定帮助他。 在整个过程中，乔对于安迪的私事所保持的态度都是较为中立的，当有律师取笑他是同性恋的时候，他说，我捍卫的是法律。 是的，法律，就如同法官在法庭上说：“在这里，正义是没有偏见的，无关种族，肤色，宗教和性取向。 ”乔说：“我们不生活在法庭上。 ”是的，没有人生活在法庭上，我们所居住的社会，在犯罪和自由之间还存在大片的荒凉地带，在这个荒凉地带居住着大量的偏见，大量的流言，和大量的猜度，他们其中的任何一项都足以致人死命。 我们之所以能安然活在这个世界上，是因为在这中间大片的荒凉地带，还居住着宽容，快乐，自律等等优秀的品质，这些品质约束着那些晦暗，保持着我们这个世界的光明，然而如同谎言一样，流言总是最先冲破人们的防线，这个时候，总会有人受到伤害。 我们所要做的，就是尽量的约束自己，少用这种晦暗伤害别人。 《费城故事》精彩的法庭戏，向我们传达了一种宽容的，积极向上的讯息，也告诫我们，对人对事，不可心存偏见，我始终认为人没有任何权利去评价除了自己以外的任何人，因为你永远变不成他，他所经历的一切可能超过你的想象。 始终记得阮玲玉死的时候留下的那遗书“人言可畏”。 可贵的是，《费城故事》的最后安迪得到了陪审团的支持，终于拿回了属于自己的公道。 与其审视别人，不如关注自己，人人都少忖度别人，我们生活的世界可能会更加的快乐一些。 8.猎杀本拉登 我承认，当初看片子的初衷以为是激烈的战争片，但是看完之后却很有一种别样的感受，或许导演是女人，她的视角有着坚强但是却不刚毅，影片以一位美丽的女子玛雅作为主角，从她的视角叙述开来，将猎杀本拉登的十年艰辛展现的有条不紊，最后，本拉登死掉了，但是主人公却迷失了。 玛雅将自己所有的梦想都寄托在击毙本拉登上，因为这一梦想，她没有了自己的生活，她疯狂的找寻线索，执着的寻找信息，就是为了击毙本拉登，当本拉登被击毙之后，玛雅失去了自己的人生目标，当影片的结尾，飞行员问玛雅要去哪里时，玛雅茫然四顾，最终留下了泪水，没有了本拉登，玛雅该何去何从？ 人生有三重境地最为让人痛苦，第一，想而不得；第二，得不偿失；第三，生无所求。 前两种较为好理解，第三种境遇主要说的是，活着，但是不知道干什么。 玛雅的境遇就是第三重痛苦，这第三重痛苦，大多数人体会不到，但是却能遇到相同的心境，好比高考的学生，考试前心心念念希望快点考试，希望在考试完成之后好好地狂欢一下，但是在考试完成后的那一天晚上，来的不是狂喜，却是茫然若失，仿似人生一下子失去了它的价值，不知道以后该怎么办。 玛雅就好比这么一个学生，在完成了自己的终极目标之后，茫然若失，以后的路该怎么走，往哪里走？在这场所谓的行动中，玛雅赔上了自己的全部生活，将自己的生活变为行动，但是行动结束了，生活还在继续，她还能找回自己的生活吗？ 《猎杀本拉登》这部片子的高明之处就在于，它以一种冷峻的，客观的视角，向我们展示了一个时代的心情，这种心情与政治无关，与人情有染，影片的结尾之所以感人，就在于它将视角没有集中在控诉或者批判上，而是平和的告诉我们，在一场“战争”中，从某种程度上来说，没有赢家，普通人所希望的，只不过是平静的生活而已。 9.红酒烩鸡 十分温情的德国喜剧电影，讲述的是一个文艺浪子有朝一日突然得知自己有一个8岁的女儿，然后在照顾女儿的过程中发生的令人捧腹的故事。 大叔加萝莉的人物设定总是讨喜，而且还是两个萌大叔你争我抢争夺女儿的喜爱。 电影中的配乐绝对是亮点，故事好看音乐也好听的电影才是好电影。 10.抗癌的我 四好青年亚当的生活很圆满，工作顺利，家庭和睦，没想到，只是偶尔令他困扰的背痛居然被确诊为治愈率50/50的癌症。 疾病的打击，女友瑞秋的离去，母亲的悲伤让原本自信面对病魔的亚当逐渐的感到沮丧和绝望，只有死党凯尔一直用他特有的方式不离不弃的陪伴在他的身边。 凯瑟琳是一名缺乏经验的心理医生，负责亚当的情绪疏导，表面上专业镇定为人排忧解难的她，生活和感情上却是一团糟。 两个失意的人，在疾病这个特殊的环境下相遇，从最初的误会到和解，他们逐渐的感觉到，也许这个世界上最重要的东西就在自己的身边。 11.这个男人来自地球 绝对的佳片，单一的场景、一个好的故事可以勾起人的好奇心，故事的设定建立于人的梦想，即使眼见为实，也不愿放弃几千年来的真理，思维的死角，结尾即使道明也让事实掩埋，学者之间的讨论，更让人感觉带有权威性，以此导演希望人能自己打破自己所谓的真理12.兵人狭缝中简单的人性之美。 13.刺猬的优雅 这部电影要细说大概可以扯到生与死，哲学，富人与穷人甚至阶级斗争上去。 每一个角度都可以展开写上一篇800字的作文。 但我并不是一个电影评论家，仅仅是一个观赏者。 不会去评论电影的好坏。 因为遇到这样一部能让自己思考，回味，又能从中学到点什么的片子就已足够。 有时候你甚至无从写出这些感受，因为它带给你的感触实在太多。 Newsroom 该电影两极分化极其严重，简单来说就是一拨人高呼神作，一拨人呸了一声，说了句装逼。 继续看下去，你会发现越来越鸡血了起来，甚至达到了热血沸腾的地步。 就算只是一部虚构的电视剧又怎么样？就算是理想主义又怎么样？它能让你听到自己久违的心跳，感受着它在左胸膛强烈的跳着。 去坚持自我，不要放弃自己而低下头成为千千万万个别人。 给你力量，去追求他们告诉你不可能的理想和信念。 就算因此头破血流，身处孤岛。 于是我对自己说“Fuck off”我就是喜欢这部片子。 不接受任何异议。 15.恐怖游轮—Triangle Triangle基本上可以概括成一个海上的西西弗斯死循环，画面扣得很细致，逻辑性无限强。 所有看了一遍两遍就说有bug的那恭喜你你还可以看第三遍第四遍每遍都有新发现啊好棒。 Triangle绝对属于最佳悬疑片之一，简直影人必备。 16..言叶之庭 每次感觉不用SONY最好的电视来看新海诚的作品都是在暴殄天物。 唯美的画面，45分钟的简单剧情，一贯小清新的风格。 似乎看新海诚的作品并不是为了心潮澎湃或者净化心灵，而只是凝视着每一秒定格的画面中所带给自己的小小感动。 依旧是都市里边缘角色的人物设定，可又似乎就像是发生在自己身上或者身边的故事。 总有份心底的感情是如水晶般纯净的，而它又承载在每个单纯善良的人熬过漫漫前途找到心灵的归宿。 也许找到也许找不到，如同一贯的新海诚式的结局。 不过又有何妨，在这段找寻、彷徨、执着、坚定的路上，心中的情感已经留下了足以回忆的美丽瞬间。 能够这样喜欢或者被一个人喜欢，一定是件很幸福的事吧。 17.污泥 精湛的演技，出色的剧本，完美的配乐，精巧的结构，适当的节奏； 只不过片中的爱情是不完美但却是真实的，14岁的ellis先是看到了父母的婚姻走向终点，接着遇见逃犯mud，mud对爱人的执着让他对爱情又充满了信心，接着，自己陷入到了爱情...但自己的被欺骗与juniper的不贞，再与mud的放弃，又让ellis再次对爱情彻底失望... 为了让逃犯mud和心爱的人重新在一起，少年ellis做了很多...但现实是残酷的...当所有人的爱情都破灭时哭着质问mud的片段让我难忘...毕竟男孩总是通过不断的失望与打击才能成长起来的...飞扬的童真与美好终将...18.凯撒必须死 这部纪录片讲述了意大利一级戒备监狱里的黑帮重刑犯们在安排下决定一起排演莎士比亚名剧《尤利乌斯·凯撒》的事情。 80多岁的两位意大利电影大师塔维安尼兄弟在监狱里面直面这些犯人而跟踪拍摄了近六个月，最终共同夺得了口味一贯冷峻的金熊奖。 而前年获得该奖的是名满全球的《纳德和西敏:一次别离》。 这些满脸或无所谓或无生机的重刑犯在塔维安尼兄弟的镜头下，他们不再是他们入狱之前的黑帮份子，贩毒团伙，身上背负着谋杀、纵火、抢劫、强奸的罪犯们；而是一群为艺术痴狂并最终被艺术改变的普通人。 他们在监狱里时而开开玩笑、风趣幽默，时而痛哭呼告、脆弱感性。 他们脱离了世俗而被关在监狱这个藩篱之中，充满了艺术创造的潜力。 由于莎士比亚名剧《尤利乌斯·凯撒》本身就关于信任，背叛，权力，与这些犯人曾经的黑帮经历非常相似，所以他们在排演时经常会念台词念到大声呼喊，哽咽流泪，甚至随着时间一天天过去，演着演着便当真了。 而在戏剧中扮演那位蛮横并最终被手下们刺杀而死的凯撒大帝的那位犯人，在现实生活中也必须最终接受死刑的命运。 其实在看之前我只知道这部影片获得了金熊奖，有一定的政治诉求和对人性与艺术之间的关系与矛盾进行深入的解剖，时而黑白时而彩色罢了。 但我依然没料到当最终的戏剧开场，一群重刑犯在监狱的戏院舞台上大喊着自由与权力，眼神里充满着对艺术的渴望与追求时，内心会如此煎熬痛苦。 而这群可怜的人们因为戏剧和现实交织缠绕，心智与思想极度契合而导致入戏太深，将自己送入了更深层的灵魂枷锁。 最后一个犯人对着镜头说，“自从我发现了什么是艺术，这间囚牢对我而言就真的变成了监狱”。 这一幕瞬间令我泪流满面。 第62届柏林电影节我一共看了8部电影，似乎推荐的只有这一部。 总的来说，《凯撒必须死》登顶金熊意外不大，可以说是实至名归。 19.爱 这部简洁朴素、剧情克制、内功深厚、演技震撼、意象繁多、细节饱满、难以复述、细腻感动的电影，很难不去再看第二遍。 70岁的德国导演迈克尔·哈内克和两个年逾八十的老演员们给世界带来了这部如此简单温柔的奥地利法语片。 在《爱》中，一对厮守一生的退休音乐教师夫妻乔治与安妮，他们行动迟缓但彼此照应，爱情似乎一直没有离他们远去。 直到安妮被检出动脉栓塞而且手术失败，乔治成了安妮的“护工”。 二人的情感从此陷入热恋般的情结，而生活从此开始了考验。 当然，对一个观影者而言，如何在镜头几乎只停留在宁静而优雅的这间公寓里接受这个冷静而浪漫的故事也是一个考验。 在痛苦的折磨下、在炽烈的爱情中，到最后，生或死，就像那只鸽子。 而真正留下来的，只有浓浓的爱意，和无端的坚守。 从一开始的餐厅，到卧病的床榻，就连陪伴一生的音乐都彻底离去，仅剩录音机在那里哀婉地鸣着。 “小时候，我特别不情愿的被妈妈送到一个在城堡里的夏令营。 每一天，老师让我们标记自己的收获，画上小花表示很高兴，画上星星表示很糟糕。 结束时，我的本子里画满了星星。 我的妈妈就把我接走了，我再没有参加过夏令营。 ”说完这些无力而又浪漫的词眼，乔治将安妮闷死。 小时候在本子里画满星星来像母亲表示不愉快的乔治，最后在病榻边梳理好死去的安妮的妆容，放满小花。 当岁月的泡沫最后被无情地湮没，当那场离别终将来临，我才终于知道，世界上最浪漫的爱情和最光辉的人性，无非是那只抓住后再轻轻放手的鸽子，飞走了。 如同往常一样地关上门离开，不同的是再也没有人在等谁回来。 而我们之间的爱、我们不敢面对的痛，却在世间永存。 20.恐怖直播 韩国首尔某个平凡的早上，广播电台Daily Topic节目的主持人尹英华（河正宇饰）正就税率改革与听众进行连线，这时一个自称住在首尔昌信洞的普通工人朴鲁圭打入电话，大肆抱怨超高的电费和相关部门对他的威胁。 尹英华颇不耐烦，以偏离主题为由强行切断电话。 谁知连线无法单方面由电台方面中断，愤怒的朴鲁圭继续抱怨，并扬言炸掉汉江大桥。 尹英华不以为然，进而怂恿对方想做就做，谁知话音刚落，窗外的麻浦大桥便炸作废墟。 大惊失色的尹英华很快冷静下来，他决定利用这次难得的机会打一次事业的翻身仗。 在他的主持下，针对恐怖分子的连线直播就此展开，无关良知的节目拉开帷幕。 这些是我从别处整理的认为比较好的电影。 有的自己也看过，希望你喜欢！！！！
