作为家喻户晓的世界文学经典，列夫·托尔斯泰的长篇小说《战争与和平》自诞生以来被频繁改编成各种艺术形式，备受世界各国观众喜爱。在中俄建交75周年之际，国家大剧院推出首部原创音乐剧《战争与和平》，即将于12月20日至29日在北京艺术中心首演。11月20日，主创齐聚国家大剧院，分享这部剧创排的幕后故事。
作为国家大剧院的第一部原创音乐剧，《战争与和平》从酝酿到推出历时两年。据国家大剧院副院长张尧介绍，“创作前期，我们的艺术创作中心专程赴上海、北京多家剧院对音乐剧的创排制作进行了诸多调研，全面地学习、了解了音乐剧的创排规律、工作方式，也与音乐剧行业内的专家开展了多次交流研讨。我们组织主创进行了采风，并多次组织召开创作讨论会，在这个创作过程中，主创数易其稿，精益求精，为这部作品付出了大量的心血。”
小说《战争与和平》以十九世纪初俄国的重大历史事件为线索，以博尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线，在战争与和平的穿插描写中，把众多的事件和人物串联起来，构成一部百科全书式的壮阔史诗。音乐剧《战争与和平》通过当代视角对“战争”与“和平”两种生活、两条线索的交叉描写，审视战争与和平的关系，歌颂爱国主义和英雄主义精神，歌颂认清生活本质之后依然热爱生活、追求幸福的人民，书写一部生生不息的人民史诗。
音乐剧《战争与和平》由著名作曲家舒楠、编剧喻荣军、俄罗斯导演阿丽娜·切维克等主创艺术家共同创作。“托尔斯泰是我少年时代的偶像，这次创作实际上也让我圆了少年时代的梦，我觉得特别荣幸，同时也诚惶诚恐。”作曲家舒楠曾创作了《建国大业》《让子弹飞》《不忘初心》《灯火里的中国》等广为流传的当代音乐作品。谈及此次的创作，舒楠表示，“这半年我担任的是翻译的工作，我一直在思考怎么能把托尔斯泰浩瀚的作品和喻荣军先生的剧本翻译成音符。” 舒楠介绍说，在音乐风格上，音乐剧《战争与和平》有观众熟悉的俄罗斯风情音乐，在本民族和交响乐的配置基础上，还大胆加入了电子音乐，此外还融入了摇滚和嘻哈音乐元素，“希望展现出一幅波澜壮阔的画卷”。
《战争与和平》原著如同史诗般宏大，编剧喻荣军在忠于原著的基础上，大量浓缩原作剧情，提炼保留关键人物，力求保留原著的精神内核和思想深度。对于这次改写剧本，喻荣军表示，“这部作品能给中国观众带来的思考是，如何从生活的苦难中汲取力量。人不管经历什么，总要有活下去的勇气，我们要通过自身去寻找力量，自身的力量是幸福的源泉。”
俄罗斯导演阿丽娜·切维克在音乐剧的排演制作上有着丰富的经验，10月在北京艺术中心演出的《安娜·卡列尼娜》便是出自她手，广受好评。阿丽娜对于这部本民族的文学题材有着深厚的情怀，她不但在排练中为演员深入解读角色，细腻指导表演，早在前期创作阶段她就加入了讨论，与作曲家、编剧相互碰撞，相互激发艺术灵感，力求更好地以现代视角呈现经典名作。阿丽娜表示，“在创作的过程中，我和编剧、作曲老师会有很多意见不统一的时候，因为大家的文化不同，角度也不同，这我都非常理解，但是我们最终找到了合作的共同点，希望不管是哪个国家的人，看了这部剧之后都能够理解。”
当天，八位主演李泽美、米晨晨、胡俊铭、金圣权、王凯、何亮辰、蔡忻如、孙豆尔等也一同亮相，展示了剧中的合唱唱段《大彗星》，首次揭开该剧音乐的神秘面纱。
摄影/刘方
文/北京青年报记者 田婉婷
/崔巍
青年女高音李琛吟唱梦想的路上[李琛个人资料大全]
夜凉如水，月光在打着波浪的江面洒下片片光鳞。 湘江之畔，一个小姑娘，正独自一人骑着自行车从河西的声乐老师家往自己家赶，骑行间，从桥头到中间的拱坡，河岸边屋落楼房的万家灯火逐步露出全景。 近日，聊起自己艺术学习的经历，湖南省歌舞剧院歌剧团青年女高音歌唱演员李琛依然历历在目。 儿时学艺，一路披荆斩棘的力量和勇气，终究内化成为她艺术道路上的每一个坚实的脚印。 今年夏天，湖南省歌舞剧院奔赴三湘大地，在开福沙坪、浏阳小河、醴陵、冷水江等地进行惠民演出，受到各地群众的热烈欢迎。 李琛也是演出队伍中的一员。 当她在舞台上吟唱起《奇迹的颜色》这首歌时，“心里就会涌起一股力量，有对音乐的初心，也有对自己追求的梦想那一股坚持到底的劲儿。 ”回到长沙后，李琛又马不停蹄地投入到新歌《十月的礼花》小样的录制工作。 这首歌是湖湘文艺界的两位大咖，作曲家刘振球、作词家郭天柱的作品。 “这是一个富含饱满情感的作品，希望自己可以全情投入地表达，将歌曲里传递的情感洋溢出来。 ”湘妹子的梦想，与音乐的双向奔赴李琛是土生土长的长沙人，交谈之间，也尽是湖南妹子的豪爽豁达。 李琛回忆说，自己与音乐结缘的契机，是小时候被妈妈带去青少年宫报名参加小杜鹃艺术团，在艺术团考核的时候，被老师发现音域很宽，是个学音乐的好苗子，至此走上了她绚烂的音乐道路。 李琛也坦言，小时候接触过众多的兴趣爱好，其中最能触动她治愈她、让她深入学习并坚持这么多年的独属音乐了。 艺术的学习道路向来都是孤独且漫长的，将音乐从兴趣转换成专业方向的过程中，虽然孤军奋战，但也有一路的好风光等着她。 每次陪着她的都是西沉的太阳，夜晚九、十点，河西到河东的桥上，一辆自行车、一副耳机、一首歌曲、一个小女孩，明月当头、万家灯火，眼前的风景给了她极大的治愈，这也是照亮她此后音乐道路的星星之火。 随着考学压力的到来，李琛每日早晨的开嗓练习地点便挪到了自行车上，“那时候基本一开嗓就会吸引大家的目光，最开始还不好意思，后来也慢慢适应了，因为要抓紧时间练习。 ”李琛笑着回忆着那段经历。 看着女儿刻苦坚决的学习态度，原本更倾向让她学文化课，当正常高考生的父母也被打动，转而全力支持她走上专业的艺术道路。 最终，李琛如愿考取了湖南师范大学音乐学院，师从陈磊教授。 李琛至今还记得第一次作为主角登上音乐会舞台，就经历了古筝断弦的惊险一幕。 “当时就听到‘嘣’的一声，我知道同学的弦断了，但音乐没有停，我也不敢转过头去看，我们就这样继续弹奏、演唱下来。 ”李琛感叹，“虽然事后大家评价都说好，但我知道，舞台上像这样意外情况的临场处理，有太多需要我去学习。 ”此后，她便每次上台之前都提前四五个节目到舞台边准备，提前感受舞台氛围和观众情绪。 从第一次在湖南师范大学音乐厅上台，到进入湖南省歌舞剧院后的每次演出，由上台紧张到之后的兴奋和享受，她完成了从学生到专业演艺人的蜕变。 这个习惯她至今保留，如今的她，在台上大气端庄、台风稳健。 大学毕业后，李琛考进了湖南省歌舞剧院，并先后在文化部2018年度舞台艺术重点创作剧目原创音乐剧《袁隆平》中饰演女二号崔灿；与德国著名歌唱家联袂首演威尔第歌剧《茶花女》中，扮演女二号Flora；在轻歌剧《风流寡妇》中饰演女一号Hanna；参演湖南脱贫攻坚史诗大戏《大地颂歌》，该剧在国家大剧院演出后引发巨大反响。 李琛说，“省歌大门就有块艺无止境的牌匾，这是对我们文艺工的一种鞭策！在音乐的道路上，一定要不断前行，在追逐音乐的路上，我丰满了人生，而陪伴我一路走来的音乐，也成就了自己。 ”为母亲唱起《希望》的旋律，音乐的力量让她热泪盈眶母亲，永远是孩子成长道路上最温暖的依靠，豁达爽朗的李琛，在谈及母亲时，也触及了她内心的柔软。 李琛说，同样爱唱歌的母亲是她的音乐启蒙人，是她儿时监督练习的老师，更是少年时尊重她梦想的支持者。 原本当老师是母亲对女儿的期许，李琛也在珠海谋得了中学教职。 但母亲忽然患病的消息，打乱了一家人的生活，李琛毅然决定回到长沙，和爸爸一起照顾母亲。 每日做饭送饭，与爸爸轮流换岗，“晒得黝黑，当时头发都留的好长了，没时间打理，没时间管。 ”就是在母亲患病期间，李琛在一位老师的推荐下选择报考了省歌舞剧院，最终实力不俗的李琛如愿考上了自己心目中的“大师殿堂”。 李琛说，刚刚考上省歌舞剧院那段时间，每次走进剧院的大门，我就会肃然起敬，心跳加速。 “有点觉得像是在做梦一样，一想到这里走出了何继光、杨天解、刘振球、肖鸣、杨霞等那么多名家大家，我的心就紧张激动起来。 ”当李琛把自己考上省歌舞剧院的好消息告诉卧病在床的母亲时，母女俩开心地抱在了一起。 母女连心，母亲患病的痛苦，李琛也每每感怀于心。 2018年，母亲接受腿部钙化肌肉治疗，巨大的疼痛感让母亲难以忍受，陪着妈妈到医院做清理时，李琛就握着她的手，给她唱当时排练的音乐剧《袁隆平》里的主题曲《希望》：“希望是太阳，为我驱散黑暗，不害怕……”李琛的歌声，给了母亲安慰，“妈妈也陪着我唱了起来，真的觉得音乐是有治愈人心的力量！”坚守文艺舞台，为人民而歌一首歌，一叠谱，几垒节目单，李琛深耕演唱艺术事业已有十余年。 十余年来，李琛秉承“高调唱歌，低调做人”的理念，用心唱好每一个旋律，用情表演好每一次演出。 在她看来，歌曲演绎需要追求完美与极致。 如今，李琛奔赴一场场舞台演出和各个地级市的惠民巡演，依旧在钻研怎样演绎好歌曲。 李琛带入“为什么，怎么办，然后呢……”来进行歌曲的分析和演绎，她说：“我们要做的是必须是在演唱中已经予以解答，给演员和歌曲本身的展示和设定，不能遗留给观众！唱出画面感，唱出味道。 ”在李琛看来，文艺工既要是某一领域的专家，也要是杂家。 李琛比喻道，“我们歌唱演员是用声音去塑造作品、传递感情。 如果你内心对作品的理解程度只有5分，用10分力度去表演，观众就会觉得夸张。 相反，你的理解有了10分，表演才能张弛有度。 ”李琛说，文艺工对艺术追求的无限热情，会转化为自身的艺术魅力，也会让自己的艺术生涯拥有持久的生命力，“我周围有很多老师前辈，他们不仅仅是外表的魅力，还有崇高的艺德，坚持崇德修身，为艺先为人，这就是他们给予我们后辈的言传身教。 ”在李琛看来，她的进步还得益于诸多良师益友的指点。 湖南艺术职业学院党委委员、副院长黄新平告诉她，音乐是有画面感的，为此她苦练书法篆刻，提升自己的文化修养和艺术品味。 长沙交响乐团音乐总监、首席指挥肖鸣告诉她，有为才有味，于是她勇敢接下《袁隆平》的女中音角色，挑战自己的声部。 省歌舞剧院党委书记、董事长杨霞的严格认真，更是深深地影响了她。 如今，李琛已成为省歌的中坚力量，自觉肩负起把省歌的优良传统、前辈的舞台经验传承下去的重要使命。 李琛说，省歌每一位前辈的身上都有值得学习的地方。 “正如黄新平老师所说的，为什么老一辈歌唱演员唱的那么朴实自然也能打动人心？那是因为他们用生命在歌唱，一定要传给我们的下一代。 我很热爱我的职业，音乐带给我的舞台享受是无价的。 很感恩舞台，感恩老师前辈，感恩平台，感恩观众！”李琛表示，未来她将会守护根源，传承经典，勇于创新，秉承老一辈歌唱家及前辈老师所教授的优秀腔韵和为人之本，一直秉承初心，脚踏实地地坚守自己的艺术道路，为人民而歌，为祖国而歌。
中国著名歌剧有哪些？
1、《白毛女》
五幕歌剧，1945 年延安鲁迅文艺学院集体创作，贺敬之，丁毅执笔，马可，李焕之等作曲。 它是在 1943 年开展新秧歌运动的基础上发展起来的中国第一部新歌剧,是我国 新歌剧成熟的标志。
2、《刘胡兰》
二幕歌剧，该剧叙述了 1946 年冬天，青年女共产党员刘胡兰在刑场上坚强不屈，被敌人杀害 的英勇事迹。 音乐以山西民歌为基础，成功地塑造了英雄对党和人民无限忠诚的艺术形象。
3、《江姐》
阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。 该剧叙述了中共地下党员江雪琴(江姐)在全国解放前夕，由于叛徒的出卖，不幸被捕,英勇就义的事迹。
4、《刘三姐》
八场歌舞剧，剧中大量采用民歌(有斗争性的，有讽刺性的，有歌颂性的,还有情歌)，通俗朴实，生动优美，很受国内外听众喜爱。
5、《草原之歌》
六幕五场歌剧，任萍编剧，罗宗贤作曲。 描写了藏族青年阿布扎和姑娘侬错加相爱的故事。 音乐取材于藏族民歌，又吸取了西洋歌剧音乐的创作技法，是我国新歌剧音乐上的代表作。 选曲有《大风吹开了天上的云》。
陈蔚是谁
陈蔚陈蔚，歌剧、音乐剧导演，中国音乐学院表演教研室主任，教授。 1987年，毕业于中央戏剧学院导演系，后于中国艺术研究院音乐学研究生毕业。 当代中国歌剧、音乐剧导演，致力于拓展中国原创歌剧、音乐剧的题材内容和表现形式，创作了中国第一部小剧场歌剧《再别康桥》。 中文名：陈蔚国籍：中国籍民族：汉族职业：歌剧、音乐剧导演毕业院校：中央戏剧学院，中国艺术研究院代表作品：歌剧《再别康桥》《红河谷》《大汉苏武》《檀香刑》音乐剧《冰山上的来客》《或许明天属于我》等职务：中国音乐学院表演教研室主任职称：教授履历陈蔚（陈卫），1987年毕业于中央戏剧学院导演系，后在中国艺术研究院音乐学毕业，为当今最活跃的歌剧和音乐剧导演。 近年来在拓展歌剧、音乐剧的创作内容和表现形式上做了令人瞩目的探索。 作品多次获得国家级奖项，如文化部“文华新剧目奖”和“文华大奖”、“国家舞台精品入围奖”、中宣部“五个一”工程奖。 2001年，自编自导《再别康桥》，开中国小剧场歌剧之先河，引起广泛反响。 2004年，执导的音乐剧《五姑娘》，在第七届中国艺术节上荣获文华大奖和七个单项奖，她因此获文华导演奖。 此后她导演了音乐剧《冰山上的来客》，在全国巡演并入围国家精品工程奖。 2006年，涉足戏曲，导演了楚剧音乐剧《三月茶香》，在全国戏曲展演中荣获一等奖。 陈蔚是中国音乐学院表演教研室主任、教授，中国戏剧家协会会员。 个人曾获“文华导演奖”和国家教委颁发的“最佳指导老师奖”。 在歌剧、音乐剧表演教学上成绩显著，追求“科学、严谨、高效”的教学宗旨，许多年轻的演员在表演上均受教于她，如崔峥嵘、尤鸿斐、章小敏、张海庆、张英席、薜皓垠、雷佳、王丽达、王莉等。 她还参加文化部大型评奖和晚会活动，担任评委和总导演，如：2002哈尔滨之厦闭幕式总导演、2005年全国儿童剧展演评委、2006年文化部春节晚会导演组。 2007年策划浙江乌镇“水剧场”大型实景演出策划浙江雪窦山弥勒大佛开光典礼2008年BTV“8.29服务·为了奥运梦想”文艺晚会总导演、2008年“12。 3”首都慈善公益日晚会总导演、2008年大型电影节“北京放映”开、闭幕式总导演2008年《尤泓斐·蓝调晚妆-2008音乐聚会》策划、总导演2009年北京儿艺水立方大型音乐剧《北京传说》总导演2009年武警文工团大型音乐剧《一路寻找》总导演2009年云南省大型晚会《香格里拉在歌唱》策划、总导演获奖作品：《徐福》、《舍楞将军》、《再别康桥》、《五姑娘》、《三月茶香》、《冰山上的来客》、《八女投江》。 创作年表1993年，为中国音乐学院歌剧本科班导演毕业剧目——歌剧《原野》在北京首都剧场公演，主演：舒平、雷岩（特邀）、崔峥嵘、孟庆超1994年，为山东歌剧舞剧院导演歌剧《徐福》，获文化部文华新剧目奖并进京在民族宫剧院公演，主演：雷岩、于联华、李彩芹1996年，为内蒙古包头市歌舞团导演歌剧《舍愣将军》，1998年获文华新剧目奖及“五个一”工程奖并进京在首都剧场公演。 主演：崔峥嵘、雷岩1999年，开始研究音乐剧1）为新加坡少儿广播团导演音乐剧《送件衣服给清朝小皇帝》·此戏评为新加坡年度最受欢迎剧目2）为陕西歌剧舞剧院导演歌剧《司马迁》（初排导演）3）为河南武秀芝音乐研究所导演音乐剧《中国蝴蝶》2000年，为海政歌舞团导演歌剧《叶绿花红》2001年5月，开始创作小剧场歌剧《再别康桥》的剧本，同年12月，此戏在北京人艺小剧场公演25场，主演：王静、薛皓垠、章小敏、张海庆、雷佳、张英席2002年，《再别康桥》在北大百年讲堂、青艺小剧场、廊坊、民族文化宫、中国音乐学院礼堂演出约30场2002年8月，陈蔚携《再别康桥》赴哈尔滨之夏参加文化部举办的全国歌剧展演，获特别奖及多个单项奖，王静获“最佳女主角奖”，陈蔚同时担任哈尔滨之夏闭幕式总导演。 10月，此戏赴上海大剧院演出2场2003年，歌剧《再别康桥》参加国家教委举办的“全国大学生双语戏剧比赛”，获：剧本一等奖，表演一等奖，创作一等奖，组织一等奖，陈蔚获“最佳指导教师奖”2001年夏，为新疆歌剧院导演维吾尔族歌剧《母亲的传说》，在乌鲁木齐人民剧场首演2002年7月，为中国音乐学院声歌系97级导演毕业剧目歌剧《原野》，改为小剧场形式，钢琴伴奏，在青艺小剧场公演9场，主演：张海庆、崔峥嵘、金郑建、王丽达、王莉、闫峰2002年11月，为唐山市歌舞团导演音乐剧《唐山的龙年》，主演：章小敏、金郑健，在唐山市首演2003年3月，为嘉兴市文化局导演音乐剧《五姑娘》，在浙江桐乡大剧院首演，主演：章小敏、张海庆、金郑健、郭震2004年，音乐剧《五姑娘》在中国第七届艺术节上荣获文华大奖并获七项单项奖：文华编剧奖（何兆华）、文华作曲奖（莫凡）、文华导演奖（陈蔚）、文华表演奖（章小敏）、观众最喜爱剧目奖、观众最喜爱女演员奖（章小敏），此剧在浙江省内巡演百场，并于2005年8月晋京，在保利剧院公演，2005年，此剧入围国家舞台精品工程奖2004年6月，开始投入音乐剧《冰山上的来客》创作；12月，为新疆歌剧院导演的音乐剧《冰山上的来客》在乌鲁木齐人民剧场首演，首轮连演20场，2005年5月，音乐剧《冰山上的来客》晋京北展剧场商演6场，随后在全国各大城市巡演近40场，入围国家舞台精品工程奖，2006年11月，在上海举办的全国歌剧、舞剧、音乐剧展演中音乐剧《冰山上的来客》荣获二等奖并入选第八届中国艺术节；主演：阿不都拉、张海庆、古尔努尔2005年2月，开始投入歌剧《八女投江》的创作；8月，为哈尔滨歌剧院导演的大型歌剧《八女投江》在哈尔滨首演，首轮25场；10月，此戏进京，在天桥剧场公演，2006年11月，歌剧《八女投江》在上海举办的全国歌剧舞剧音乐剧优秀剧目展演中获三等奖。 此戏在黑龙江省各地巡演近70场，主演：齐燕、胡英年、陶锐2006年2月，开始投入楚剧《三月茶香》创作；5月，为武汉市楚剧院导演的《三月茶香》在武汉市武汉剧院公演；11月，此戏在武汉举办的全国地方戏优秀剧目展演中，荣获一等奖；主演：夏青玲、周泽浩、胡碗英2006年11月，开始投入歌剧《木雕的传说》创作，2007年元月，为中央民族大学音乐学院导演的歌剧《木雕的传说》在北京民族文化宫公演，主演：尤泓斐、张海庆、金爱华2004年10月，担任文化部精品工程剧本评选评委2005年11月，担任文化部全国儿童剧优秀剧目展演评委2006年元月，加入文化部春节晚会策划导演组2007年策划浙江乌镇“水剧场”大型实景演出，策划浙江雪窦山弥勒大佛开光典礼2008年BTV“8.29服务·为了奥运梦想”文艺晚会总导演、2008年“12。 3”首都慈善公益日晚会总导演、2008年大型电影节“北京放映”开、闭幕式总导演2008年《尤泓斐·蓝调晚妆-2008音乐聚会》策划、总导演2008年中国歌剧《小二黑结婚》总导演2009年北京儿艺水立方大型音乐剧《北京传说》总导演2009年武警文工团大型音乐剧《一路寻找》总导演中华人民共和国60周年国庆群众游行艺术总监、艺术总导演2009年，导演的歌剧《再别康桥》受邀参加国家大剧院小剧场开业为首演剧目。 2010年，在成都创排了大型音乐剧《青城》，担任总导演，并受邀参加2011年爱丁堡前穗艺术节。 2011年，导演了中国音乐学院与国家大剧院共同制作大剧场版民族歌剧《小二黑结婚》参加国家大剧院歌剧节。 2011年，编剧和导演的中国原创歌剧《红河谷》，荣获2011国家艺术院团优秀剧目展演优秀剧目奖，优秀导演奖；文化部首届中国歌剧节优秀剧目奖，优秀导演奖。 2012年，应邀导演了国家大剧院歌剧节复排施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》。 2013年，编剧和导演的歌剧《红河谷》，荣获文化部第十届艺术节文华大奖。 2013年10月，应邀导演了北京市曲剧团曲剧《黄叶红楼》，荣获2015年国家艺术基金项目2013年11月，受北京航空航天大学之邀，导演了中国科协“共和国的脊梁”系列之音乐剧《罗阳》。 2014年，导演了陕西省歌舞剧院中国原创歌剧《大汉苏武》，荣获文化部第二届中国歌剧节优秀导演奖、国家艺术基金2014年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2016年度大型舞台剧和作品滚动资助项目、2016年荣获文化部第十五届中国艺术节文华大奖、中国歌剧节“优秀剧目奖”、2017年度传播交流推广资助项目，2018年，率歌剧《大汉苏武》出访新加坡演出。 2014年6月，受江苏省演艺集团、江苏省歌舞剧院之邀，导演了原创音乐剧《锦绣过云楼》，荣获国家艺术基金项目，并受邀参加爱丁堡前穗艺术节演出。 有歌唱家吕薇、汤子星、高鹏担任主演。 2014年12月，受中国歌剧舞剧院之邀，执导复排抒情歌剧《伤逝》，由莫华伦、王莹主演。 2018年5月，再次于北京保利剧院公演，由王莹、王传越主演。 2015年5月，导演了中国音乐学院原创音乐剧《或许明天属于我》。 2015年11月，国家大剧院版著名胡琴演奏家宋飞领奏的“弓弦梦”之中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会，担任总导演。 2015年12月，受武汉楚剧院之邀，导演楚剧《万里茶道》，荣获国家艺术基金2016年度传播交流推广资助，赴美演出。 2016年7月，复排中央歌剧院原创歌剧《北川兰辉》。 2016年1月，15周年特别纪念版歌剧《再别康桥》在国家大剧院上演。 2016年12月，执导了话剧《世界就在我眼前》，由青年歌唱家、国家一级演员吕薇主演。 2017年4月，导演了由湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北省演艺集团联合出品的民族歌剧《楚庄王》，获2017年国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目、入选第三届中国歌剧节、参加国家大剧院2018年国家大剧院歌剧节。 2017年6月，导演了莫言编剧的山东艺术学院原创歌剧《檀香刑》，获得国家艺术基金2016年度大型舞台创作资助项目、入选为文化部第三届中国歌剧节剧目。 2017年12月，导演了由孟卫东作曲，廊坊市文广新局、河北坤乐文化发展有限公司联合出品的大型音乐剧《紫檀》。 2018年，“歌剧《大汉苏武》东南亚巡演”走进新加坡，在新加坡滨海艺术中心隆重上演。 2018年5月，复排新版抒情歌剧《伤逝》，北京保利剧院公演。 2018年11月，导演国家艺术基金项目音乐剧《黄大年》，在长春吉林大学首演，此剧入选“高校原创文化精品推广行动计划”。 2018年12月，歌剧《檀香刑》在国家大剧院上演。 2019年8月，受上海歌剧院之邀，导演原创歌剧《天地神农》，在上海东方艺术中心首演。 2019年9月，导演大型原创音乐剧《血色湘江》，由广西壮族自治区党委宣传部主办，广西演艺集团有限责任公司承办，著名歌唱家吕薇、高鹏等担任主演，为新中国成立70周年献礼在广西文化艺术中心首演。 2019年10月，导演了由中共包头市委宣传部、包头钢铁(集团)有限责任公司、包头市文化旅游广电局主办，包头市民族歌舞剧院承办的，为庆祝中华人民共和国成立70周年，纪念周恩来总理为包钢炼铁厂一号高炉出铁剪彩60周年，大型原创民族歌剧《双翼神马》音乐会版在包头大剧院隆重上演。 男中音歌唱家张海庆，中央歌剧院国家一级演员、女高音歌唱家尤泓斐担纲主演。 2019年11月29号，导演了由中共无锡市委宣传部、无锡市教育局、无锡广播电视集团（台）出品，无锡文化艺校创作演出的大型跨界舞台剧《远望海天》在无锡大剧院首演。 由中国歌剧舞剧院青年舞蹈家郭海峰，女高音歌唱家吕薇，表演艺术家丁小秋等担任主演。
