“‘宝贝’晚安”
本期 AI创作
“中华器灵” 是她
她站在蓝釉的光影间，
素手抚过瓷器的冷凉，
那温润如水的质感，
在她掌心流淌。
没有古老的神秘，
也不染青花的典藏，
只有那一抹静谧的蓝，
如同她眼中的远方。
她，
由清乾隆款霁蓝雕花盖豆幻化而来。
清乾隆款霁蓝雕花盖豆
三彩鱼形壶，辽，高15厘米，口径5厘米，足径7厘米。
全器分为盖、豆两个部分，造型古朴典雅，胎体厚重，通体施霁蓝色釉，釉色纯正，釉面鲜亮莹润。盖顶为镂空四向绳结纽，盖面凸雕海水纹，靠近口边有双道弦纹，内凸雕一圈回纹；盖口与豆口为子母口沿。豆上部为钵形，直口，直腹，底沿内折成弧形；器身有弦纹，凸雕几何纹、回纹等图案；豆下部为喇叭形高足，足部中间有突起绳纹箍，足面凸雕花卉纹饰；底足内部亦施霁蓝釉，盖里及底足内均有凸刻阴文篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。
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AI 角色创作 | 中国外文局文化传播中心
| 白安琪
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清代瓷器如何品鉴？
辉煌的清代御窑 清代江西景德镇御窑，专供烧制宫廷御用的瓷器，承前启后，制作亦愈见精辟。 御窑烧造的瓷器质地细腻，釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止，无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。 清代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。 青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花瓷质量最好，深受人们喜爱。 康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳，为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。 清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。 从造型上来看，顺治、康熙时的瓷器古拙、丰满、浑厚，雍正时秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。 从胎体来看，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。 康熙时瓷器胎体体重，质地坚硬细密。 雍正时则胎质轻薄、细润，洁白度高。 道光以后的胎体厚笨、质地粗松。 清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。 明代留器露胎处，常泛火石红色斑，到清代已基本消失。 清代瓷器釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。 顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。 雍正时釉面莹润，多有桔皮皱纹。 乾隆时的平整泛青，嘉庆、道光以后的不够平整，波浪明显。 晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。 清代瓷器纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。 御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁复。 早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，柔细的花绘采用没骨画法。 晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。 这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪。 在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。 如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物、楼房、船和狗之类的花纹图案。 清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。 大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。 顺治、康熙时瓷器足型较为多样。 有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。 景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。 有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。 康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。 晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。 民窑款识则随意写就，字体草率。 清代制瓷成就清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是康、雍、乾三朝盛世，在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平。 创烧出大量新器型。 在釉色方面，创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。 还产生出大量制作精美的民窑堂铭款器。 江西瓷业公司在光绪二十八年（1902）成立，光绪三十四年（1908年）投入生产。 它的管理体制为官商合办，清政府把御窑厂划归瓷业公司。 江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。 公司生产的瓷器。 不仅釉水滋润肥厚，呈略透明玻璃光泽，体现了景瓷白如玉的风格，它还继承了历代官窑瓷器的优良传统，而且延请名家制作，技术上不断创新，精益求精，采用先进的机器制坯、煤窑烧炼和二白釉等先进技术。 对后来民国瓷器的生产奠定了基础。 江西瓷业公司集封建时代文学发展之大成的清代文学 清代文学各种文体无不具备，蔚为大观，诸多样式齐头并进，全面繁荣。 诗、词、散文等传统文学样式，清代使之得到复兴；小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式，清代使之达到登峰造极的高度。 尤其是清代小说，象蒲松龄的《聊斋志异》，纪昀的《阅微草堂笔记》。 《醒世姻缘传》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》和《桃花扇》等名著把我国古典小说的创作推到了顶峰。 《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高的成就，它们是清代文学辉煌的标志。 。 在康熙二十年之后，瓷器上书写长篇诗词歌赋等文字装饰更为盛行。 常能见到以清隽规整的馆阁体小楷，书写《圣主得贤臣颂》、《四景读书乐》、《岳阳楼》、《兰亭集序》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等，这时所制笔筒的长篇文章书写得相当精妙。 清代名瓷屡见各大拍卖会 清代早期青花一般以康熙到雍正时期为代表，特别是康熙青花瓷器成就最大，其造型多样，工艺精细，色调青翠欲滴，有翠毛蓝、宝石蓝和青花五彩之誉，为清代之冠。 常见器形有碗、盘、瓶、尊、香炉和文房用具等。 民窑器型丰富，以大件为多。 装饰图案以山水、人物、花卉等为主。 2005年，厦门国拍推出的《清康熙青花八骏图缸》以605万元的高价人民币卖出；雍正青花瓷以精细著称，器型大致分两类，一类完全仿明代制器，以仿宣德器为佳；另一类具有永乐宣德点染晕散的特征。 在拍卖市场上，这一类青花瓷一直处于较高价位，如2005年11月，香港佳士得推出的《清雍正青花折枝花果纹梅瓶》成交价为516万港元。 从未来趋势来看，一旦有精品出现，必将带动整个清早期青花瓷价格的上扬。 乾隆时期是清代制瓷业由盛转衰的转折点，出现了一批造型独特新颖的作品，如交泰瓶、转心瓶、洗口盖碗等。 青花器底一般为砂底，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。 清代嘉庆、道光、咸丰三朝青花，在总体水平上开始下滑，出现了逐渐衰退的趋势。 乾隆时期的青花瓷由于存世数量多、保存完好，因此在拍卖市场上一直处于引人注目的地位。 如在2005年秋拍中，香港苏富比推出的《清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶》拍出了3428万港元的高价，创了清代青花瓷器价格的新纪录。 清代中期青花瓷的上涨势头很猛，香港地区市场的审美和收藏喜好是其创出高价的原因之一。 祝你发财
捏雕泥是啥
捏雕也称雕花，用上等白泥捏成花鸟虫草。 捏雕也叫“捏花”，属于陶瓷雕塑装饰，它是以手捏为主，工其为辅，以写实的手法塑造各种动植物等自然形象的特种传，统陶瓷工艺品，它的制作精巧细致，形象生动，风格写实。
影青釉当属青瓷中的典范？
1. 影青釉，作为汉族传统制瓷工艺中的珍品，是对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的总称。 这种瓷器的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，釉细白而青，暗雕花纹，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因而得名影青釉。 2. 在宋代，以湖田窑为中心，影青瓷分布于江西、福建、安徽、湖北、广东等地的瓷窑系统。 釉色介于青、白两色之间，不同产地之间略有差异，总体来说以湖田窑的质量最高。 虽是因模仿玉器而诞生的湖田窑青白瓷，却因釉汁流动性强、透明度高，肥厚处有明显的水蓝色而多了一分晶莹剔透。 3. 影青瓷种类繁多，包括杯、碗、瓶、碟、罐、各种酒具、镂空香熏、各式小粉盒、瓷枕等。 以划花、刻花、镂刻工艺和点彩作装饰，花纹活泼清秀。 还有印花工艺，图案严谨，类似宋代织锦，与釉层相映，淡雅秀丽。 南宋以后学习定窑的覆烧工艺，既便于镶金边、银边和铜边，也使产量大增。 影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。 娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。 4. 北宋中晚期至南宋，影青瓷制作工艺发展到历史巅峰。 产品以碗、盘、壶为主，还出现花瓶、香炉、雕塑等新品种。 湖田窑、湘湖窑最具代表性。 5. 影青釉的刻划花真品飘逸豪放、收放自如，大气磅礴，而伪品则缩手缩脚，木然呆板，极不自然。 底脚露胎器或覆烧的口沿露胎物。 因影青釉大都为出土这物，所以多少都乃有些土锈，如果这些土锈难以洗刷或火烧不下，则为真品，易洗刷或烧之即下乃是伪品。 6. 影青也是一种青瓷，和定器也有颇大的区别；在色调上，定窑是一种乳酪样或牙白色的乳白，影青则是一种青白中带有一点深浅不一的浅湖色，在透明度上，定窑釉呈乳溺，透明性差，影青晶莹润彻，透明性强。 影青是釉料中含有少量铁分经过原焰烧成而呈现的色调。 7. 胎质鉴定：影青釉即青白瓷的真伪鉴定，首先得鉴其瓷质，因为湖田窑的器物瓷质极好、质量极高，有的几乎达到了胎薄如纸、白似雪的境界；用手指放在器物之外迎光而视通透见指，宛如极富水头的白玉。 而仿品则没有这种感觉，观之察之而是不具水头白玉、不清晰、朦朦胧胧。 8. 刻划花鉴定：影青釉的刻划花真品飘逸豪放、收放自如，大气磅礴，而伪品则缩手缩脚，木然呆板，极不自然。 底脚露胎器或覆烧的口沿露胎物。 因影青釉大都为出土这物，所以多少都乃有些土锈，如果这些土锈难以洗刷或火烧不下，则为真品，易洗刷或烧之即下乃是伪品。 9. 瓷枕始烧于隋代，从唐至清各代均有烧造。 最初以脉枕的形式出现，以后逐渐演变成寝具。 宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。 南宋词人李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱厨，半夜凉初透”之句。 此拍品取仕女歇于树下之意境，仕女侧卧于树下纳凉休憩，单手扶首，姿态娴雅，雕工细腻。 拍品胎体坚实细腻，釉质温润如玉，积釉处呈色清透，为宋代不可多得的瓷塑佳作。 同类美人侧卧瓷枕可见纽约大都会博物馆所藏“宋影青瓷塑荷叶仕女枕”。
