超现实主义画家笔下的事物大多神秘莫测。在超现实主义艺术家里，恩斯特是一位更为神秘低调的艺术家，他的画不似达利创造的人类潜意识世界，也差异于玛格丽特绘画的简白清晰，恩斯特的作品难以归类，内容庞杂，创新手法多样复杂。他最具标志性作品像源于古代经院哲学家创建的符号与古老自然神话的综合体。恩斯特也是一位极富个人魅力，具有传奇经历的艺术家，他本人经历了两次世界大战，二战中流亡美国，后又回到巴黎，曾远赴越南。他有四段婚姻，他的第三位妻子是20世纪最富魅力的女收藏家——佩吉·古根海姆，恩斯特流亡美国的计划正得益于佩吉的帮助，但最终他在美女艺术家——多萝西娅·坦宁那里找到了最终的归宿。近年来，艺术界对于恩斯特的兴趣越发浓厚，恩斯特的展览在世界各地的艺术机构中不断展出。下面是Artdail的一篇恩斯特最新展览的介绍文章。
马丁艺术画廊近期展出马克斯·恩斯特个展，这是一个以马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891 - 1976)为主题的巡回展。该展览展出15件作品，它们来自一个特殊的私人收藏家之手，作品涵盖了恩斯特从1925年到1971年的整个职业生涯。这些作品主要是在上世纪50年代和60年代被一位著名的意大利收藏家所收藏，他也是这位艺术家的密友。这些作品以其个人的、家庭的和亲密的特点，体现了恩斯特的信念，即艺术家应该是位潜心研究者，探索人类潜意识和想象的奥秘。
展出的作品来自马克斯·恩斯特职业生涯的关键时期，这些作品在公众视线中已消失了20年，它们曾出现在恩斯特一些最重要的作品展览中，包括纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院展览；威尼斯格拉西宫；慕尼黑艺术学院，作品主要来源于重要画廊和恩斯特、亚历山大·艾欧拉斯（Alexander Iolas）和 阿图罗·施瓦兹（Arturo Schwarz）的经销商，进一步凸显了收藏的范围和广度。本次展览附有一份图解目录，由JurrrGeNo.Ph博士撰写的一篇原创论文，他是恩斯特艺术研究的主要权威之一，也是艺术家编目的之一。
展出的作品囊括了艺术家探索的各种不同技法，包括布面油画、镶板、擦印画、拼贴、素描和石膏作品。这次展览的目的不仅是展示艺术家的生活和工作，同时也传达了收藏者的内心愿景，组织者汇集了这组重要的作品，反映了艺术家职业生涯的各个方面。
像同时代的许多欧洲艺术家一样，年轻的恩斯特深受第一次世界大战的创伤之苦，因而中断了他的艺术研究。1912年，当他在科隆的展览会上发现了毕加索、梵高和高更的作品时，他开始自学艺术。战争结束后，恩斯特回到科隆，开始对保罗·克利（Paul Klee）和乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品感兴趣，并于1919年共同发起了科隆达达运动。1921年，他遇到了超现实主义之父安德烈•布雷顿(Andre Breton)和作家保罗.艾吕雅(Paul Éluard)，两人后来成为了恩斯特的终生挚友。在与艾吕雅和他的妻子盖拉（Gala）(即将成为缪斯女神和萨尔瓦多·达利的妻子)进行了一段漫长的“三人婚礼”后，恩斯特远赴越南西贡，之后定居巴黎。1925年，恩斯特正式开启了他的艺术家生涯。这次展览中最早的作品出自1925年他首次在巴黎的逗留期间，这是一幅精致的纸本作品，展示了艺术家对发展拼贴和擦印画技术的兴趣。1925年的作品还有《海洋与月亮》，这是一幅如宝石般璀璨的木板油画，描绘了一幅烟雾缭绕的夜景画面，其中一轮黑色月亮似乎将金色的光线投射到阴暗的海面上。 尤为重要的是，这些早期作品引入了在恩斯特全部作品中反复出现的主题。
恩斯特的纸本作品
在20世纪20年代和30年代初，恩斯特出版了三本插图书：1929年的《百名无头女人》——他的第一部拼贴小说——以及1930年的《复仇的娇小女孩》和1934年的《善待一周》。这些小说的视觉词汇，包括来自科学著作、医学百科全书和其他插图卷的拼贴图像，展示了多年来恩斯特对形式化和叙事性的研究密度。展览中的两张拼贴画位于达达与超现实主义，偶然和逻辑叙事，文本和图像的中间位置，用恩斯特第四任妻子和翻译多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）的话说：“在已经饱受折磨的图画中增加了精神暴力的新维度，其中夜景和梦想是至高无上的力量。”
1934年，恩斯特在《野蛮人部落》的纸上画了这幅油画，这是一幅充满焦虑感极富层次的作品，艺术家以涂鸦的手法揭示了一群沉浸在黑暗森林中的模糊的幻想人物。恩斯特在一系列名为《部落》（1927）的小作品中首次将鸟类和世界末日下那些随风飘荡的动物形象结合在一起。1934年在一系列更小的画作《野蛮人》中重新演绎了这一主题。森林是日耳曼文化中的一个原型符号，在恩斯特的作品中成为无意识和最狂野、最深奥状态的隐喻。最重要的是，艺术评论家约翰·拉塞尔在艺术家传记中认为，这些神秘的生物形象是恩斯特对当时希特勒上台后一年，欧洲即将发生的灾难所表达的恐惧。
这位艺术家不详的预感不幸应验了。1937年，恩斯特在他的祖国德国被贴上了“堕落艺术家”的标签。1939年，他与另一位德国超现实主义画家汉斯·贝尔默（Hans Bellmer.）一起，被法国维希政府以“不受欢迎的外国人”的名义关押在法国。幸运的是。同年，佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)开始以她著名的“一天一幅”的价格在巴黎购买艺术品，在威尼斯发现并购买了许多恩斯特的杰作。由于她的调解和瓦里安·弗莱（Varian Fry）的不懈努力，二战期间他们帮助了无数欧洲艺术家和知识分子——包括马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）和马克·夏加尔（Marc Chagall）——获得美国签证的记者恩斯特于1941年移居美国。恩斯特抛弃了他当时的恋人莱奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington），给她造成了心理和身体上的伤害，他和佩吉·古根海姆私奔了。当被问及为什么喜欢马克斯·恩斯特时，古根海姆回答说:“因为他太漂亮了，也因为他太出名了。
自画像《生日》，：多萝西娅·坦宁
与他的儿子吉米一起，恩斯特成为佩吉·古根海姆颇具影响力的“本世纪的艺术”(The Art of This Century)画廊的幕后推手。该画廊成立于1942年。1943年，古根海姆组织了一场由31位女性参加的具有开创性的女性团体展览，派她的丈夫为展览挑选作品。恩斯特和其中一位艺术家多萝西娅·坦宁(Dorothea Tanning)之间的邂逅，很快就引发了一场火热的恋情，恩斯特与古根海姆之间的浪漫关系就此结束。古根海姆的丈夫离开她与坦宁结合后，她说:“我意识到我应该只邀请30位女性来参加。”
恩斯特和坦宁在纽约住了几年，后来搬到亚利桑那州的塞多纳，在经历了纽约的喧嚣生活后，他们被美国广阔的风景所吸引。在这一时期，恩斯特的作品受到了美国沙漠诗意意象的强烈影响，从两幅展出的油画——《星空下的舞者》和《森林里的鸟儿》——焦黄的琥珀色调中清晰可见，这两幅油画都是1951年的作品。这些作品也是对美国土著人的敬意，恩斯特在1953年的一首诗中赞美了印第安人与他们部落身份的联系以及与自然的和谐关系。恩斯特和坦宁远非与世隔绝，而是处在一个充满活力的社区中心，他们邀请了一大批知名人士，包括亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、李·米勒（Lee Miller）、罗兰·彭罗斯（Roland Penrose）、伊夫·坦基（Yves Tanguy）和乔治·巴兰钦（George Balanchine）。1946年，恩斯特和坦宁，再加上摄影大师曼·雷（Man Ray） 和他的女友朱丽叶·布劳内（Juliet Browner），两对新人在纽约一起举行了婚礼。恩斯特与坦宁的恋情直到1976年恩斯特去世。
1953年，恩斯特回到欧洲，1954年在威尼斯双年展上获得绘画大奖。晚年的恩斯特主要生活在巴黎，他对拼贴画重新燃起了浓厚的兴趣，他将拼贴技术既用于画布，也用于纸本作品。从20世纪60年代开始的作品显示了他对早期作品的广泛引用，例如《Julia baiser》（1968）中的事物，或《Eine Heringsschule》（1965）和《flowers》（1968）中的太阳图案。最新展出的作品是1971年的两幅拼贴画《Ou donner la bobine》和《la vie quotidienne》，这两幅拼贴画在米兰亚历山大·伊奥拉斯画廊的一个重要展览上展出。这场名为“Lieux Communits”的展览展出了恩斯特的12幅拼贴画，意大利作家塞尔吉奥·托西(Sergio Tosi)的11首诗也展示其中，主办方还出版了1000册艺术家作品限量版。这次展览再次证明了恩斯特在推动文学和艺术中隐喻和象征方面的长期兴趣，证实了恩斯特近乎无限的创作能力。
马克斯·恩斯特于1976年4月1日在巴黎逝世，享年88岁，此前他在20世纪和西方大部分地区都有影响力。恩斯特的遗产，与超现实主义和达达主义有着千丝万缕的联系，也延伸到抽象表现主义和其他领域，这也是基于他创新德国传统的浪漫主义文化和意象的能力，通过“激活”日常题材，达到炫目奇幻的效果。在这方面，他的作品体现了1798年德国早期浪漫主义诗人和哲学家诺瓦利斯（novalis）所定义的“浪漫主义”过程，其目的是“赋予普通事物更高的意义，赋予普通事物神秘的伪装，赋予已知事物未知的尊严，赋予有限事物无限的外观”。
该展览目录的、恩斯特研究领域的权威学者于尔根•佩赫博士将出版一本介绍恩斯特艺术的新书。该书将于10月下旬在德国布鲁尔的马克斯•恩斯特博物馆出版，以配合11月1日在那里开幕的恩斯特绘画作品展。马克斯·恩斯特的艺术将继续在世界各地的艺术机构中展出，包括2018年，moma现代艺术博物馆的一项名为《马克斯·恩斯特：绘画之外》的研究性展览。今年恩斯特的作品在国家赫米塔什博物馆展出。
