“花了780块，看了3小时的柱子！”
没想到“铁肺女王” 邓紫棋 ，有一天也会在 演唱会 上“栽跟头”。
11月17日，邓紫棋杭州站的巡演已经落下帷幕，但随之而来的是不断涌现的差评。
舞美 拉跨、座位“踩雷”、流水式表演、场下人员冲突......
虽然无人质疑她的唱功，但在唱功之外，却再也找不到一个加分项。
随着更多网友发帖“曝光”，才发现原来这些问题竟然已经是“多年顽疾”。
当巡演变得“模式化”，似乎情怀也能被“彩排”。
场场都穿着同一件衣服，走着雷同的流程，就连眼泪都在预料之内。
如今的邓紫棋，到底是被商业模式所裹挟，还是内心的敷衍在作祟？
“预制”的演唱会
什么时候，邓紫棋的演唱会竟也开始走起了“预制风”。
作为一个备受瞩目、拥有多年演唱会经验的歌坛“老将”，她本该在舞台表演方面精益求精。
可没想到，这么久以来，她竟然毫无寸进。
从2013年举办第一场世界巡回演唱会开始，邓紫棋逐渐摸索出了属于自己的风格。
可当风格定型以后，她却不再寻求突破，此后举办的多场演唱会，都是同一个套路。
就好像“预制菜”一般，完全不用花心思准备，热一热就能直接吃了。
不仅歌单几年都没怎么变化过，就连她的台词都场场如出一辙。
一位第一次去看邓紫棋演唱会的女孩被她身旁的一位老粉惊呆了。
因为这个老粉竟然能够预判到邓紫棋即将说出的几乎所有台词。
邓紫棋唱着唱着把话筒指向了观众席，老粉立即高喊：“你们唱，大声点！”
没想到她接下来真的说了这句话，而且字句分毫不差。
接下来在某个时刻，这个老粉突然说了声：“不要哭！”
女孩正奇怪着，随后猛然发现，台上的邓紫棋真的开始梨花带雨了起来。
这一连串的“骚操作”让女孩感到无比震惊，难道就连哭泣也是在“走流程”吗？
邓紫棋的其他粉丝也出言证明：“她基本上场场都会哭，大家都烂熟于心了。”
除了每场的流程雷同，就连巡演时的妆造和舞美也是一比一地“复制粘贴”。
有网友回顾了她所有场次的演唱会，发现许多衣服都被“穿烂了”。
带着亮片的黑色马甲从台州穿到澳门。
那件由她自己设计的白色长裙也频频出现在不同的演唱会当中。
还有歌迷吐槽道：“每次看到服装设计师是她自己，我的心就凉了一半了。”
无论是她自己设计还是亲手挑选，那些礼服都称得上“惨不忍睹”。
热辣的渔网装她穿起来总给人“非礼勿视”的感觉。
就连走红毯的纱裙也造型奇特，前胸后背的银色装饰宛如触手。
看久了感觉“密集恐惧症”都要发作了。
更“经典”的还是她花里胡哨的皮裤造型，件件丑得不重样。
融入了“战损”理念的婚纱，破破烂烂的确实有一种颓废的风格。
但胸前突兀的肉色却十分辣眼，仿佛她穿了“透视服”一般。
但她似乎对这件裙子尤为偏爱，在多场演唱会上都穿着它登场，说“焊”在身上也不为过。
在太原场的时候，许多现场观众发现她的这条裙子上竟然爬满了虫子！
将近十个黑色的“小点”在邓紫棋的上半身快速移动，甚至就要接触到她的皮肤。
有歌迷辩解这些小点并不是虫子，而是摄像机的像素问题或是灯光问题。
但很快，更令人头皮发麻的图出现了。
在一张静止的截图上，大大的红圈明明白白地圈出了那些虫子。
最大的那只马上要爬到她的脖颈上，看得人眼前一黑又一黑。
模式化的流程、不尽人意的服化道似乎成了邓紫棋演唱会的“标配”。
哪怕网友和歌迷已经提了很多优化建议，但从最近的杭州站来看，她好像并未放在心上。
失意的杭州站
“说实话，我对杭州首站真的挺失望的。”
去了邓紫棋的巡回演唱会后，一些歌迷在网上大倒苦水。
许多抢到票的网友在演唱会当天兴冲冲地赶了过去，结果还没开始心就凉了一半。
一个搭建灯光的柱子矗立在座位和舞台之间，不仅将屏幕一分为二，还严重干扰了视线。
还有网友晒出了边缘的座位视野，观看效果更是一言难尽。
屏幕上方巨大的音响死死遮住了邓紫棋的头部，整场都只能靠着听歌声来度过。
最边缘的座位几乎与舞台在一条线上，基本很难看得清楚内容。
有人立即向安保人员反映了这一情况，没想到竟直接引发了现场小型的矛盾和冲突。
除了座位问题，整场演唱会的音响效果也并不令人满意。
有些伴奏并不能很好地衬托出邓紫棋引以为傲的音色和音高，甚至还起到了相反的效果。
对比起来，她那扣人心弦的清唱部分反而激起了更多的水花。
令歌迷失望的是，这些演唱会上存在的问题已经不是第一次出现了。
无论是重庆站、上海站还是去年、乃至前年，屏幕被音响遮挡的情况时有发生。
总是道歉，但总是没有实质性地解决。
在舞美方面，邓紫棋的演唱会也是出了名的“low”。
老土的配色，花里胡哨的装点，铁链子、木头桩子等元素的设计让人啼笑皆非。
只是各图案的堆砌，既不协调统一、也不新颖独特。
有时候还会出现歌词跟不上节奏的混乱场面，乃至众人都要合唱了，结果屏幕上一片空白。
对演唱会来说至关重要的舞美，一直都被吐槽，但从来没有改变。
总有人说：“歌好听不就行了，非得要求那么多干嘛！”
可是演唱会不是歌友会，它恰恰需要唱功、舞美、灯光设计各方面的完美协调。
只有让观众完全沉浸其中，能被舞台的渲染所打动，才能称得上是合格的演唱会。
诚心之作
在网友吐槽邓紫棋演唱会质量不过关的帖子下方，有人晒出了张杰的演唱会现场。
没有竖立在舞台前方的柱子，没有挡眼的巨大音响设施，舞台效果简约又震撼。
歌词花字都被设计得充满艺术感，红蓝配色一眼突出主题。
就连张杰的服装色系都跟整体画面相呼应，随便一张照片都能保存起来当手机屏保。
或许邓紫棋歌迷想要的，正是这样充满诚意、配色和谐、元素不喧宾夺主的舞美效果吧。
唱功固然是一个演员最主要的“招牌”，但这并不是在演唱会整体设计方面敷衍的理由。
“天后” 王菲 ，就是很好的例子。
她早年间的歌唱水平无人能置疑，在整个华语乐坛都是独一无二的存在。
但她并没有因为自身的高水准而在演唱会舞台设计上“放水”。
2010年她在五棵松的演唱会，在一场中竟然展现了5个主题。
从素净的白衣到酷炫爵士风再到华美长裙，精细到脸上的妆造都会随服装而变化。
王菲演唱会的舞美效果也是几乎无人能超越的存在。
奇幻的灯光效果、“科技”营造出的星光、以及立体的光线变换。
只有看过她演唱会的歌迷，才能真正体会什么叫沉浸式的视听盛典。
她这样场场演唱会都追求新意、追求高规格、严要求的态度，是如今的歌星亟需学习的。
小结
一场座无虚席的演唱会背后，是无数歌迷不远千里、排除万难地奔赴。
正是因为如此，每一位歌者都应该用更加完美的舞台展现去回应粉丝的热爱。
