“我是中国指挥家，推广中国作品，是使命，是责任。”谈及这些年为何不遗余力去推广中国作品，指挥家陈燮阳说。
10月25日晚在上海交响音乐厅，苏州交响乐团在音乐总监陈燮阳率队下，带来“泱泱国风”音乐会，上演了关峡、马思聪、赵季平、奚其明等中国作曲家的代表作。这也是苏交首次在陈燮阳执棒下参演中国上海国际艺术节。
好作品不应该被埋没
音乐会上的曲目均由陈燮阳亲自选定，包括关峡的管弦乐曲《星辰大海》、马思聪的交响组曲《山林之歌》、赵季平的《第一小提琴协奏曲》、奚其明的芭蕾组曲《魂》。
“中国作曲家有很多优秀作品，由于种种原因，有的只演了一两次就束之高阁，被埋没了。优秀作品需要不断打磨、不断提高、不断演出，让大家逐渐了解、接受和喜爱。”
为此，陈燮阳挖掘出一批久未露面的作品。比如，马思聪诞生于1954年的《山林之歌》，取材于云南山区民歌，以纯熟的艺术构思，将自然、现实与神话色彩融于一体，“创作的手法和技术非常高超，但在中国的舞台上演得很少，是一个遗憾。”
奚其明的《魂》也一样。作品取材于鲁迅的短篇小说《祝福》，在叙事架构上采用了文学意识流的手法。作曲家以浙江戏曲音乐与一些民间音调为元素，以其构成贯穿全曲的一个主导动机。因为在多方面表现出的创新意识，作品在问世之初，曾在国内音乐界引起轰动。
1982年夏，陈燮阳应邀登台美国阿斯本音乐节，而他精心策划的选曲中，正包含了这部芭蕾组曲。“美国观众很喜欢，还有人问我要总谱。”现在，陈燮阳又把它找出来，在上海重新奏响。
“西方也一样，很多交响作品第一次演出也不成功，但是逐步让大家了解后就变成了经典。”陈燮阳说，关峡的《星辰大海》是一部典型的中国交响乐作品，气势磅礴，情感充沛，“我很喜欢，中国作曲家应该多创作像这样的作品。”
什么样的中国作品才算是好作品，能走到观众心里去？“要接地气，要有充沛的、真挚的情感。当然，还要有高超的技术。”陈燮阳说，赵季平创作于2017年的《第一小提琴协奏曲》，基于西式古典体裁的构思中，却不着痕迹地沁润了东方儒雅又豪迈的气质，“乐队喜欢，观众喜欢，广为流传。”
为推广中国作品搭台
“泱泱国风”作为苏交的音乐会品牌，以完全演奏中国作曲家创作的中国作品，而被乐迷熟知。从经典到新作，“泱泱国风”不断向观众传送具有时代精神的中国回声，已上演各类中国作品近百部。
2021年，“泱泱国风”音乐会升级为“华夏音乐节”。华夏音乐节联动国内外艺术家、兄弟院团、音乐院校，共同演绎以华夏文化为主题的音乐作品。每年7月，华夏音乐节会在7-10天内，举行3场音乐会。从交响乐、室内乐、艺术歌曲到民族民间音乐、芭蕾音乐、流行音乐，音乐形式包罗万象。
“国内的国际性音乐节不少，但大多侧重外国作品的演奏。华夏音乐节的特别之处在于，全部演奏中国作品。”陈燮阳坦言，常有人说，中国自己的交响乐经典还不够多，“好作品是需要经过不断打磨与沉淀的，也需要有更多的演出机会来被观众发现与认可。”
华夏音乐节希望，搭建一个平台，为更多的中国作曲家、中国作品提供展示机会。“当然，不能夸口我们演的每一首作品都会成为经典。我们是一个‘大浪淘沙’的过程。有了更多更好的上演机会，造就经典的可能性也会大大增加。”
苏交即将迎来8岁生日。作为音乐总监，陈燮阳见证着它从零起步，一路成长，“它已经是中国的一线交响乐团了，职业化的程度也名列前茅。”他希望，未来的苏交不局限于苏州，要争取更多走出去的机会，到全国、全世界去演出。
85岁的陈燮阳是中国指挥界的一棵常青树，至今还活跃在舞台上。“我继承了父母的好基因，所以能保持好精力。”他笑说，自己没什么保养秘诀，不过是注意饮食、注意休息，保持好心态。和苏交的年轻人在一起，他很亲切、很快乐，就像自家的兄弟姐妹一样。“我现在还停不下来。业务不能停，停了反而对身体不好。”陈燮阳享受在舞台上的每一刻。
中国交响乐团指挥家头发秃顶的是谁?
陈燮阳，国家一级指挥，陪洞蔽任上海交响乐团音乐总监兼首席指挥芦州，上海音协副主席，中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长等职颤伍。
中国为什么没有一个真正的指挥家？
中国为什么没有一个真正大师级的指挥家呢？我觉得归根到底两个字“体制”。 我为什么说文化差异不是原因呢？我们不妨来看下。 日本的小泽征尔，他也是二十多岁才到西方学习音乐的，他的文化根基就是东方文化，但是他如今是大师级的指挥家。 远的不说，咱们就说朗朗，这是咱们中国人吧，如今也是享誉世界的钢琴家，还有汤沐海，所有这些证明了唯一的原因是体制问题！ 首先，小泽和朗朗的例子说明，文化之间都是有共同之处的，比如说勃拉姆斯，他的音乐我觉得和东方文化是有共同之处的，比如他的音乐非常的隐忍，含蓄，这就是亚洲人典型的特点。 这样很多西方指挥大师，都不能很好的表达这一点，而几位东方的指挥家却在这方面有出奇的表现。 如陈佐湟，和日本的朝比奈隆都很好的表达了这一点。 朗朗作为一名钢琴家，他的自由度远比指挥家要大得多，而说道指挥家务必会联系到乐团，而乐团的一个大问题就是体制问题。 所以指挥家和体制是有着绝对的联系的。 汤沐海前几年离开中央乐团的事就深刻的说明了这一点。 在赴任前，汤沐海很有信心，他说过“给我5年时间，我绝对能把中国交响乐团调到世界一流水平”。 侍或而结果呢?因为体制问题，太多的限制，艺术一旦碰到这些只有死亡。 当然我也承认，这与中国人骨子里根深蒂固的文化有关，如官本位等等，所有这些因素使中国不能出一个像小泽一样的大师。 government也是有责任的，日本能出小泽，也与他们的政策有关，日本政府是非常注重民众的古典音乐修养，很多外国乐团去日本演出，政府都是承担所有费用的，这就是为什么柏林爱乐，维也纳爱乐这些顶级乐团差不多两年就会去一次日本。 同时日本民众对西方古典音乐的那种热衷，和他们的音乐素养，音乐欣赏能力也确实比我们高出很多。 所以这个问题时一个比较复杂的问题。 flyinglatios:你的说法，让我差点笑出来，照你这么说，我不信基督教，我就听不懂而且永远也不会喜欢上bruckner？请你记住，音乐是世界性的语言！另外，全亚洲还有梅塔！你说CSO来上海，我想请你应该了解，什么是顶级乐团，小泽当然不如furt,等大师，那么难道CSO可以和BPO和VPO相提并论吗？BPO，VPO来过中国几次？曾经有位记者问simon Rattle,为什么BPO来中国次数这么少？他回答说，“对我们来说，在中国的演出太贵了。 ”日本的乐团当然无法和西方那些大牌乐团相比，但和我们国家比呢？日本乐团普遍水平可以说比我们国家高出很多？为什么？备含因为日本政府花很多资金去聘请那些外国指挥家来就任客座或首席，如阿什肯尼奇，普列文等，同时乐团给了指挥家最大的自由度，这就是一个体制问题，而我国会这么做吗？别说老外了，就是汤沐海，最后又怎么样呢？朗朗为什么能成功，因为他的自由度大，他不会像指挥一样牵扯到体制问题，一个钢琴演奏家可以办独奏会，只需要一个人，一架钢琴，一个音乐厅，而指挥呢？那需要一百多人，没有一个有效的体制可以吗？汤沐海，谭盾难道不是旅外音乐家的代表吗？ 你说，古典音乐都是由宗教背景的，那你能具体给我说明如贝多芬，莫扎特，舒曼，勃拉姆斯，他们的什么作品体现了什么的宗教思想吗？那我可以告诉你，他们的东西是凌驾于宗教之上的，那是全人类所共有的情感，而不是基督教所特有的东西！如果你只用宗教去理解他们，仿谈笑你不觉得太肤浅了吗？请记住：音乐是人类最崇高的语言，而不是宗教的产物！！！！
我国音乐家有哪些
我国音乐家有很多，以下是一些著名的音乐家：
1. 李谷一
李谷一，中国著名歌唱家、国家一级演员。 她以独特的嗓音和深情的演唱风格赢得了广大观众的喜爱。 她的歌曲旋律优美，富有感染力，经常表达对生活的热爱和对人民的深情。
2. 郎朗
郎朗是中国的世界级钢琴家。 他在钢琴演奏方面有着极高的天赋和独特的艺术风格，被公纤手陆认为是当代最杰出的音乐家之一。 他不仅在国内外享有盛誉，而且为推广钢琴音乐做出了重要贡献。
3. 宋祖英
宋祖英是中国著名歌唱家，民族声乐的代表性人物之一。 她的歌曲具有浓郁的民族特色，嗓音纯净、优美，多次参加国内外大型文艺演出，为中国民族音乐的发展做出了贡献。
4. 陈燮阳
陈燮阳是中国的著名指挥家，也是中国交响乐的推动者之一。 他在指挥艺术上有着深厚的造诣毁顷和独特的风格，多次成功指挥国内外大型交响乐团，为中国交响乐的发展做出了重要贡献。
除了以上几位音乐家，我国还有许多其他杰出的音乐家，如作曲家、演奏家、歌手等。 他们在音乐领域有着卓越的成就和深远的影响，为我国薯桥音乐事业的发展做出了重要贡献。 这些音乐家的作品和表演不仅在国内受到欢迎，而且在国际上也具有很高的声誉和影响力。
