如果要问2024年什么最流行，“新中式”绝对榜上有名。
从明星到素人，从春晚到秀场，从景点打卡地到上班通勤路……都能看到新中式穿搭的身影。
对襟衫、宋锦马甲、刺绣马面裙、香云纱外套、改良旗袍……可以说，新中式已然成为了时尚流量密码。
对于微胖女孩来说，新中式廓形宽松的款式可以遮挡赘肉，是极好的显瘦单品；
身材高挑的大骨架女生们也能轻松拿捏新中式，穿上端庄大气，秒变国泰民安脸；
元气甜妹穿上新中式平添几分贵气，辣妹、拽姐、清冷小白花在新中式这个领域也是如鱼得水， 东方美学的韵味在她们的一颦一笑间尽显。
改良款的加长旗袍，搭配小高跟鞋，突出身材曲线；
盘扣的设计打造小高领的轮廓，完美修饰出脖颈修长的线条感；
修身款上衣配合高腰加长裤装的新中式穿搭法，匀称头肩比例；
水墨晕染的对襟长衫搭配发簪，慵懒感buff叠满，拍照狠狠出片。
总而言之，新中式，更符合中国宝宝体质的OOTD。
新中式潮流将古老的中式元素与现代时尚相结合，以独特的方式展现出别样魅力，通过图案、色彩、细节和整体氛围等打造出了一个中式美学的意境。
芍药花的优雅端庄、绿竹的清丽挺拔、山水的瑰丽壮阔、祥云的梦幻神秘…… 这些东方文化的意象赋予了新中式服饰更为深远的内涵，典雅时尚的中式浪漫美学，将藏在细节里的东方神韵娓娓道来。
色彩选择尤为重要，传统中式美学注重自然与平衡。新中式的配色多采用低调温润的色调，如淡蓝、淡绿、浅紫等， 巧妙地抓住了中式风内秀、隐于市的筋骨，突出无穷的诗意空间。
新中式服饰在制作过程中非常讲究工艺和细节，通过精湛的刺绣、手绘、盘扣和缂丝等传统工艺，以及质地优良的面料选择，增强其本身的质感与独特性。
可以说，新中式在当前审美语境之下，自成一种崭新的流派体系，它代表了一种专属东方人的生活态度—— 含蓄内敛，又灿烂绽放。
新中式扎根于东方文化的深厚土壤之中，诞生于传统文化与现代审美的碰撞之下，二者交融创新、巧妙结合，使得东方美学自然地融入人们的生活。
实际上，看完老祖宗们的穿搭指南，才懂得真正的东方美学亘古未变。
泱泱华夏，璀璨霓裳，千载之美，匿于服章。
汉代服饰质朴自然，流行明度偏低的赤色、玄色、绿色和白色；
唐朝服饰华丽开放，色彩鲜艳、图案丰富，男子常服为圆领袍、裹幞头、着长靿靴，女子着衫、裙、帔；
宋朝服饰以淡雅为尚，色调柔和，“窄、瘦、长、奇”的特征尤为明显，自带清逸之气；
元朝服饰保留游牧民族特色，以长袍为主，女性袖口较窄，下着套裤，便于上马下马；
明代服饰讲究色彩搭配，风格端庄华贵，色彩层次感强……
汉之庄严、唐之绮丽、宋之风雅、明之端庄，每个朝代都有自己独特的服饰美学，甚至光从名字便能品出一番韵味来， 藕丝琵琶衿上裳、古烟纹碧霞罗衣、紫绡翠纹裙、锦绣双蝶钿花衫……东方美学得以展现得淋漓尽致。
不仅如此，古人们在穿搭上还很潮，很多OOTD如今依然是现代人的流行爆款。
在两千多年前的汉朝，“百褶裙”就已经是潮流单品了。
相传“百褶裙”的起源与赵飞燕有关，身材纤细的赵飞燕有一次在湖边起舞时，险些被大风刮走，宫女们慌忙中拉住了她，以至于裙摆被抓出了很多褶皱，这种带褶皱的裙子让大家觉得别有一番韵味，也因此有了“留仙裙”的名字。
“多巴胺穿搭”，唐朝就开始流行了。如果朝代有颜色，大唐一定是花红柳绿的明媚之色，唐代女子服饰流行红、黄、紫、青等颜色，而红色最受欢迎，唐诗“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”就是这一潮流的生动写照。
唐代女子不仅在穿衣上下功夫，在妆造上也不含糊。
在发髻上插着红瓣花枝、牡丹、海棠、荷花、芍药等五颜六色的超大花饰，再在花朵之间点缀几根步摇和金簪，走起路来摇曳生姿，氛围感妥妥拿捏了。
妆容上注重色彩搭配，浓艳又不失秀丽，敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂……经由这几个步骤，一个绝美的大唐流行妆容就画好了。
在宋代，女子们几乎人手一件“开衫”，那时的形制叫“褙子”。宋代女子尤爱里面穿着抹胸，外面套一个褙子，这种褙子不系带也没有扣子，两边自然敞开，这种“抹胸+开衫”的穿法成了当时的风尚。
“宋朝穿搭博主们”在妆造上也十分前卫。 珍珠花钿妆是宋代一种流行的妆容风格，其特点是在额头、鬓角与脸颊上黏贴一颗颗的珍珠。实际上，除了珍珠，还可以贴上绢纸、羽毛、宝石、金箔、鱼鳞……咱就是说，在宋代，什么都能上脸扮美。
此外，引领时尚的宋朝人真的很“植物系”。宋代女子十分流行佩戴花冠，花冠上不仅有鲜花与仿生花，还有用金银珠宝或是丝帛等原材料制成的花朵状饰物。在花冠中，较为独特的当属“一年景”花冠，这款花冠由一年四季的花朵制成，象征着四时更替、万物生长，与现代的“植物系穿搭”理念不谋而合。
马甲作为不少现代潮人的时尚icon，但实际上，这股潮流，明代就已经卷过了。
明代女子流行穿“比甲”服装，它是一种无袖、无领的对襟坎肩，可以套在衣裙之外。这类坎肩光是领子，就分为大襟、对襟、一字襟、琵琶襟和人字襟等等，纹样做工亦是十分考究。
看完这些“古代时尚芭莎图鉴”，不禁令人感慨：古人的审美跨越时空，依然受用，东方美学辗转千年，历久弥新。
在设计师们看来，创新是一次又一次对传统事物的迭代、深挖、再重构，对于“新中式”与“东方美学”亦是如此。
△仰望U7携手高定设计师郭培，诠释豪华轿车高定内饰之美
知名时装设计师、中国高定第一人郭培认为，每一次的设计，都是在寻求心灵与宇宙的共鸣。 她秉承着“东学为体，西学为用”的设计理念，将中国传统文化创新地融入到高级时装设计之中，将东方美学带上了世界舞台。
从成衣设计到巴黎高定，郭培作为亚洲首位且中国唯一的法国巴黎高级时装公会受邀会员，几十年的秀场沉浮间， 她在时尚行业寻找到属于自己的平衡——悬浮之间，内心更为坚定。
郭培的每件作品，不仅仅是美的呈现，更是以属于她的风格，对生命真谛的拥抱与无限探索。在她的世界里，设计成为连接梦想与现实的桥梁，让每一个得以接触高定作品的人，都能感受到其中无限的生命力。
一如比亚迪仰望U7星环座舱设计取灵感于宇宙，其内饰的“悬浮”设计与星光围绕的氛围，将体验者置身于星光闪烁的宇宙星环之中，自由无拘，成为世界焦点，打造划时代旗舰座舱体验。
此外，星环座舱通过采用中轴对称美学，这正是新中式在汽车领域的应用，将屏幕与内饰的环绕设计、与面的设计相融合， 诠释了豪华新能源旗舰轿车内饰美学，彰显了刻在国人骨子里的东方审美。
座舱中央的星河曲面屏如流水倾泻而下，营造极强的动势，与整体高山流水造型自然连贯，打造被能量和美所包裹的座舱。这种设计语言现代而前卫，同时又充满了对中国传统文化的敬意。
车辆内饰以赤色云锦为灵感，强调名贵豪华用料感， 这种设计不仅是对中国文化的传承和弘扬，更是对传统与现代、东方与西方设计理念的完美结合，引领了新时代新能源旗舰轿车美学新潮向。
比亚迪仰望U7携手中国设计师郭培，诉说高定之路上梦想进阶的故事，以东方美学，仰望想象之巅。
