克劳德·莫奈（1840-1926）
持阳伞的女子，莫奈夫人和她的儿子，1875
Claude Monet (1840-1926)
Woman with a Parasol，Madame Monet and Her Son, 1875
帕夫莱·约万诺维奇（1859-1957）
艺术家的妻子穆尼在客厅
Pavle Jovanovic (1859-1957)
Muni, the Artist's Wife in the Salon
皮埃尔-·布鲁伊耶（法国，1857-1914）
收获，1912
Pierre-Andre Brouillet (France, 1857-1914)
La Cueillette, 1912
拉蒙·卡萨斯（巴塞罗那，1866-1932）
朱莉娅，1908
Ramón Casas (Barcelona, 1866-1932)
Julia, 1908
埃德蒙·霍奇森·斯马特（1873-1942）
黎明，1907
Edmund Hodgson Smart (1873-1942)
弗雷德·阿普利亚德（英国，1874-1963）
Sumió的精神
Fred Appleyard (English, 1874-1963)
The Spirit of the Sumió
卡斯帕·里特尔（1861-1923）
手鼓演奏者
Caspar Ritter (1861-1923)
The Tambourine Player
康斯坦丁·马科夫斯基（1839-1915）
漫步，1907
Konstantín Makovski (1839-1915)
In Stroll, 1907
阿博特·富勒·格雷夫斯（美国，1859-1936）
手持花篮的女子
Abbott Fuller Graves (American, 1859-1936)
Woman with Flower Basket
亚瑟·坎普夫（1864-1950）
女骑手
Arthur Kampf (1864-1950)
Horsewoman
弗雷德里克·古德尔（1822-1904）
查尔斯·凯特尔韦尔夫人，1890
Frederick Goodall (1822-1904)
Mrs. Charles Kettlewell, 1890
吉恩·普雷斯勒（1893-1933）
持灯笼的年轻女子（约1921年）
Gene Pressler (1893-1933）
Young Woman with Lantern (c.1921)
约翰·杨-亨特（中国，1874-1955）
花卉
John Young-Hunter (China, 1874-1955)
盖伊·罗斯（美国，1867-1925）
夏日清晨，1920
Guy Rose (American, 1867-1925)
Early Morning Summertime, 1920
约翰·维克托·克雷默（1861-1949）
公园里的两位女士
Johann Viktor Krämer (1861-1949)
Two Ladies in the Park
约翰·辛格·（1856-1925）
沃尔多夫·阿斯特夫人（南希·兰霍恩）
John Singer Sargent (1856-1925)
Mrs Waldorf Astor (Nancy Langhorne)
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中国当代仕女画大师级人物: 林风眠.黄均.吴光字.华三川.孙光. 王美芳.刘凌沧.任率英. 刘旦宅.王叔晖
林风眠林风眠(1900--1991)，中国现代画坛的艺术大师、杰出的艺术教育家、中国美术学院创始人。 生于广东梅县，自幼喜爱绘画。 19岁赴法勤工俭学。 他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。 是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。 擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。 代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。 著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。 历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。 黄均黄均，号懋忱，祖籍台湾淡水，1914年7月6日生于北京。 著名工笔人物画家、美术教育家。 黄均自幼酷爱绘画。 新中国成立后，黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。 1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。 他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。 1985年加入北京市台湾民主自治同盟为盟员。 2011年10月3日在北京逝世，享年98岁。 华三川华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。 在他的六十年艺术生涯中，勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。 至今已有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。 孙光，当代中国著名中青年画家，书法家 ，中国意彩仕女画派创始人。 中国美术家协会培训中心特聘教授，人物画高研班导师，陕西唐人书画院院长，中国民主促进会会员陕西书画艺术研究院副院长，西安市美协理事，西安市青年美协副主席。 西安东方亚太学院美术分院院长，陕西教育学院美术系副主任、美术教研室主任，西安外院留学生中国书画教授，2002年西安市有突出贡献专家。 画家王美芳王美芳(1949.2—)女，北京人。 擅长中国画。 1969年毕业于中央美术学院附中。 现为天津工艺美术设计院高级画师，天津画院院外画家。 《蒙山腊月》获第二届全国青年美展三等奖；《王贵与李香香》获第六届全国美展铜奖，《做嫁衣》获第六届全国美展银奖，均被中国美术馆收藏；《正月》获第七届全国美展铜奖；《太阳、雪山和我》入选建党70周年美展，并被中国美术馆收藏；《隔辈人》获第八届全国美展优秀作品奖。 刘凌沧刘凌沧（1908—1989）我国著名工笔重彩人物画大师。 河北固安人。 本名刘恩涵，字凌沧（为徐世昌总统赐字），童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，在传统技法上受到严格训练。 后入北平艺术专科学校学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》。 后任教于北平艺术专科学校和京华美术学院。 任率英：原名敬表，中国现代连环画家、年画家，中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画的创作。 系中国农工民主党党员、中国美术家协会会员，曾任北京市东城区人大代表、北京市农民民主党文化工作委员会主任、中国连环画研究会顾问、北京东方书画研究社社长、北京工笔重彩画协会副会长、北京中国画研究会理事、北京工业大学书画协会顾问。 刘旦宅（1931～2011），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。 自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1949年后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。 1985年后任上海师范大学教授。 擅长中国古典著作人物画。 所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。 1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。 作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。 她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。 王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。 1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。 1976年退休。 中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。 擅长工笔重彩人物画。 中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。 王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。 王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。 同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。 尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。 这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。 其作品有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，晚年以《红楼梦》人物创作为主。 其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，《西厢记》特种邮票的发行，再次在国内外引起轰动。 对王叔晖，著名画家潘兹是这样评价的：“王叔晖是老一辈著名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作，对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。 她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。 ”T82《西厢记》邮票的创作，动议产生于1979年，完成于1980年底，1983年2月发行，而王叔晖的第一部《西厢记》彩色连环画，是在1954年画的，前后历时近30年。 1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。 选择这一题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有想到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史的佳作。 专家评价这套16幅本的《西厢记》连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。 为画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投入了自己的丰富情感。 10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。 ”1957年，王叔晖再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。 如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人，那么这一次创作的要求是超越自己。 然而，“文革”时，这部作品被判为“毒草”，118幅绘画原稿被销毁，唯存中国美术馆收藏的10幅。 1979年初，《西厢记》重印本发行，与第一版一样，印数在10万册以上，至今已成为连环画收藏者寻觅的珍品。 1981年第一期《中国画报》将16幅本的工笔重彩连环画《西厢记》全部刊出，大受欢迎。 1979年第四届全国文代会期间，王叔晖接受刘硕仁代表邮票发行局的邀请，答应创作《西厢记》邮票。 她考虑，虽然仍是画仕女画，但专为邮票而作还是第一次，计划一下自己的时间安排，决定在次年年底之前完稿。 果然，王叔晖如期完成“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”4幅邮票图稿。 这4个场景在原来的16幅本连环画中都曾出现过，考虑到邮票的特点和局限，人物都尽量放大，占了画面的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。 这里还有一段小插曲：一位音乐家曾向画家指出，16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小错误：张生弹琴右手用了食指拨弦，其实应该用中指。 这一提醒，王叔晖在心里记了多年，终于在这次再创作中得以改正。 等1983年《西厢记》邮票发行这一年，王叔晖已71岁高龄。 《50年精品连环画鉴赏》（段锡编著，云南美术出版社出版）说：“《西厢记》绘画技法娴熟，线条流畅，折转自然，飘洒俊逸，若金丝银线，丝丝入扣。 人物形象刻划生动细腻，情感关注，设色淡雅素静。 特别是莺莺高耸的发髻、鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟；张君瑞朴实的相貌、诚实的品格、对莺莺的痴情都令人难忘。 环境、庭院画法严谨、规范、透视比例准确……这些，都成为后生学习研究、临习的楷模，也是王叔晖绘画艺术的风格特色。 ” [1]仔细想想中国历史上那些弱女子们，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们造型。 无论是千金小姐还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。 王叔晖画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。 王叔晖以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。 她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。 崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。 而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。 （人民网>>书画>>画家画廊>>流派透视）王叔晖先生是我国杰出的工笔画家，同时也是一位享有盛誉的连坛女将，一部连环画《西厢记》名震大江南北，荣获第一届连环画创作一等奖。 王叔晖先生下笔工细、恬静、稳扎稳打。 线描一丝不敬，背影无不精心营造，具有中国画中工笔白描的特点，用得多为被称之“吴带当风”的壮叶描。 她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏。 先生笔下的女主角总是那么温柔端庄，美丽聪颖，但身边总是纠结着一些阻碍势力。 如《西厢记》中的崔母，《梁山伯与祝英台》中的祝员外，《孔雀东南飞》中刘兰芝的兄长等，通过对他们这此配角的刻画，更加突出了主人公的坚贞、节烈。 同时，王叔晖先生又对一些暗中给予主人公帮助的角色作出了生动的刻画，如《西》中的红娘，《梁》中的银心等，既不孤立主角，同时又能在故事情节中起到四两拨千斤的作用，她们身上的戏味也青海省 。 王叔晖先生最擅长表现具有中国古典气质的女性。 她笔下的女性形象既具有美丽的善良的特点，同时又赋于忠贞刚烈的个性。 先生最擅长表现与描写具有悲剧色彩的爱情故事，表现悲剧，但不失浪漫色彩，《西相记》，《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》是其画风的典型代表。 先生同时还擅长描绘传说的巾帼英雄，如《杨门女将》中的穆桂英，《木兰从军》中的花术兰等，纵观先生作品，堪称北派细笔连环画的典型先生作品，堪称北派细笔连环画的典型代表。 《丹青四海生：大师王叔晖古典连环画珍藏集》（陕西美术出版社）搜集了现代著名工笔重彩人物女画家王叔晖的《孔雀东南飞》《西厢记》《梁山伯与祝英台等》《杨门女将》 《白娘子传奇》《桑园会》《木兰从军》《墨子救宋》八部经典作品。 印制精美，精装64开，并配有高档礼盒。 本人最喜欢王叔晖先生的画作，所以多贴一些，希望对你有帮助，吴光字没有查到，抱歉。
世界名画人物及图片
世界名画人物及图片11、蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的油画作品，现藏于法国卢浮宫博物馆。 这幅画作以女性的典雅和恬静为主题，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女的形象。 每年约有600万人参观这幅画作。 1952年，德国发行了首枚以《蒙娜丽莎》为题材的邮票。 2、戴珍珠耳环的少女《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作的一幅油画，现藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。 这幅画描绘了一位穿着棕色衣服、佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡雅从容、欲言又止的神态栩栩如生。 3、披纱巾的少女《披纱巾的少女》是意大利画家拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。 据传是拉斐尔为意中人画的肖像。 画家运用了丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，塑造了一位平凡而又极具审美的梁简女性形象。 女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑。 4、大宫女《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现藏于巴黎卢浮宫。 这幅画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。 5、里姆斯基科萨科夫夫人《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹·温特哈尔特创作的一幅油彩画。 这幅作品展现了贵妇人的高贵纯洁、典雅气质。 温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。 6、康达维斯小姐的画像《康达维斯小姐的画像》是法国画家雷诺瓦最具明渣尺印象主义风格的肖像画之一，是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。 7、画家和她的女儿《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。 这幅作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。
文艺复兴时期的画家有哪些
1、达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）
（1452年4月15日－1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。 正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。 他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
2、拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）
（1483—1520）意大利画家。 1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。 原名拉法埃洛·圣乔奥。 他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏于卢浮宫博物馆）。 代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
3、米开朗基罗（Michelangelo Bo that Rorty）
（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》、圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕和《末日审判》。
拓展资料：
文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。 当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
参考资料： 文艺复兴 （14到17世纪的欧洲思想文化运动）_网络百科
