|莉拉
两个月前，付航用那句标志性的“Passion！”带回了脱口秀。
两个月后，付航用“总有人会爱你”的结尾，为《喜剧之王单口季》收官。
宛如庞博在节目伊始所说的那句“没关系，一切都会过去的”，2024即将收尾的当下，《喜剧之王单口季》用亮眼的收官成绩，见证了脱口秀行业一次胜利的回归。
截至当下，《喜剧之王单口季》热度峰值突破9400，登2024爱奇艺综艺热度峰值TOP1、爱奇艺独播综艺历史热度峰值TOP2，成为云合数据9月网络综艺市占率第一，连续8周周榜TOP1，霸榜热搜，话题度与播放成绩双双登顶。
回望整季节目，如果要说《喜剧之王单口季》为观众、为脱口秀带来了什么？或许可以总结为来自“草根”的生命力。
最显性也最有代表性的，是脱口秀的“草根”新人们。 节目44位选手中有超过2/3第一次走进线上比赛的“新人”选手，节目走至半决赛，前10强中仍有超过半数的选手是新人，他们来自日常生活中我们能接触的各行各业、各个城市。“喜剧吗喽”“胖子门窗”“骆驼祥子”成为耳熟能详的标签，伴随新鲜血液在节目中成长。
而在跨越了脱口秀生存的难题后，提振行业的信心，找到新的行业动力，创造新的节目模式和内容生态，则是《喜剧之王单口季》最深远的生命力所在。
当“充满passion”的新人被看见，当眼前的生活被重新创作，当行业的热情被再一次点燃，《喜剧之王单口季》（以下简称《喜单》）将成为新的起点，在长期主义的创作逻辑和节目模式下，迎来单口喜剧的一次次丰收。
草根新人，正在疯长
“这一季最好看的是百花齐放和充满激情的生命力。”收官后的第一天，《喜单》的豆瓣主页有网友这样评价。
为百花齐放和激情做铺垫的，是《喜单》里充满能量，同时拥有高质量输出的选手们。
黑马新人们是今年《喜单》中最闪耀的一群人 。他们不是完全的脱口秀行业新人，而是不曾被更大范围的观众记住，在这档节目上第一次崭露头角的单口喜剧演员。这些人的出现证明着《喜单》挖掘新人，为行业输送新鲜血液的决心。
在节目第一期，44位选手之中，新人数量就占据所有选手数量的2/3以上，付航、翟佳宁、于祥宇、漆漆、王越、刘仁铖、小罗、门腔等名字与他们的初舞台一同被观众记住，走至半决赛，新人仍然占据前10强的半壁江山。
在“新”之外，“多样性”是这一季选手的另一个特点。
以往脱口秀节目总被人吐槽“炒冷饭”，走进半决赛就成为一群熟人的聚会。今年《喜单》半决赛的10强，由一群带有不同人群属性、身份认同的选手组成，他们用各自的视角，为观众带来一个个生活样本。
今年选手囊括了各行各业，职场与职业特性的话题总能获得共鸣。从事环境工程的翟佳宁，第一场就用自己的工作地点在地图上是个“人名”开涮；铝合金门窗“传承人”刘仁铖则留下了“胖子门窗，永远为您上门安装”的金句；相声跨界的阎鹤祥，在总决赛用地名串起贯口，说出“郭麒麟是一种处境”。
在职场之外，更多选手在人群特性上引起共鸣，用话题引发对一个群体的关注，或是身份认同。大量的内部梗被有意识地削减，大量的群体特性被呈现。
黑灯从头到尾的“盲人”视角，在大家感叹地狱笑话的同时，也真正讲出了残障人士的处境；刚刚走入婚姻的小鹿，用两场婚纱脱口秀，通过婚礼为切口拆解了女性在婚姻中的刻板角色；哲学生于祥宇，讲述了应届生求职困难的状态；大专毕业的付航，在笑谈自己人生履历的最后喊出的那声“Passion”则成为这档节目最大的slogan，激励着屏幕后的年轻人。
从地域分布上，《喜单》有意识地拓宽着脱口秀的版图分布。观众会发现，融入段子里有关选手家乡的地域特色、传统人际关系、文化特性的梗越来越多。无论是小鹿在云南的婚礼，小罗的福建饮食清淡，还是唐香玉回乡吃席……多层次的地域话题，带来不同地域的共鸣与文本的丰富性。
当选手的视角不再拘束于北上广深，曾经脱口秀被围在“精英圈层”的困境，也不攻自破。
选手的“新”与“多样性”带来的其实是节目的“新”与“多样性”，持续挖掘新人，为脱口秀注入新鲜血液的能力，也印证着《喜单》这个IP持续的生命力。正如小罗在总决赛里说，是这些演员组成了这个节目，而不是节目授予谁冠军。
喜剧之王，立于生活之上
但“新”并不意味着“稚嫩”，正相反，《喜单》在两个月的赛程中为观众带来了一个又一个成熟的单口舞台。
文本能力是今年《喜单》最出色的部分，形形色色的文本内容，让《喜单》成为与现实生活距离最近的喜剧表达。
被观众称之为最强黑马的于祥宇，把哲学和自己的“就业焦虑”结合起来，用叔本华的理论拆叔本华的梗，“积极自由”“消极自由”都不如“财务自由”一抛出来，就引发当代“牛马”大学生、求职者的无言苦笑。
刘仁铖用回避冲突的方式讲故事，ego不大，却用最温和的文本把人逗笑，用三轮车的故事讲父子的感情，用调侃“不笑胖子”的方式讲朋友维护自己的感动。他不需要强调“我是谁”，却用最简单的“门窗生意”让人记住这个在比赛中不断进步的脱口秀新人。
小鹿，在半决赛中讲了关于“自爱”的命题，她不断拆解“不爱自己”，展露焦虑与矛盾，却在文本最后与那个“不爱自己”的自己达成和解。在总决赛中，小鹿的自我拆解更深一步，她将视角放到30+女性身上，用父母和职场对女性“生不生”的双重态度，展现了中女的两难困境。
唐香玉“人尽克夫”；小罗的“苹果”和“安卓”之差；漆漆“我也是刘亦菲”；陈述讨论“AED防猝死机制”…… 文本的精妙、严密，语言的流畅表达，再加上自由真实的态度和观察生活的细致，组成了《喜单》一个个血肉丰满又犀利写实的段子。这些文本发自生活，能够以幽默的方式回应生活的问题，将我们“小人物”的喜怒哀乐通过具象而贴近的段子讲出来，在这一点上节目真正共鸣了《喜剧之王》这部电影，回味悠长。
笑中带泪，是弹幕中最常见的四个字。
成就《喜剧之王》的，不单是文本上的功底，更来自那本电影里常见的书《演员的自我修养》。《喜单》这档节目也一样，与以往的脱口秀选手不同，《喜单》的选手更具表演性。但他们的表演并非形而上的文本演绎，而是基于文本，能够带动观众情绪和思考的演绎。
最有代表性的当然是今年的“喜剧之王”付航。在整季节目中，从一开始“只有表演，文本不够”的争议，到最后一期两场演出，付航用“刘哥舔冰棍”回述经历校园暴力的过往，聊“三六九等”的差距，到“总有人会爱你”的内核打动人心。
付航最有深意的，还是直通总决赛那场表演。在“三昧真火，烧不死我”之后，是捡手机与“进化论”从猿到人的直立行走，出人意料却又合情合理，配合他形象的表演成就了“高级动物”最后发人深省的思考。
正是这样文本与表演的互文，成就了付航。在无数观众的眼里，这一刻，他似乎真的成为电影里的那个《喜剧之王》，人生故事，单口舞台一同成就了节目如同电影一般的结局。
在文本与表演的互文之上，《喜单》做到了“小人物”视角下，社会话题的广度与深度的互文。
每一期的《喜单》，哪怕是主题赛，也做到了话题的足够丰富。今年最火的女性视角脱口秀，在《喜单》也不仅仅局限于两性的差异。从身材焦虑、恋爱脑，讲到催婚与规训，再到“爱自己”“女性职场”话题。从外界压力到向内探求，是一种话题的加深，也是一次女性表达的延续。
同样的成长与延续，在职场话题、代际关系亲情关系话题中也有所体现。但无一例外的是，所有话题都围绕着普通人的生活经历展开，从“三轮车”“偶像剧”“吃法餐”等小切口进入。
正是这些“小话题”“小切口”足够多，脱口秀才真正完成了一次转变，真正以小人物的视角走进生活并讲述生活，完成了属于节目自身的创作命题。
喜单“上岸”，喜剧丰收
在前段时间的爱奇艺iJOY悦享会上，爱奇艺首席内容官王晓晖聊到，创和大众进入了“共谋”时代。这个“共谋”有四个特征：时代特征；互动空间；身份认同，尤其关注草根崛起；目的的一致性，也就是解构。
《喜单》正是在这个“共谋”之中出现的产物。
一直以来，综艺节目承载着更多的社会话题传播和文化传播的使命。但很长一段时间内，节目似乎局限于艺人和明星光环之中，失去了贴近生活，走进普通人视角的能力。这也是《喜剧之王单口季》在打破的陈规。
从名字上，这个节目就定下了基调，从“草根”出发，由“小人物”构成，是对《喜剧之王》这部电影的一次传承与再解读。电影核心不改，形式由电影变成了单口喜剧，将生活的方方面面通过单口喜剧的方式传达出来，就是节目的使命。
今年的阵容从气氛组，到四个阵营的大魔王，再到所有的选手，都有足够与大众共情的能力。嘉宾用思考、探讨代替单纯的点评，选手话题从求职到职场人的困境，从女性被催婚到女性步入婚姻的角色转变，从父母对子女的影响到“第一次做爸爸”的体会……这些本就是与大众共创、共谋的话题共创。
在这个层面上，《喜剧之王单口季》真正承担起了文化传播的使命，用10期的内容，做了一次社会的深度观察与各角度解构。当再创作的内容足够动人时，《喜剧之王》的笑与泪也就能再次上演。
正如首席执行官龚宇和首席内容官王晓晖的主题词“变化”和“Passion”，《喜单》也在为整个脱口秀甚至喜剧综艺行业，带来新的变化和激情。
一方面，《喜剧之王单口季》的出现，打破了原有的脱口秀内容垄断，让脱口秀市场上出现了一个新的IP，同时也是整个喜剧赛道的新IP。
阵营的不同，大魔王与总编剧身份的呼应，选手们通过开放赛、主题赛交替的方式进行创作，都在为喜剧综艺市场提供新的玩法框架，而这种玩法也为《喜单》保证了结果的公平性。在赛制上，《喜单》可谓是整个脱口秀赛事历史上，争议最少的一季节目。
新玩家新IP的出现，会让整个市场进入正向竞争的阶段，在脱口秀重新回归的这一年，无疑是激活了整个市场，并提振了各品牌、市场参与者对于脱口秀的信心，让脱口秀重新焕发了生机。
另一方面，更多的喜剧新人从《喜剧之王单口季》涌入行业，他们将开始自己的专场、参与到各个喜剧板块的内容之中，为行业注入新的血液。
这些新生力量的出现，也会激励更多年轻人加入喜剧行业，成为新的创、表达者，实现人与内容的正向循环，不断赋能这个市场，让“人人都能是喜剧之王”在更长的时间维度里，成为现实。
《天下无贼》算是一部经典电影吗？
《天下无贼》当然是一部经典电影。
什么是经典电影？就是可以超越短期时间局限性，可以经过漫长的时间，我们再次观赏的时候，也能得到不一样的观影体验。 《天下无贼》是一部拍摄于2004年底的电影，距离今天已经14年的时间了。 可是它却没有因为时间的推移而失去本来的光泽，逐渐成为了我们心中独一无二的经典作品。 虽然我不喜欢导演冯小刚，但是不得不说在这部电影中，我看到了他的诚意。
要讨论一部电影是不是一部经典电影，需要从以下价格方面来看：经历了时间的沉淀，我们能否还记得其中的情节？电影是否在当年创造了很大的轰动？电影中的演员表演是否不可超越？时隔多年之后，是否还有多刷几遍的欲望？如果上面的几个条件全部满足，那么这部电影肯定是一部经典电影。那么《天下无贼》是否都满足呢？
综合了以上几个方面，可以非常明显的看出，《天下无贼》是一部完全意义上的经典电影。 冯小刚当时还是有着电影人的初心的，虽然去年也有《芳华》上映，但是总觉得缺少点什么，今天才明白是缺少了那份电影初心。
《天下无贼》是一部值得多刷几遍的经典好电影，欢迎大家关注浪潮电影。
周星驰有哪些不错的作品值得看？
1、《大话西游之大圣娶亲》
那落寞的大圣身上烙印着我青春时所有梦想，我们曾以为自己会成为盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，以为爱情专为自己存在，可是渐渐发现自己和别人没有什么不同，当你踏上社会时，总会有人看着你的背影说：看，他好像条狗啊！
2、《喜剧之王》
不工作你养我吗？我养你啊！尹天仇对柳飘飘的爱就是这么简单又真挚，没有太多甜言蜜语，却一句让你温暖心窝。 虽然事业屡屡受挫，但是不妨碍他那份对演员事业的热爱。 喜欢他这种不怕挫折迎难而上，有机会会牢牢把握的人。 但是，如果只为生计，有时候可能也要看方向的选择。 但是尹天仇好像要追梦！祝福！
3、《功夫》
超级耐看和严重被低估的电影，看十来遍了越看越好看。 哪怕里面冷眼嘲笑一切世间丑恶，依然保留一个温暖的希望。 小人物逆袭，充满悲与喜，泪水几人知，初心却未变。 十年之后再看功夫，无论是打斗场面，特效技术，还是笑点包袱，依然不过时，华语动作电影巅峰之作。
4、《国产凌凌漆》
政治隐喻和爱国理想，该有的都有了，关键还是十足的星爷味道和无厘头色彩。 杀猪刀上的“民族英雄 小平赠”，回归前夕的两岸关系侧写，比现在的合拍片融合更好。 全剧亮点、笑点频现，几乎每个桥段都很经典，而且好些镜头很唯美，音乐也很棒。 而且全片毫无拖沓之处，百看不厌。 强烈推荐！
5、《唐伯虎点秋香》
只为了“比比谁惨”那一段，就已是经典。 星爷把无厘头表演发挥到极致，对唐伯虎这一历史人物形象做了极大颠覆，看似反传统确让人无可指责反而发人深省。 别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。 不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
6、《九品芝麻官》
小时候就是看星爷电影长大的，这部电影也是我非常喜欢的一部，张敏的演技很好，塑造好多让人印象深刻的角色，吴孟达和星爷不愧是黄金搭档，配合相当默契。 星爷的喜剧虽然无厘头但是还是值得深思的，记忆最深的一段就是和妓院的人斗嘴，以一敌十，最后去海边的场景。 此片可以说是全程高能，金句频出，从头笑到尾根本停不下来，最难得的是笑中带泪，情感真挚。 仔细看能发现连路人都全身是戏。
7、《鹿鼎记》
童年时给我留下深刻的印象，邱淑贞真的好美，塑造的建宁公主古灵精怪的，张敏也好美，武打动作帅气而优美，星爷的各种无厘头笑得我肚子疼。 片中人物众多， 但情节凝炼 ，人物在原作小说基础上有了其他的一些不同的亮色 ，还有深入骨髓的讽刺，人物显得饱满 整体节奏流畅一气呵成 ，让观众的心态始终保持在一个搞笑 紧张的氛围中 ......真的不失为经典，有兴趣的可以重温一下哟，回顾经典。
周星驰一生只写了一首歌，拥有上亿的播放量，人人都会哼几句，是什么歌？
他开创的无厘头搞笑风格独树一帜，无人可以复制，喜剧创作搞笑能力可谓前无古人后无来者！小人物出身的周星驰，心里很清楚在底层摸爬滚打的滋味。
所以，在他所有的电影里，主角都是从小人物出发，通过自己的努力和奋斗最后走向成功。 然而，在《喜剧之王》里，其实到电影结束，周星驰饰演的尹天仇都没有取得世俗意义上的成功。
张柏芝饰演的柳飘飘和周星驰饰演的尹天仇，都是底层小人物。 甚至于连饱饭都吃不上的时候，却还在互相鼓励不忘梦想。 按理说，这样的关系，只要有一方上进，另一方应该大力支持才对。 但是柳飘飘在最关键的时候给了对方致命的一击。
他的代表作《唐伯虎点秋香》，剧中含笑半步颠，让他表演得淋漓尽致一年一影帝，百年周星驰，作为香港娱乐圈中的前辈，周星驰即是导演，演员，商人等双重角色。 把社会底层人物的悲欢离合搬上银幕，他的影，视作品，善用夸张的表情，精彩的演技，诠释出一个有血有肉爱恨分明的主人翁。
周星驰的演艺事业，从跑龙套到演主角，每走一步，都是一步一个脚印。 正如他所言：光芒万丈的背后，往往是常人难以想象的艰辛与酸楚。
他的代表作《唐伯虎点秋香》，剧中含笑半步颠，让他表演得淋漓尽致。 他的影，视作品被评为“无厘头喜剧之王“，让人钦佩不已，以至于演艺圈中无人能超越，无人能达到艺术效果。
星爷的每一部片子都有其深刻的含义，并不只是浅显逗大家笑星爷的每一部片子都有其深刻的含义，并不只是浅显逗大家笑，就拿《大话西游》来说，幽默诙谐的表演方式让大家忍俊不禁，紫霞对至尊宝的爱，天地可鉴，至尊宝对紫霞的爱却只能藏在心里，因为他只能选择牺牲自己的小爱换取大爱，这或许也是他为什么会选择成为悟空的原因吧！
夸张的表演，一是逗笑观众，二是在暗示自己生活的艰辛不易，只有你在深深品味他的电影作品时，你才能感觉到他无厘头搞笑背后的挣扎和渴望。
《喜剧之王》是一部有点星爷自传性质的电影，跑龙套的尹天仇有太多星爷的影子，这是一个草根的底色，这是一部代入感十足的电影，因为很多观众都能在光影中找到自己。
电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和《功夫》通过幽默搞笑的方式演绎了主角阿星通过努力进入到斧头帮想大展宏图，最终通过一系列搞笑事件“破茧成蝶”成为功夫大师的故事。
将社会底层人民的不甘平庸演绎到淋漓尽致。 周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。
将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。 可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。 总而言之，周星驰在华语电影领域的贡献和地位是不容置疑的。
周星驰一生只写了一首歌，有上亿播放量，人人都会唱周星驰的许多作品今天仍然可以给网民带来很多欢乐和欢笑，“无厘头”式的喜剧效果更是开创了先河。周星驰一生只写了一首歌，有上亿播放量，人人都会唱！
周星驰是华语电影界的标志性人物之一，被称为中国的查理·卓别林。 在90年代，他主演的电影经常打破票房纪录，他和成龙、周润发并称为“双周一成”，成为了票房保证。
他写的这首歌，是他从来没有在公众面前唱歌，但是在2016年，邓超却把它给唱火了，几乎每个人都听过，也会唱！它就是《美人鱼》中的《无敌》，世间之最大寂寞，莫过于无敌。 这首歌是周星驰亲自创作的。 尽管它是由邓超演唱的，但随着电影的播出，可以说这首歌火遍了中国。
