“知否，知否？应是绿肥红瘦。”上海原创舞剧《李清照》10月17日晚在上海文化广场首演，拉开第二十三届中国上海国际艺术节帷幕。
《李清照》演绎“一代词宗”李清照既隽永又壮阔的人生，在舞台上展开唯美而生动的宋代文人生活画卷，其中有琴瑟和鸣的情爱、历劫重生的坎坷，也有守护金石文物收藏、延续中华文脉的智慧勇毅、家国情怀。
“不仅仅是让最美的宋词‘起舞’，更希望观众能在李清照的故事里看到中华文化的精神绵延浩荡。”舞剧《李清照》制作人、上海歌舞团团长王延说。
中国上海国际艺术节每年10月至11月举办，为期一个月。汇聚全球艺术精品力作，推动中外文明交流互鉴，已发展成为亚太地区最具影响力的国际艺术节之一。
第二十三届中国上海国际艺术节吸引来自全球80多个国家和地区的近5000位艺术家展演，其间有300多项、近千场演出展览等文化艺术活动陆续举办，将持续至11月17日。（记者孙丽萍、丁汀）
黄依群的演员生涯
黄依群是越剧吕（瑞英）派花旦主要传承人之一，与孙智君，陈辉玲，吴素英，张咏梅并称“吕门五凤”，浙江越剧小百花“十姐妹”之一。 同时兼唱各流派花旦。 在越剧的基础上涉足影视歌坛，在各方面都取得一定成绩。 1980年考入浙江艺术学校越剧演员班工花旦，主攻吕派和金（采风）派。 刻苦努力，成绩突出，连年被评为“三好学生”。 1986年毕业，进入鼎盛时期的浙江小百花越剧团，成为继浙百“五朵金花”之后的又一金字招牌。 先后随团参加了中国首届艺术节的演出，中央电视台主办的“第十三届人民代表大会的闭幕式晚会”，中央电视台的“综艺大观”节目，中国第四届戏剧节，中国首届小百花越剧节，中国西湖博览会，中国云南世界博览会，99中国上海国际艺术节，09年吕派专场等演出，随团出访过美国，法国，比利时，德国，荷兰，新加坡，日本，泰国，台湾，香港，澳门等国家和地区，所到之处，好评如潮。 主要代表作：越剧舞台剧《陈三两》（饰陈三两），《琵琶记》（饰牛素玉），《南唐遗事》（饰小周后）。 在下列剧目中担任重要角色：《陆游与唐琬》中的李盼盼、《碧玉簪》中的李秀英、《双珠凤》中的秋华，《五女拜寿》中的翠云与杨双桃、《啼笑因缘》中的沈凤喜，《红丝错》中的榴月、《相思曲》中的王小娥、《包公》中的刘妃、《祥林嫂》中的祥林嫂，以及《汉宫怨》和《九斤姑娘》等。 在《一鸟九命》、《李清照》、《拜月记》、30集《红楼梦》、8集《梁山伯与祝英台》等越剧电视剧中担任重要角色配唱配音，在《红丝错》、《画中情》、《吴王悲歌》、《巧凤》、8集《李清照》、《秋瑾》、《相思曲》等越剧电视剧中担任领唱，并领唱了《陈三两》、《陆游与唐琬》、《南唐遗事》、《吴王悲歌》、《画中情》、《相思曲》、《京剧李清照》等越剧和京剧舞台剧。 早年录制了全本《沙漠王子》、《桃花扇》、《西厢记》、《碧玉簪》、《杨乃武与小白菜》、《小姑贤》等数盘磁带。 除了舞台表演以外，黄依群于1997年把自己的代表作《陈三两》搬上电视荧屏，其自然细致生动的表演给观众留下深深的印象。 该片获第十七届中国电视“飞天奖”二等奖，最佳女演员奖等奖项。 她在2007年越剧电影经典版《红楼梦》中饰紫鹃，重现了1962年原版《红楼梦》没有保留下来的经典唱段。 在继承传统的同时，黄依群为越剧的大众化传播贡献了一份力量。 她是浙江小百花卡拉OK系列出版物的主要录制人之一，演唱了吕派，金派，傅（全香）派，袁（雪芬）派等20多个越剧名段。 在戏曲的天地之外，黄依群还主演了电影《西施眼》的第三个故事。 该片获第22届夏威夷国际电影节“亚洲电影评审团奖”。 她在电影《世界》中担任重要角色，该片在多个国际电影节上获奖。 黄依群还出演了《冬至》、《咱老百姓》、《婚礼》、《走过长弄堂》等多部连续剧和电影。 同时，她涉足歌坛，录制多首MTV和晚会歌曲。 <个人奖项>1988年 全国青年越剧演员电视大奖赛最佳演员奖1988年 浙江省艺术明星奖1989年 浙江省戏剧节青年演员一等奖1990年 全国电视“五洲杯”优秀歌手奖1994年 首届中国小百花越剧节金奖1996年 全国第四届艺术节优秀演员奖1997年 全国电视飞天奖最佳女演员<作品奖项>1997年：越剧连续剧《陈三两》 全国电视飞天奖二等奖 （主演：黄依群）2004年：电影 《西施眼》导演：管虎（主演：倩、马伊俐、黄依群）第22届夏威夷国际电影节“亚洲电影评审团奖”2006年：电影 《世界》 导演：贾樟柯(主演：赵涛、成泰燊、黄依群)第61届威尼斯国际电影节正式竞赛片(唯一华语片)第 6届西班牙巴马斯国际电影节最佳影片金伯爵奖、最佳摄影奖 第11届法国维苏尔国际电影节评委会大奖第 7届法国杜威尔国际电影节最佳编剧金荷花奖多伦多影评人协会2005年最佳外语片奖法国《电影手册》2005年度十大佳片之一2011年实验戏曲《还魂三叠》饰演杜丽娘获“第二届全国戏剧文化奖-表演金奖”文章发表《陈三两,我渐渐走近你》——《越秀精灵》2001年《演出杂记》《戏曲表演艺术浅探》——《戏文》2001年第4期 图书：《浙江小百花越剧团（赴港特刊）》：16开，图文10页，91年出版图书：《陈三两》舞台画册：16开，图文8页，00年出版图书：《越秀精灵黄依群》：冯洁编，20开，图文10页，01年出版图书：《爱越二十年 浙江小百花越剧团成立二十周年纪念册》：茅威涛编，12开，图文110页，04年出版图书：《爱越二十年（爱越世界特刊）》：茅威涛、应志良编，大8开，图文34页，05年出版图书：《红楼梦》：上海越剧院演出，48开，图92页，上海人民美术出版社，2007年出版图书：《可爱深红映浅红》吕派专场舞台画册：20开，图文22页，09年出版磁带：《沙漠王子》全本：赵志刚、黄依群磁带：《桃花扇》全本：章瑞虹、黄依群磁带：《西厢记》全本：黄依群磁带：《杨乃武与小白菜》全本：茅威涛、王志萍、黄依群、董柯娣磁带：《越剧明星大爆棚》: (3盒) 陈辉玲、吴素英、黄依群（浙江文艺音像）磁带：歌曲《庭院深深》《许多人都这么说》 (太平洋音响公司)CD：《唱腔精品集（三）》（单碟）董柯娣、颜佳、黄依群等（浙江文艺音像）CD：《越歌》（单碟）茅威涛、何赛飞、王滨梅、黄依群（浙江文艺音像）CD：《韩婷婷CD专辑》：蓝蓝的长纱CD：《浙江越剧小百花十姐妹金曲》茅威涛、何赛飞、何英、黄依群 等CD：《杨乃武与小白菜》（2碟）茅威涛、王志萍、黄依群、董柯娣 （浙江文艺音像）CD：《碧玉簪》（2碟）黄依群、夏赛丽、俞会珍（浙江文艺音像）CD：《陈三两》（单碟）黄依群、华渭强、朱汉奇（浙江文艺音像）CD：《浙百20周年CD》CD：《越剧舞台艺术电影红楼梦经典版CD原声大碟》(2碟）郑国凤、王志萍、黄依群、金静等（中央新影音像）VCD：《唐伯虎》（电影 2碟）茅威涛、何赛飞、陈辉玲、方雪雯、黄依群（浙江音像）VCD：《唐伯虎》（电影 2碟）茅威涛、何赛飞、陈辉玲、方雪雯、黄依群（扬子江音像）VCD：《相思曲》（舞台 2碟）董柯娣、方雪雯、洪瑛、黄依群（浙江文艺音像）VCD：《相思曲》（舞台 2碟）董柯娣、方雪雯、洪瑛、黄依群（浙江音像）VCD：《陈三两》（电视剧 2碟）黄依群、张弓 （浙江文艺音像）VCD：《红丝错》（电视剧 2碟）方雪雯、何赛飞、颜恝、江瑶（黄依群领唱）VCD：《拜月记》（电视剧 2碟）配唱：黄依群、魏春芳、王滨梅 等VCD：《一鸟九命》（电视剧 2碟）配唱：黄依群 等VCD：《西施断缆》（电视剧 2碟）领唱：王滨梅、黄依群VCD：《30集越剧电视剧红楼梦》配唱：舒锦霞、黄依群 等VCD：《何文秀 碧玉簪卡拉OK》（舞台 2碟）茅威涛、陈辉玲、黄依群、夏赛丽（扬子江音像）VCD：《碧玉簪卡拉OK》（MTV 单碟）黄依群、夏赛丽（浙江音像）VCD：《皇牌明星中国越剧小百花MTV精曲》（卡拉OK 2碟）茅威涛、钱惠丽、何英、黄依群（浙江音像）VCD：《优秀唱段选辑肆-旦行辑》（2碟）王志萍、黄依群、陈辉玲、舒锦霞（浙江音像）VCD：《经典版红楼梦》（电影 3碟）郑国凤、王志萍、金静、黄依群、谢群英、俞会珍（中央新影音像）VCD：《88全国青年越剧演员电视大选赛-花旦篇（下）》（舞台 2碟）何赛飞、黄依群、吴素英、王滨梅（浙江音像）VCD：《中华越剧精萃唱段大全（二）》（卡拉OK 单碟）钱惠丽、单仰萍、方雪雯、黄依群（浙江文艺音像）VCD：《小百花越剧精彩唱段》VCD：《西施断缆》(越剧电视剧) 领唱VCD：《司马相如和卓文君》（电视剧 2碟）（浙江文艺音像）VCD：《琵琶记》（舞台 2碟）江瑶、洪瑛、黄依群VCD：《陆游与唐琬》（舞台 2碟）茅威涛、陈辉玲、洪瑛、黄依群（中国唱片上海公司）DVD：《相思曲》（舞台 单碟）董柯娣、方雪雯、洪瑛、黄依群（浙江文艺音像）DVD：《琵琶记》（电视剧 单碟）江瑶、洪瑛、颜恝 （黄依群领唱）（浙江文艺音像）DVD：《陈三两》（电视剧 单碟）黄依群、张弓 （浙江文艺音像）DVD：经典版《红楼梦》（电影 2碟）郑国凤、王志萍、金静、黄依群、谢群英、俞会珍（中央新影音像）DVD：《西施眼》（非越剧电影 单碟）倩、马伊俐、黄依群（扬子江音像）DVD：《世界》（非越剧电影 单碟）赵涛 成泰燊 黄依群 (导演：贾樟柯)
周柳萍的专业成绩
舞台剧：1997年在《西施断缆》中扮演西施，荣获全国“五个一”工程奖和文华新剧目奖,受到了中央领导李鹏、乔石、尉健行、钱其琛等国家领导人的高度赞扬。 2006年11月，参加中国越剧节闭幕式，在《越女三章》中饰演西施，该剧荣获中国越剧节金奖。 1996年以《西施·毁容》一折，荣获全国青年演员大奖赛演员二等奖。 1991年—2005年连续多次荣获浙江省戏剧节演员一等奖、绍兴市演员一等奖和孟兴戏曲艺术奖；浙江省优秀小百花奖；江、浙、沪演员大奖赛专业组优秀演员奖；2001年7月参加浙江省青年演员大奖赛，移植改编昆曲剧目《痴梦》，饰演崔氏，荣获浙江省“十佳”演员称号，并被特邀参加上海国际艺术节和北京文化艺术周演出。 该剧被文艺界誉为是一颗璀璨的越剧明珠，全国多家剧团的新星们争相排演该剧，已成为上海越剧院等各知名剧团的剧目类排练教材和参赛获奖剧目。 2004年9月，《东山再起》作为展演剧目参加“七艺节”演出，受到了广泛好评，荣获长江三角洲“观众最喜爱演员奖”。 影视剧：2001年参与了第一部展现诸暨人文景观的电影《西施眼》的拍摄，该片在夏威夷国际电影节的评选中，获得“亚洲电影评审团奖” 。 2000年参与了中国第一部三集电视莲花落贺岁片《大年三十》的拍摄，在剧中成功的塑造了青春美丽、质朴大方的林嫂，该剧在中央一套、浙江等电视台播出。 该剧荣获飞天一等奖、牡丹奖。 2002年应中央电视台之邀，拍摄了八集越剧音乐剧《李清照》，该片是央视向十六大胜利召开的献礼片，在剧中饰演婉约凄美、端庄儒雅的李清照，该片荣获飞天二等奖、牡丹奖。 学术作品：1999年在《上海戏剧》杂志上发表《我与西施情》。 2000年《戏文》第五期杂志上发表《从艺随笔》。 2001年1月《戏文》杂志上发表的《把握主题演出个性》。 2005年在高层次科技人才协会《优秀论文集》上发表《浅谈西施与白玉凤的人物塑造》。 出版发行：电影《西施眼》、电视连续剧《走过长弄堂》、越剧类的《西施断缆》、《会稽太守》、《珍珠塔》、《越女三章》、《东山再起》、《当代越剧名家名段演唱会》、《越乡情韵》等片；绍剧类的《新官劫》；莲花落的《大年三十》等十多部影视剧和戏曲片。 境外演出：2001年—2006年成功的出访芬兰、瑞典、新加坡、日本、韩国、奥地利、香港等国家（境），分别在剧目《西施断缆》、《痴梦》中主演西施、崔氏等。
中国戏曲四大怪杰是哪几位？
在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。 1.魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。 童年失学，九岁唱戏。 当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。 1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。 中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。 “连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。 《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思的《中国当代十大悲剧集》。 80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。 1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。 2.余笑予被称为中国现代戏曲四大怪杰之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。 他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。 他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。 《徐九经升官记》等更是成为经典。 涉及多个剧种 堪称奇才余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。 他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。 后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。 一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。 绝不重复自己 创新不辍余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。 2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。 他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。 大师已去，风骨犹存。 令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。 生活平易近人 风趣幽默余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。 出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。 他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。 他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。 在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’”余笑予主要作品一览■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。 ■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。 ■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。 ■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。 ■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。 ■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。 ■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。 ■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。 ■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。 ■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。 ■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。 ■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。 ■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。 ■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。 3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义他是一位舞台艺术名家。 样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。 八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。 他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。 2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。 1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。 周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。 在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。 起初，他和在国内一样，埋头苦学。 他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。 一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画？”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。 这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。 他至今保留了大量当年的油画习作。 有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。 中国戏剧舞台舞美第一人1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。 以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。 ”比如得意之作甬剧《典妻》。 《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。 周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。 他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。 这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。 一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。 虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。 由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。 1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。 演出结束后，著名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。 从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。 舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。 1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的邓小平”。 这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。 周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。 “可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。 所以说，我是个综合人才。 ”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。 周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。 他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。 “舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。 60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。 ”培养第一流艺术人才的教育家多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。 老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。 周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。 在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。 周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。 “一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。 熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。 这也成为我的育人观。 ”周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。 闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。 多年来，周老也与他们保持着密切联系。 在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。 虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。 谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看！”人物简介周本义，1931年生于江苏武进。 上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。 1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。 1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。 1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。 1960.10—上海戏剧学院任教。 获奖情况中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖中国戏剧节优秀舞美设计奖多次全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖中国话剧研究会金狮奖中国舞台美术学会学会奖第二届全国舞台美术展突出贡献奖话剧百年文化部优秀话剧工称号主要舞台美术设计作品第三届农民运动会美术总设计第八届运动会美术总设计广东省第十届运动会美术总设计《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等近期作品粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。 4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。 裴艳玲先生已经把男人演透了。 裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧著名武生，继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。 可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。 12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红！ 裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。 带来了一股“裴艳玲旋风”。 人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。 在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。 裴艳玲先生取得成绩 裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。 曾经荣获全国五一劳动奖章。 1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。 1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。 1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。 迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家 现任职务 裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。 历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。 为第六届、第九届全国政协委员。
