10月13日晚，由杨丽萍担任总编导的《春之祭》登陆成都城市音乐厅，为成都的市民朋友们呈现了一场充满民族特色与生命活力的“杨氏舞蹈”。
当晚，杨丽萍本人虽然没有在舞台上表演，演出前她出现在了观众席，随后她走向音控台观看年轻演员的演出。演出后，杨丽萍拿着对讲机走上舞台，和演员一起牵手谢幕。
对于成都，杨丽萍并不陌生。演出结束后，杨丽萍在接受记者采访时表示，她在45年前就与成都结下不解之缘，曾在锦城艺术宫演出《云南映象》《孔雀》，这次《春之祭》在成都城市音乐厅演出，感觉非常好，“成都有这么好的硬件设施让我们演出，1979年的时候，我就来成都表演了，曾在锦城艺术宫演过十几部作品。”面对剧院的更替与时间流逝，她感慨，虽然生命易流逝，但作品却可以跨越时间。
据了解，杨丽萍版的《春之祭》，对世界经典进行了充满创造力的解读，运用东方审美、东方哲学，重新解读和演绎四季之春。创作过程中，杨丽萍与艺术家叶锦添尝试将中国少数民族传统祭祀元素融入舞蹈和视觉，并请来著名作曲家何训田为舞剧创作多民族融合的音乐。
杨丽萍《春之祭》多长时间
80分钟。 根据查询厦门本地宝显示，2022年杨丽萍在厦门演出，演出名称是《春之祭》，演出时间是2022年5月21到22日19点30，演出地点是闽南大戏院，演出时长是80分钟(无中场休息)。
杨丽萍春之祭舞剧 谢幕时的背景音乐
涧摄今晚，在上海国际舞蹈中心大剧场，杨丽萍将带来她总编导的原创当代舞剧《春之祭》。 《春之祭》被视作现代舞的开山之作，在诞生百余年间，经历了来自全世界各地、不同时期舞者的改编与重塑。 如何以东方审美和智慧诠释这一西方经典，是这部在中国上海国际艺术节全球首演的委约作品的最大看点。 1913年，斯特拉文斯基作曲的舞剧《春之祭》在法国香榭丽舍剧院首演。 这部舞剧呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼——从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去。 《春之祭》因其原始、强烈的风格成为舞台经典。 “我喜欢从土地里面寻找自己的文化之根，完成作品。 守望传承我们的民族文化是我的幸运。 这一次尽管是重新诠释世界经典，与西方艺术对话，但我更希望用东方美学去进行新的演绎，把我们民族的魂融入这个题材。 ”杨丽萍曾这样告诉记者，她将以充分的文化自信来为这一经历无数改编的经典作品寻找独特的美学表达。 创排以来，杨丽萍带领着整个团队沉浸在《春之祭》这场瑰丽的“冒险”之中。 “斯特拉文斯基的音乐是现代音乐的鼻祖，用他的音乐编舞是很难的一件事，他的音乐在几秒内就会变换成另一种节奏，会让你神经紧张。 舞者要跳出来，把音乐完全吸入到身体里，化到自己的舞蹈里，真的是一种考验。 ”杨丽萍并不回避改编带来的巨大挑战，她希望将斯特拉文斯基的音乐与何训田音乐的神秘相结合，同时通过中国样式的舞台形式和视觉效果表达出来。 杨丽萍将《春之祭》的舞台化为一个抽象的宇宙，万物轮回周而复始，并注入她独有的孔雀舞蹈语言。 舞蹈中的狮子暗喻旧有的世界；女人是受难者、觉醒者与重生者；祭师则象征着无情、冷漠；孔雀代表着重生、未来的希望。 在上届中国上海国际艺术节交易会上，杨丽萍展示了新作《春之祭》的片段，收获了50多个海外演出机构与艺术节的合作意向，其中包括英国爱丁堡国际艺术节、加拿大多伦多国际创意艺术节和挪威卑尔根艺术节。 前有无数个经典版本，可他们仍对杨丽萍版的《春之祭》赞誉有加，给出的答案几乎是一致的——这是一次融入深厚中国传统文化
春之祭是杨丽萍自己跳的吗
是的。 《春之祭》是杨丽萍以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典的作品之一，杨丽萍将藏文化元素融入现代舞蹈，并努力创造出属于东方的舞蹈基因。 杨丽萍以现代舞的语言表现东方故事，将东方基因融入西方骨骼，呈现出有着中国味道的《春之祭》。
