法国画家克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）作为印象派的领军人物而闻名于世。1899至1901年间，莫奈曾三次到访伦敦，在泰晤士河畔采风写生，并巧妙地运用光线和色彩在画布上营造出当时污染严重、烟雾缭绕的伦敦景观。
莫奈曾计划于1905年向伦敦的观众展示这批画作，但未能成功举办展览。时隔120年后，近日，地处伦敦的英国科陶德美术馆汇集了莫奈创作的泰晤士河风景画系列，实现了莫奈的生前愿望。
如果你现在去过伦敦，你可能会认出克劳德·莫奈的描述：“今天的天气令人发狂，一阵阵雪，然后阳光明媚，雾气弥漫，天气阴沉，晴朗无云，景色壮丽但变化无常。”然而，这位法国印象派大画家发现伦敦喜怒无常的气候是一种灵感，他特意只在较冷的月份来到伦敦。在1899年至1901年的三次到访中，莫奈创作了数十幅描绘这座城市的泰晤士河边景观的油画。其中，有36幅作品于1904年在巴黎展出，并广受好评。可惜的是，这些作品当时并未在伦敦展出。
莫奈《滑铁卢桥，阴云密布》，1903年
一百二十年后，英国伦敦的科陶德美术馆首次将该系列作品的选集带回，举办了“莫奈与伦敦：泰晤士河风景”（Monet and London: Views of the Thames）。尽管今天我们可能会以不同的眼光看待那些动荡的天空，但在这里，展出的效果如莫奈所希望的那样绚丽而壮丽。
莫奈在写给妻子艾丽斯的信中说道：“我每天都觉得伦敦更适合作画。”当时，时他住在豪华的萨沃伊酒店。从河边的阳台上，这位艺术家可以观察到繁忙的水道，从日出到日落，河面上川流不息的船只，以及在桥上穿梭的火车。在这里，他实现了他“尝试画一些泰晤士河上的雾气效果”的愿望。
莫奈《查令十字桥，泰晤士河》，1903年
在距离萨沃伊酒店不到半英里的科陶德美术馆里，21幅画作在矢车菊蓝、钴蓝、鸽灰色和淡紫色的色彩中展示了河流的氛围。波涛汹涌的泰晤士河闪烁着银色和蓝色的光芒，点缀着紫色和粉红色，又或是在太阳的照耀下，呈现出火红的黄色、橙色和深红色。莫奈将这种暖红色称之为“小红球”，高高地悬在天空中，天空中弥漫着“美味的雾”。他写道：“这种非同寻常的雾气非常偏向于黄色。”这就是19世纪末工业化的伦敦的特点，当地人早已将这种雾气称为“大烟雾”。
展览现场，科陶德美术馆展出莫奈于1904年在巴黎展出的，但从未在伦敦展出过的画作
从19 世纪初开始，煤炭成为欧洲各大城市的支柱，用于驱动工业发动机，尤其是在英国，用于为家庭供暖，由此产生的浓烟弥漫在空气中。在伦敦，煤气路灯更是将浓烟放大，雾气散发着碳和硫的恶臭，刺激着居民的眼睛和鼻子。19 世纪的艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）说，这是一种“瘟疫之风”。但当时和现在的艺术家对污染及其视觉效果则采取了不同的观看方式。
对于莫奈来说，工业化的烟雾是印象派实验的一种美学祝福。在其作品《查令十字桥：雾中烟雾；印象（Charing Cross Bridge: Smoke in the Fog; Impression）》（1902年）中，画中的场景被珍珠般的色调所笼罩，桥墩几乎淹没在稀疏的蓝绿色线条中。翻腾的紫色蒸汽云占据了画面的主导地位，我们很难看到火车，所有细节都消失了。在作品《滑铁卢桥，阳光效应（Waterloo Bridge, Sunlight Effect）》（1903年）中，桥将靛蓝色画布分开，上方的天空翻腾着紫色的云朵，倒映在下面的水面上。
莫奈《滑铁卢桥，朦胧的阳光》，1899-1903年
莫奈《查令十字桥》1902年
在此之前。莫奈画过一系列作品，包括《干草堆（haystacks）》、《鲁昂大教堂（Rouen Cathedral）》等。这些画布狂野而狂暴，超凡脱俗。而莫奈描绘伦敦的作品以现代性开始，以梦幻般的景象结束。这些作品等本质上是关于“与自然的斗争”，正如他在写给妻子的信中所说，这是“对有毒环境的有趣描述”。
莫奈在伦敦从事户外创作，但他的所有画布都是在他位于法国吉维尼的工作室里完成的，在那里，这些作品焕发出新的生命。它们不仅描绘了一座城市及其神秘的雾霭，还展示了艺术如何去捕捉自然的改变。艺术评论家将1904年的巴黎展览描述为一场色彩交响曲，是可以将全部作品的观感融合为一次整体的体验。还有人称赞其为“我们的法国透纳描绘的泰晤士河的壮丽景色”。虽然在展览目录显示，莫奈从未对这种比较发表评论，但他显然受到了英国画家 J.M.W. 透纳的暴风雨风景画的影响。在透纳的画中，有着戏剧性的天空和疾驰的火车。
莫奈《国会大厦：雾中的阳光》，1904年
莫奈《国会大厦，日落》，1903 年
从科陶德美术馆往西走，泰晤士河边还有一幅透纳的色彩斑斓的油画《日落（Sunset）》（1830-1835年），挂在桑迪科姆小屋里。这是透纳曾经的乡间别墅，现在为伦敦郊区的博物馆。《日落》是透纳故居举办的小型展览“关怀的世界：透纳与环境”中呈现的一幅杰作，展示了透纳是如何通过与莫奈截然不同的视角观察 19 世纪不断变化的环境。
透纳作品《日落》（1830-35 年）在伦敦透纳故居的“关爱世界：透纳与环境”展览中展出
透纳《从格林威治公园看伦敦（London from Greenwich）》
透纳还目睹了由煤炭污染引起的异常鲜艳的日落。但与法国人莫奈不同，他并没有用狂喜的语气描述这种效果。在一幅水彩画《从格林威治公园看伦敦（London from Greenwich Park）》（1808-1809年）年展示了弯曲的泰晤士河被透纳在一首配诗中描述的“模糊的面纱”所遮蔽。这是城市的“商业关怀和繁忙劳作”产生的污染。在另一幅水彩画《克劳赫斯特（Crowhurst）》（约1816年）描绘的是东萨塞克斯郡一片遭到严重破坏的林地，由于土地管理不善导致当地工业燃料短缺，洪水泛滥成了一个持续存在的问题。
墙上的标签提醒我们，透纳经历过化石燃料开采泛滥、森林砍伐迅速和气候变化自然灾害频发的时代。1816年被称为“无夏之年”，因为印度尼西亚火山的尘埃飘散到世界各地，导致气温骤降，农作物歉收。透纳的画作并非奇幻的景象，而是他当时的记录。更重要的是，这些作品警示着我们的未来。
尤里·帕蒂森（Yuri Pattison）作品《日落供应（sun[set] provisioning）》，2019年
近期，伦敦另一家艺术机构——泰特不列颠美术馆重新开放。在美术馆中，当代作品与永久藏品相映成趣。（泰特不列颠美术馆是拥有最多的透纳收藏机构之一）现在，一间摆放着透纳水彩画的房间中央闪烁着尤里·帕蒂森（Yuri Pattison）作品《日落供应（sun[set] provisioning）》（2019年），该作品以虚拟现实的海上日落为特色，其颜色根据实时的当地污染水平而变化。有时，天空是深蓝色的，海水呈青绿色，地平线上泛着一丝红光。而在另一些日子里，天空是莫奈的诡异黄绿色，或呈现出透纳笔下红色和橙色的狂暴溪流。
如今伦敦的有毒烟雾已经消散。然而，当下的污染问题是我们很难用肉眼看见的，是很容易被忽视的。除非，我们像艺术家一样，找到新的观察方式。
“莫奈与伦敦：泰晤士河风景”将展至2025年1月19日。
（本文编译自《纽约时报》）
克劳德·莫奈是谁
克劳德·莫奈克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。 莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。 这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。 中文名：克劳德·莫奈外文名：ClaudeMonet别名：莫奈国籍：法国出生地：法国巴黎出生日期：1840年11月14日逝世日期：1926年12月5日职业：画家毕业院校：夏尔·格莱尔画室信仰：基督教主要成就：印象派代表人物和创始人之一代表作品：《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》《干草堆》人物生平概述奥斯卡·克劳德·莫奈_Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），简称克劳德·莫奈或莫内，台译奥斯卡·克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。 法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。 莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。 在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。 其他的印象派画家，都是短期的探索者。 像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。 1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。 ”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。 由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。 为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。 这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。 莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。 他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。 他可以就同一处场景画出十几幅作品。 如《草垛》《睡莲》等。 而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。 莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。 这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。 青少年莫奈出生于巴黎，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔（LeHavre）。 他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。 15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。 在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（EugeneBoudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。 当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。 于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年－1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。 艺术教育因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔（CharlesGleyre）画室。 在那里他结识了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）、弗雷德里克·巴齐耶（FredericBazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（AlfredSisley）。 他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。 1866年，他以卡米尔·汤希尔（CamilleDoncieux）为模特创作了《绿衣女人》（TheWomanintheGreenDress）。 不久之后，卡米尔怀孕并生下了他们的第一个孩子让（Jean）。 在普法战争（Franco-PrussianWar）（1870年－1871年）期间，莫奈来到英国避难。 在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳（）的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。 回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《日出·印象》。 它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆（MuséeMarmottan-Monet）。 根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。 婚姻1870年，莫奈与卡米尔结婚。 1873年，他们搬进了塞纳河（SeineRiver）边阿让特伊（Argenteuil）的一幢房子。 1878年3月17日，他们有了另一个儿子，迈克尔（Michael）。 1879年，莫奈夫人死于肺结核。 AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。 他们居住在普瓦西（Poissy），但莫奈不喜欢那里。 1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。 他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。 莫奈和Hoschede在1892年结婚。 后期在19世纪80年代和90年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。 他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。 1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔（Gurand-Ruel）画廊展出。 他还画了一个稻草堆系列。 莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。 他也画塞纳河岸的上上下下。 1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。 他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子于1914年去世。 白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。 莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。 1840年－出生于法国巴黎。 5岁时搬离巴黎，随家人居住在勒阿弗尔（LeHavre）。 1850年代－在绘画上受到启蒙，于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。 1860年代－在阿尔及利亚服完兵役之后，与相当多的知名画家结为朋友，在法国到处写生绘画。 1870年代－结婚生子之后，扩大了旅行的范围，也扩大了绘画灵感的来源。 1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。 莫内都有参加。 1879年是莫奈伤心的一年，他的妻子卡米尔去世，留下1岁的次子和12岁的长子。 1880年代－莫奈最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地。 1890年代－莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。 1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。 讽刺的是，莫奈到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。 他开始画大型的睡莲壁画。 1920年代－莫奈的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在卢浮宫即将展出他的睡莲作品，尽管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。 家庭背景父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。 莫奈5岁时来到父亲的身边。 在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。 不过，父母对此不赞成。 小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。 他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（EugèneBoudin,1824－1898）的注意。 布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。 ”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 代表作品赏析印象·日出Impression，Sunrise鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame睡莲系列Waterlilies（Nymphéas法文名字）《翁费勒的塞纳河口》此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩颇能吸引观众们的大胆感觉”。 这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。 油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。 向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。 在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。 《日出·印象》莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。 这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。 直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。 真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。 这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 《圣日尔曼·卢昂大教堂》这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。 此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。 并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。 这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。 教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。 画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。 《穿绿衣的女士——卡美伊》这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。 这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。 这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。 照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。 但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。 大片固有色起了过多的作用。 所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。 这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 《圣拉查尔火车站》每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。 之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。 众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。 绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。 莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。 莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 《睡莲》莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。 这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。 1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。 他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。 莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。 此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。 《野罂粟》该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。 画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。 母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。 《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。 尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。 人物评价视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。 他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。 他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。 莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874－1878年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。 如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。 在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。 黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。 统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。 紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。 几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。 每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。 这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。 这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。 莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。 除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。 莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。 莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。 这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。 后世影响从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。 是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。 为后人留下了宝贵的艺术财富。 应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。 还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。 莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。 因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。 因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。 人物事件40幅真迹首次登陆中国2014年3月7日，作为中法建交50周年的庆典活动之一，“印象派大师·莫奈的特展”在上海K11购物艺术中心chiK11艺术空间开幕，展品包括40幅莫奈真迹、12幅其他印象派画家大师作品、3件莫奈生前所用物品（眼镜、烟斗、调色板）。 据悉，展期自2014年3月8日至2014年6月15日，前期门票预售已接近10万张。 中国买家2700万美元拍走莫奈《睡莲》2014年5月6日，在洛克菲勒中心举行的纽约佳士得“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场（包括埃德加·布朗夫曼家族珍藏）中，一位中国买家通过电话委托方式以2700万美元（含佣金）的价格拍走莫奈的名画《睡莲》。 《华尔街日报》5月8日报道，鉴于这幅画属于莫奈最著名的系列画作，佳士得之前预计这幅画不含佣金的拍卖价格至少在2500万美元，结果落槌价略低于预期。 据交易人员说，印象派和现代艺术品的要价越来越高，特别是那些可能不够艺术馆收藏价值的作品，但几件价格最昂贵的拍品，竞拍人数明显不多，这可能是买家犹豫不决的信号。 在过去80年来，这幅画一直由私人收藏。 最终，该专场47件拍品拍卖总成交额为2.859亿美元。 莫奈17幅真迹画作，首次在香港展出“他乡情韵——克劳德·莫奈作品展”于香港文化博物馆进行展出。 此次展览将展出法国印象派大师莫奈17幅画作，整批画作均属首次在港公开展出。 香港文化博物馆总馆长卢秀丽表示，从此次展览中，可以了解莫奈早期到成名的画风，欣赏过程中的色彩变化和圆熟技巧。
蘇富比伦敦印象派及现代艺术晚拍倒计时! (2月26日)
伦敦蘇富比印象派及现代艺术晚拍将由一幅莫奈杰作领衔，属其享负盛名的威尼斯作品系列，罕见难得。 《总督宫》是该系列中最重要的作品之一，体现画家毕生对色彩和光线的潜心钻研，而此作自1925年起由同一家族收藏，如今首度现身拍场。 除此之外，本次拍卖亦呈献十九世纪末至二十世纪初顶尖艺术家如席勒、基希纳、贾柯梅蒂、毕加索与夏加尔的精彩杰作，当中包括油画、纸本作品及雕塑。
1908年莫奈与妻子同游威尼斯，在贡多拉小船上绘下此幅动人作品。 两人旅居威尼斯两个月，期间数度以信件纪录当时心情以寄法国亲友。 晚拍前夕，我们一起来看莫奈眼中笔下的水城威尼斯。
拍卖详情
印象派及现代艺术晚拍
伦敦 | 2月26日
印象派及现代艺术晚拍
焦点拍品
克劳德·莫奈 《总督宫》
估价：20,000,000 — 30,000,000英镑
埃贡·席勒 《的里雅斯特渔船》
估价：6,000,000 — 8,000,000英镑
瓦西里·康丁斯基 《深沉脉动》
估价：5,500,000 — 7,500,000英镑
恩斯特·路德维希·基希纳 《沙发上的少女》
估价：2,800,000 — 3,800,000英镑
莱昂内尔·费宁格 《桥II》
估价：4,000,000 — 6,000,000 英镑
巴布罗·毕加索 《休憩的法翁》
估价：1,600,000 — 2,500,000英镑
奥斯卡·施莱默 《餐桌聚会》
估价：1,000,000 — 1,500,000英镑
马克·夏加尔 《玫瑰花瓶》
估价：1,500,000 — 2,000,000英镑
阿尔伯托·贾柯梅蒂 《女子肖像（安妮特）》
估价：1,800,000 — 2,500,000英镑
埃德加?德加 《舞者，阿拉伯姿，右腿抬起与左臂呈一直线》
估价：600,000 — 800,000英镑
莫奈作品赏析
1、《草地上的午餐》莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。 外光的运用， 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。 他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。 本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。 2、《韦特伊莫奈花园》莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。 他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。 3、《穿日本和服的卡美伊·莫奈》《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。 这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。 颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。 和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。 4、《花园里的女人们》《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》(2.55×2.05米)，这件作品是这个时期中最为重要的一件。 创作是在租来的房子的庭院里进行的。 由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。 画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。 这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊(后来的莫奈夫人)。 为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。 为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。 作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。 5、《冬天的国会大厦 》1866年，在完成了《花园中的女人》以后，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。 正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。 英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。 他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。 散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。 比较著名的“国会大厦”系列，有十几幅作品。 当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。 这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。 曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的，但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色，伦敦人异常愤怒。 不过，后来他们发现莫奈是对的，继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。
