热瓦普、手鼓、弹布尔……10月16日，来自多个国家的记者齐聚“中国新疆民族乐器村”，开启了一场别开生面的参观与体验之旅。
记者：白林
新华社音视频部制作
新疆维吾尔族乐器介绍
新疆，这片古老的土地，以其多元的文化和独特的音乐艺术闻名于世。 维吾尔族乐器，如璀璨的繁星，照亮了这片音乐天空。 让我们一同走进新疆的音乐世界，探索这些富有韵味的民族乐器。 首先，我们来到都塔尔——维吾尔语的达尔，源自波斯语的二弦琴。 作为中西亚的传统乐器，都塔尔的音色深沉而富有情感，尤其在喀什，这种乐器更是深入人心。 阿富汗的赫拉特都塔尔虽有十四根弦，但新疆的达尔以其简洁的构造和动人旋律赢得了人们的喜爱。 哈萨克的冬不拉，虽然与都塔尔类似，但每一种乐器都有其独特的魅力。 冬不拉的三弦设计与波斯语的setar（세타르）相呼应，这种历史悠久的印度乐器sitar（西塔琴）同样源自波斯，展现了音乐的跨越地域的联系。 北呼罗珊的都塔尔和印度的西塔琴，以及新疆的艾捷克，它们都是音乐历史长河中的瑰宝。 艾捷克，源自波斯语的ghayzhak，新疆的版本有时带有二至四根弦，是木卡姆音乐的灵魂，与中国的二胡等胡琴有着共同的起源。 土库曼的艾捷克，如同一首异域风情的诗，而萨亚特·诺瓦，这位亚美尼亚的吟游诗人，更是用他的诗歌和音乐，将这些乐器的故事传唱四方。 热瓦普，维吾尔语的拉瓦普，在新疆和中亚地区有着多种变体，从高昌古城的独奏到阿富汗的汝巴布，每一种都承载着丰富的文化内涵。 无论是阿拉伯的热巴卜，还是印尼的版本，都展示了热瓦普在全球音乐版图上的广泛影响。 这些乐器不仅仅是音乐的载体，更是新疆维吾尔族人民情感的表达和生活艺术的体现。 回回馆的译语和相关网站，为我们提供了更深入理解和欣赏这些乐器的窗口。 新疆维吾尔族的乐器，如一首首无声的诗，诉说着民族的历史和文化，它们的音符在时光中跳跃，唤醒了人们对这片土地无尽的想象和向往。 让我们一同沉浸在这些美妙的旋律中，感受新疆音乐的独特魅力。
新疆喀什民族乐器村适合旅游的原因是什么？
新疆喀什民族乐器村，位于中国西部的新疆维吾尔自治区喀什地区，是一个充满浓厚民族风情和文化底蕴的地方。 这里适合旅游的原因有很多，以下是一些主要的原因：丰富的民族文化：新疆是一个多民族聚居的地区，其中维吾尔族是主要的民族之一。 在喀什民族乐器村，游客可以亲身感受到维吾尔族独特的生活方式、习俗和传统。 这里的建筑风格、服饰、饮食等方面都充满了浓厚的民族特色，让人仿佛置身于一个异域风情的世界。 独特的民族乐器：喀什民族乐器村以制作和展示各种民族乐器而闻名。 这里有世界上最大的民族乐器博物馆，收藏了来自世界各地的数千件民族乐器。 游客可以在这里欣赏到各种奇特的乐器，如手鼓、瑟、笛子等，还可以观看乐器制作过程，了解乐器背后的历史和文化故事。 音乐表演：在喀什民族乐器村，游客还可以欣赏到精彩的民族音乐表演。 这些表演通常由当地的民间艺人或乐团进行，展示了新疆各民族的音乐才华和独特韵味。 此外，游客还可以参与互动环节，学习弹奏民族乐器，感受音乐的魅力。 美丽的自然风光：喀什民族乐器村周边拥有壮丽的自然景观，如雪山、沙漠、草原等。 游客可以在游览完乐器村后，前往附近的自然景区进行探险和拍照，感受大自然的鬼斧神工。 丰富的旅游资源：除了民族乐器村，喀什地区还有许多其他值得一游的景点，如喀什古城、阿帕霍加遗址、喀拉库里湖等。 游客可以在游览完民族乐器村后，继续探索这些地方，领略新疆的历史、文化和自然之美。 便捷的交通：近年来，随着新疆旅游业的发展，喀什地区的交通设施得到了很大的改善。 游客可以通过飞机、火车、汽车等多种方式到达这里，非常方便。 总之，新疆喀什民族乐器村是一个充满民族特色、文化底蕴和自然美景的旅游胜地。 游客在这里可以领略到新疆各民族的风俗、音乐和艺术，还可以欣赏到壮丽的自然景观，度过一段难忘的旅程。
锵民族乐器
维吾尔族的锵，又称新疆扬琴，是一种深受当地人民喜爱的打击弦鸣乐器。 它的历史可以追溯到明代末年，经由波斯(今伊朗)通过海路传入我国，最初在广东沿海地区流行，随后逐渐扩散到福建、浙江、安徽和中原地区。 在新疆，锵则是通过“丝绸之路”直接传入喀什，早在18世纪末已扩散到东疆哈密。 由于其能完美伴奏维吾尔族的“十二木卡姆”音乐和民间歌舞，锵在天山南北和新疆主要城镇迅速流传开来。
锵的构造与内地扬琴相似，由共鸣箱、山口、弦轴、弦钉、琴马、琴弦和琴竹等部分组成。 共鸣箱为扁梯形，由琴框和面板、底板胶合而成，琴框由木头制成，琴头多用多层色木胶合板。 面板常采用鱼鳞云杉或松木，底部用三层胶合板，有两个圆形出音孔。 山口是面板两侧的红木条，弦轴是金属螺钉，弦钉则固定在左琴头。 琴马有红木、竹或牛角制成，分高音、中音和低音，马峰用于架弦，马谷则让另一弦穿过。 琴弦通常用铜丝，中高音用裸弦，低音则可能缠有铜丝。 琴竹短硬，两端粘有毡条或医用听诊器胶管。
随着时间的推移，锵经历了改革和发展。 20世纪30年代的锵为两个条马、三排音，70年代后，出现了音域更宽、音位更多的变音扬琴，如乌鲁木齐维吾尔族老人阿西木的改革，以及与中央广播民族乐团合作的四排音、四组音域的新型扬琴。 这些改革使锵的音色更为丰富，共鸣箱结构也有所改进，以适应新疆的气候条件。
演奏时，演奏者采用坐姿，手持琴竹敲击琴弦，音域覆盖四个八度。 演奏技巧多样，揉弦借鉴卡龙奏法，富有民族特色。 锵常与弹布尔、卡龙、萨它尔和达卜等乐器合奏，为“十二木卡姆”乐曲增色，也用于“麦昔若普”歌舞伴奏，甚至在城市茶馆中边弹边唱。 维吾尔族艺术院校设有锵的演奏专业，为社会培养了众多演奏人才。
扩展资料
锵（qiāng）汉字。也是一种维吾尔族打击弦鸣乐器名
