10月12日，“林泉之心”中国当代书画名家邀请展（第三回）在荣宝斋（呼和浩特）分店开幕。此次画展由霍春阳传统艺术研究会主办，荣宝斋（呼和浩特）分店承办，呼和浩特市美术馆协办，共展出20余位知名艺术家的书法、绘画、篆刻作品150余件。
参展艺术家包括丁学军、王赫赫、老圃、申晓国、刘星、刘大石、刘发起、刘贞麟、刘金党、李易之、李智野、老圃、张合红、张建京、张树森、张瀚文、陈承基、雨石、周伯林、姚媛、高强、郭石夫、海日汗、海德恕、萧文飞、温俊峰、霍春阳等。
展览期间，还举办了以“林泉之心”为主题的学术研讨。艺术家们用笔墨表达对“林泉之心”的理解，或清幽淡远、或宁静旷达、或明净洗炼、或敦厚素朴，让观众感受到了中国书画的艺术魅力。
：张文文、张綦哿
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当代书画八大家：刘西林
艺术简介】
刘西林，1954年9月出生于山东曹县，毕业于山东师范大学美术系国画专业，现专业从事国画创作。 现为中国美术家协会会员、香港国际画院中国花鸟画艺术委员会副主席、《中国艺术鉴藏》杂志编委、中国国画院副院长、中国诗书画研究会研究员、国家一级美术师。
近20年来，作品多次参加全国学术性大展并多次获奖，其中：《金秋银声》入选中央电视台大红鹰全国书画大展获一等奖；《家园》入选全国第二届中国花鸟画展览；《绿荫情》入选全国第五届工笔画大展并获优秀奖；《新秋晨曲》入选1999年中国画摄影大展并获优秀奖；《秋声》入选中华寿星杯全国书画大奖赛并获银奖；《绿荫》入选全国工艺美术书法大展并获铜奖；《秋林贤士》入选中国文联2000年百杰画家作品展；《竹林七贤》入选新世纪全国中国画书法精品展并获优秀奖；《夏风》入选2003年全国中国画提名展；《月下栖禽图》入选2004年全国中国画提名展；《金凤》入选2006年全国中国画提名展；《和平颂》入选全国第十二届当代中国花鸟画邀请展获铜奖；《四季吉祥》入选全国第十三届当代中国花鸟画提名展获优秀奖；《雨林》入选草原情全国中国画大展；《雨林晓月》入选第二届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节中国画书法作品展获优秀奖。
被中国文联评为2000年百杰画家称号，被国家人事部评为当代中国画杰出人才称号，被中国文联命名为海峡两岸德艺双馨艺术家称号，《出新》入选中国电影百年全国书画大展，并被授予文化名家称号。
2003年四幅作品被国家邮政局选入个性化邮票在全国发行。 曾在黄山、河南、宁波、北京、青岛、辽宁、成都、广安、深圳、扬州、太原、内蒙古、济南、厦门等地举办个展和联展，广受好评。 《中国艺术博览与收藏指南》、《中国美术》、《艺术与收藏》、《中国画家》、《中国艺术鉴藏》、《人民日报》、《中国书画报》、《美术大观》、《当代名家》、《美术星空》等报刊杂志发表作品及专题介绍。 2006年中央数字频道作刘西林的艺术人生专题报道。 作品被中国美协、中央电视台、历史博物馆、国家人事部、文化部、美术馆、国际友人等艺术机构收藏。
活色生香寓情趣
读刘西林工笔花鸟
文/吕雪冰
画画是最具个人意志色彩的事，它不须顾及任何人的理会，于自己的王国里自由驰骋。 因此有的画家涉笔于林泉高士、寺观道释；有的画家取材于市井风情、现代人物;有的画家逸笔草草、酣畅淋漓。 在这众多不同的艺苑里，刘西林独辟蹊径，开拓了一块与众不同、令人瞩目的工笔花鸟世界。
刘西林，1954年生于牡丹甲天下的曹州。 曹州画牡丹蔚然成风，画写意花鸟高手云集，所谓靠山吃山，靠水吃水。 如果刘西林走写意花鸟的路子，如果专事牡丹，凭他科班出身的功底和聪明睿智，一定会事半功倍地脱颖而出，但他没有这样做。 在他的艺术理念里，他不愿取径便捷，人云亦云。 吃别人嚼过的馒没味道。 他宁愿枯守寂寞，在荆棘丛生的莽原里开辟、播种，因此他毅然选择了耗时费力的工笔花鸟画。
刘西林深知，中国工笔花鸟画如果不先从传统中汲取营养，信笔所至，那就是野狐禅，越是勤奋越是南辕北辙;假如死守传统，视先贤法度为牢不可破，那是没有创见的奴性所为，那是没有出息的画家在古人残羹剩饭中讨生活的惰性表现，因此他大量地临摹了古代优秀的工笔花鸟作品。
工笔花鸟画自两宋已臻精丽，元明为大雅之正朔，至近现代工笔画又有长足进展，可谓旧题新典。 诸如于非闇、陈之佛、张大千、何家英等诸贤俊彦都是他法乳之资，且小囿于此，凡有营养，尽管拿来为我所用，除了传统中的三矾九染之外，不仅吸收了南方画派的撞水撞粉，并且融合了山水画的某些皴擦，还有清末恽南田的没骨法，其倩华淡约，俊润秀逸，就巧妙地被其吸收在他的工笔花鸟画里。
数年艰辛的努力探索，他解决了技法层面的问题，但如何与古人有别，与今人有别，一洗时习，呈别样风流？这是一个令当代许许多多画家当然也包括刘西林在内为之穷其一试图解决的课题。
刘西林是如何解决的呢？
首先他从工笔花鸟画的题材的转换作为切入点。 他认为传统题材必然有传统的程式或者叫套路。 由于经过许多历代优秀画家的呕心沥血的探索，有的无疑是优秀的，但历史变了，变了，情感变了，技法也应改变。 笔墨当随时代，否则，用古人的笔墨程式去画古人画过的题材，势必程程相因，失去原有的鲜活性和创作的生命律动。
明代袁宏道说：善画者师物不师人，善学者师心不师道，他决定投身大自然的怀抱在大自然这个宝藏中物色能够寄托自己情感、趣味、意气的对象，从而挣脱传统程式镣铐的桎枯，同时写生不仅是对传统的验证，也是对传统更好的吸收，更是对传统的发扬和取得别样风格的保证。 他在写生中投入了常人难以做到的勤奋：不管烈日炎炎还是寒风冽冽，不论是春夏晦明还是晨昏风雨，他都没有放弃写生、观察和思考。 最终他把身心聚焦在银杏树上。
银杏树，这是古人和今人都没有描绘过得题材。 这种乔木在人类远古时代已经屹立于洪荒之中，几经大自然的劫难，侥幸地存活下来，可见其生命力之顽强，被植物学家誉为活的化石。 其叶、果皆为心形，其味微苦性辛甘，乃果类之佳品。 这些银杏的自然属性在刘西林的眼里心中难道没有深划的寓意吗？
锁定题材并非难事，难在使主题得以深化、升华，从而塑造一种属于个人符号的载体，传达出情、趣、意，这才是一个画家的艺术灵魂所在。 为此他深入对中国古典文学的学习。 在《诗经》中寻找银杏倩影，在魏晋散文里搜索银杏品格，到农村山区去聆听有关银杏传奇的神秘故事。 那是一个个充满虔诚敬畏的老人真心诉说。
大凡数百年的银杏树下都会披红挂彩，香火缭绕。 似能保平安、祛病魔。 他受到长期的银杏熏陶，对银杏充满了敬爱之情，使他不得不借笔墨以抒胸臆，以浇块垒。 吴冠中先生曾经说过：感情能永远流传，历史选择的第一是感情。 诚然，我们在开卷展读任何一件作品时，首先映入眼帘的是作品的气息，是作品蕴含的情、趣、意。 如果没有这些，那这幅作品就是没有灵魂的行尸走肉，毫无意义。 刘西林没有这样的作品，他的作品充满着一股盎然生气。 画鸟，鸟儿啁啾；花似解语；写莲塘，但觉凉翠满襟，柔碧无际；写银杏，一片灿烂，叶如黄华，秋色如醉。
他的构图，又有另一番景象。 即传统又现代，繁而透，空而灵，动静结合，素艳得宜。 大多以斗方形式出现，很合适现代建筑装潢的风格。
在工作了一天后，回到家里，背倚沙发，一面啜茗，一面读着刘西林的工笔花鸟画，欣赏着活色生香花鸟果蔬，品味着内中的寄寓，我觉得这既是一种对身心疲惫的放松，更是一种人生高雅的精神享受。
吴国柱书法家
吴国柱先生，字本之，号林泉，别号布相，出生于福建省莆田市，毕业于莆田城厢职业中专，现担任中国当代硬笔书法家协会湖南分会副主席。 他在中国艺术研究院文研中心人才库中被列为创作委员，同时在香港东方文化中心书画研究部担任副研究员，也是世界书画家华北协会艺术家学术委员会的常务理事。
他的艺术生涯亮点众多，1993年，他的作品参加了“华风、金龙杯”书画展，并赴日本交流。 1994年和1995年，他的作品连续参加了两届东方书画篆刻艺术国际交流展，在日本展出。 此外，他的作品还曾入选第三届全国硬笔书法艺术作品展和第四届“芙蓉杯”硬笔书法艺术大赛，荣获二等奖。 1996年，他在全国书画名家邀请展中获得第三届书圣杯国际书画印大赛三等奖，并参与了中日书法交流大展。
吴先生还积极参与公益活动，他的作品在“爱铸荆楚情”书画作品义展义卖活动中表现出色，因此荣获“慈善艺术家”称号。 1999年，他的作品在中国艺术研究院的“共和国社会主义文学艺术五十年研讨会”中获得二等奖。 他的作品和简历收录在《当代中日书法作品汇观》、《国际现代书法集》C卷等多部权威艺术作品集中，同时被《世界当代书画篆刻家大辞典》、《世界华人书画篆刻大辞典》等收录，1999年还入选《二十一世纪人才库》。
他的艺术成就得到业界的认可，1997年和1998年，吴国柱分别在福建莆田和妈祖故乡举办了个人现代书法展和现代艺术展，当地媒体进行了广泛报道，赢得了当地书画界人士的赞扬和好评。 他的作品备受收藏家和博物馆的青睐，他的艺术创新，如《一点就通》等，更是开创了莆田艺术史上的多个第一，融合了东方禅意与西方拓展空间的新维度，极具特色。
扩展资料常用人名。 著名的有红学研究者、书法家、昆山女子医院主任医师、高级教师、清朝官员等。
著名画家杨光作品欣赏
（1/18）卡纸50X50春酣
（2/18）卡纸50X50大岳云起
（3/18）卡纸50X50风正一帆悬
（4/18）卡纸50X50江畔人家
（5/18）卡纸50X50林泉高士图
（6/18）卡纸50X50平安得分鱼
（7/18）卡纸50X50青山之恋
（8/18）卡纸50X50秋山揽胜
（9/18）卡纸50X50夕阳外山
（10/18）卡纸50X50溪山秋韵图
（11/18）卡纸50X50溪山渔隐
（12/18）卡纸50X50新月如皎皎
（13/18）卡纸50X50幽梦初回
（14/18）卡纸50X50鱼乐图
（15/18）卡纸50X50云行山移动
（16/18）卡纸50X50云山小隐
（17/18）卡纸50X50云水禅心
（18/18）微信图片_152
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【艺术家简介】杨光，号吟风堂主人,山水画家、书法家。 幼习书法，侵淫北碑，钟情颜、欧，擅榜书，为中国当代榜书大师张百成先生入室弟子。 国画得贾又福、孙其峰先生教诲；喜作宏幅巨制，长期从事书画艺术教育和研究，理论实践并重；书画作品被国内外藏家收藏。 曾多次组织策划全国书画展。 热心公益，举办公益讲座、为灾区、革命老区捐赠作品。 孙其峰先生为之题：“锲而不舍 金石可镂”；中央国家机关美协主席王阔海先生赞其作品：“师法造化，中得心源，心游万仞，吞吐八荒，境由心造，吐我胸中之块垒。 ”中国山水画研究院陈克永院长称其山水画：“造型准确，意境幽深，笔墨灵动，得自然之神韵。 ”民政部原副部长张文范先生：“杨光在书画艺术上取得的成绩是和他的好学与勤奋分不开的。 他善于向古今优秀的艺术家学习，从他们的身上和作品中汲取有益的营养；他勤于思考，勤于创作，速写更是走到哪里画到哪里。 我喜欢他的为人真诚质朴；我喜欢他的作品生动感人。 我期待他创作出更多更好的书画作品。 ”
出版、有：《绘图唐诗绝句百首赏析》、《朱熹榜书临摹范本》、《首届百成杯中国榜书大展获奖作品集》《烟云供养—杨光山水画集》等.
2019年1月20日，受聘为宸恩玉石博物馆顾问
2019年1月26日，受聘为李铎书法艺术研究会副会长；李铎书法艺术研究会艺委会办公室副主任。
2018年6月，受邀赴云南参与《彩云之南千米书画长卷》启动仪式，开笔创作《祥云护山河》主题山水画。
2018年8月在中国宋庄举办《烟云供养》个人山水画展。
2018年10月23日作品受邀参加《大匠之心》全国书画名家邀请展，并主持展览开幕式。
2018年12月23日书法作品入展中央国家机关书法协会《爱我中华》书画展
2019年1月15日--2月1日北京宋庄举办《云水禅心——杨光山水画展》
2019年3月5日，水墨画作品入展百年湖社日本东京书画展
2019年3月9日--13日书法作品入展民族文化宫李铎书法艺术研究会首届书法精品展
杨光作品欣赏：
卡纸50X50春酣
卡纸50X50大岳云起
卡纸50X50风正一帆悬
责任：静愚
