10月15日、16日晚，北京繁星戏剧村二剧场座无虚席，由周口师范学院音乐舞蹈学院演出的小剧场多剧种戏曲《新•桑园会》亮相第十一届当代小剧场戏曲艺术节，收获专家及观众好评。
《新•桑园会》根据元杂剧《秋胡戏妻》改编而来，由李峥峥、宋玉红导演，杨军编剧，李峥峥、黄智慧主演。该剧从老戏“秋胡桑园戏妻”的故事出发，通过四个插科打诨的叙述人关于古人和今人婚姻爱情观念的讨论，分别演绎出三段夫妻“见面”不相识的故事。通过秋胡与妻子不同时空下的三次“相见而不相识”，探讨的主题思想历经了从“道德评判”到“命运捉弄”再到“人性的不可确定性”的依次实验和剖析。情节一波三折、机趣横生，同时引发现代人关于婚姻和爱情人生命题的思考。
乾旦坤生是剧中一大亮点。饰演女主梅英的男演员李峥峥，分别跨青衣、闺门旦、花旦三个行当，并将俏皮泼辣、娇羞妖娆、美丽温柔的梅英呈现得非常生动。
秋胡一角在剧中前后年龄跨度很大，饰演男主秋胡的女演员黄智慧，以精湛的技艺跨行当出演老生、武生和丑角。
《新•桑园会》获得了优秀剧目奖。当代小剧场戏曲艺术节组委会学术总监梧桐指出，该剧不仅在艺术表现上达到了新的高度，而且在传统戏曲与现代戏剧元素的融合上做出了大胆尝试，为戏曲艺术的发展提供了新的思路。北京市社会科学院文化所副所长、副研究员景俊美则强调了该剧在传承与创新方面的平衡，认为《新•桑园会》是一部能够引起年轻观众共鸣的优秀作品。
演后谈环节，剧组成员与观众进行了深入交流。导演阐述了创作理念，分享了在排练过程中遇到的挑战和解决方法。演员们也分享了各自角色的理解和演绎心得，特别是李峥峥和黄智慧两位主演，他们对角色的深刻把握和精彩演绎赢得了观众的阵阵掌声。
文/北京青年报记者 郭佳
/弓立芳
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。 1935年改称今名 。 1910年前后形成于唐山。 评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。 评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。 其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》、《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。 【历史沿革】评剧有东路、西路之分，而以东路为主。 东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。 一、对口莲花落阶段清嘉庆(1796-l820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。 当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。 形式有“单板”和“对口”两种。 “单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。 一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。 “对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。 上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。 上下装均由男性扮演。 伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。 即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。 当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。 又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。 演出剧目多为民间故事，如《思夫》、《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。 光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。 光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。 此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。 此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。 随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。 演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也有用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。 演出已有“出场”和“入场”之分。 这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。 清中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。 到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。 每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。 二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。 在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。 如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。 乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。 拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。 光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。 二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。 但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。 三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。 1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。 当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。 初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟。 这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等。 乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。 同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。 此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。 1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。 该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子。 ”1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎。 当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏！”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。 1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。 这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。 他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。 四、奉天落子阶段1619年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等，影响更大。 其时又被称为“奉天落子”。 1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。 同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。 1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。 班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。 不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。 与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。 这一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。 南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。 领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。 南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。 北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。 此班培养了一批落于演员。 元顺剧社成立于1924年。 郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。 他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。 1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫出版。 奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。 特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。 1931年“九·一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。 此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。 五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。 此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。 1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。 继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。 但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。 评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。 1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。 后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。 西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。 西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。 西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。 1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。 但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。 建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。 如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。 1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。 70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。 建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。 并涌观出一批著名演员，如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。 同时，在剧目和表演艺术上进行改革。 至1985年全国有百余个评剧团体。 其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。 【艺术特点】评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。 它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。 解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。 早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。 以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。 其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。 在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。 3O年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。 她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。 与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。 四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。 继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。 建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。 她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。 她还与新文艺工合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。 善于表观现实生活是评剧的一个传统。 辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。 以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。 建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。 讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。 这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。 【派别】评剧原分为东路和西路两派。 今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。 西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。 它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。 辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。 1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。 《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。 评剧流派划分参照 撰稿人：王森 (本人知识有限，此文只供参考)(本文更全)月明珠（调）：花莲舫、倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。 李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。 金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。 王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。 张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。 碧（莲花）派：花月仙等。 刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。 白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。 爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。 喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。 花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。 筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。 花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦)新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。 鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。 花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。 李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。 魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。 张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。 马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。 韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。 筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。 花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。 谷（文月）派：张秀云、王丽京等。 洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。
