11月26日至12月7日，“山河万象——薛亮中国画作品展”将在中国美术馆展出。本次展览由中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会共同主办，是江苏文艺名家晋京展系列的最新呈现。
近年来，江苏以创作生产优秀作品为中心，突出文艺名家的带头示范作用，专门为“紫金文化奖章”获得者等文艺名家举办晋京展览展演等活动，大力宣传江苏各艺术领域的名家名作，扩大学术影响，构筑文艺高地，推动文艺事业的繁荣发展。
薛亮的绘画成就得到学界和大众的广泛认可，2013年荣获江苏省委、省政府颁发的首届“紫金文化奖章”。本次展览集中展示了他的百幅精品力作，引领观众走进静穆、幽邃、清逸、纯净的山水艺术世界。
薛亮山水画以其独特的心象山水风格著称，他通过对传统语言的整合与重构，开创了一种全新的视觉图式。他的作品既保留了传统山水画的精髓，又融入了现代审美理念，展现出浓郁的时代感和现代感。在薛亮的笔下，北派的斧劈皴、钉头皴与南派的披麻皴、解索皴，工笔青绿与水墨写意，传统神韵与现代意味，都被巧妙地融为一体，形成了一种独特的艺术风貌。
薛亮的艺术探索始于20世纪80年代后期，成熟于20世纪90年代后期。他深入研习宋、元、明、清代表性山水画家的作品，对传统造型符号有了深层次的理解。同时，对中外艺术理论的潜心研读，使他确立了山水画由传统向现代转型的坚定信念。
在薛亮的画中，几何形结构成为一大特色。他用几何形的构成、或方或圆的大块山石，创造出一种整体肃穆的内聚力。树木、云水、溪涧等元素被变形、强化乃至符号化，形成了一种恍兮惚兮的梦幻美。这些作品不仅具有强烈的视觉冲击力，还蕴含着深厚的哲学意蕴。
薛亮的山水画风不仅在视觉上给人以新颖的感受，更在精神层面上引发了观众的共鸣。他的作品追求艺术形式的单纯美和耐读性的统一，造型整体简约而重视细节描绘，用笔节奏单纯而精到，色调设置简洁而明净，章法结构均衡而奇特。
据悉，薛亮的画风深受宋元山水精神的影响，他在画面气质、章法结体乃至树石云水等细节中变程式、化结构，抒发自我胸臆。他以情入手，对自然实景进行高度的概括和集中，创造出开阔的画外意象，继承和发展了中国传统山水画“以神取形”“离形得似”的美学观念。
薛亮的山水画不仅展现了他对自然美的深刻感悟，更表达了他对人生、社会和宇宙的深刻思考。在薛亮的作品中，虚静之美不仅是视觉上的感受，更是心灵上的体验。他的画作凝聚着神气和力量，凝聚着当代人的感情和理性，凝聚着经过转型的传统笔墨形态的精华，他的作品为人们提供了回归自然、亲近自然的精神慰藉。
现代快报/现代+记者 李鸣
（江苏省美术家协会供图）
