11月18日，由中共北京市海淀区委宣传部、中国国家画院山水画所、北京市海淀区文学艺术界联合会主办，北京市海淀区美术家协会承办，北京市香山公园管理处、北京市西山试验林场管理处协办的“正大气象·为河山立传——山水写生作品展”在中国国家画院举办。此次活动是继2022年中国国家画院人物画所与海淀文联合作的 “劳动者最美·为人民而作”大型写生系列作品展、2023年中国国家画院花鸟画所与海淀文联合作的 “盛世繁花·为时代而作”大型写生作品展成功举办之后的第三次写生作品展。
开幕式现场
展览开幕式上，中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国国家画院原院长，中共海淀区委常委、宣传部部长齐慧超，中国国家画院山水画所所长方向先后致辞；中国文学艺术界联合会原党组书记胡振民宣布展览开幕。开幕式由中国国家画院副院长徐涟主持。
嘉宾合影
中国文学艺术界联合会原党组成员、副主席杨承志，中共中央宣传部原秘书长、中国政策科学研究会副会长官景辉，中国国家画院党委书记燕东升，北京市文学艺术界联合会党组副书记、常务副主席马新明，中国美术家协会副主席、天津美院原院长贾广健，中国国家画院原副院长赵卫、张江舟、于文江；中国文艺志愿者协会副主席、中国国家画院美术馆原馆长何加林，北京市香山公园管理处副园长章艳林、北京市西山试验林场管理处党委副书记白正甲、海淀区文旅局党组书记、局长黄英，海淀区委宣传部副部长、文联主席苗地，海淀区融媒体中心党组书记、主任佟志伟，圆明园管理处党组书记、主任邱文忠，北京市海淀区纪委监委驻区委宣传部纪检监察组组长、一级调研员谢开宇等嘉宾，中国国家画院各部门领导和艺术家，以及参展画家等200余人出席了开幕式。
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣致辞
刘万鸣表示，本次展览以“正大气象”为核心主题，紧扣新时代脉搏，以浓墨重彩的方式描绘了祖国河山的壮丽景色，通过画笔生动地讲好中国故事，展现了鲜明的时代气息与意境。他强调，“正大气象”正是我们对山水画艺术的追求与理解。此次展览中，画家们的精彩写生作品令人瞩目，他们笔下的山水风光不仅展现了大自然的雄浑壮美与奇妙多姿，更彰显了画家们的艺术造诣与创作激情。这些作品是对祖国河山的深情厚谊的抒发，恰逢中华人民共和国成立75周年及习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表10周年之际，此次展览无疑是对这一重要时刻的诚挚献礼。
中国国家画院原院长卢禹舜致辞
作为参展艺术家代表，卢禹舜谈道：“海淀区作为全国科技创新的核心区域，不仅在科技、教育等领域成就斐然，更在文化艺术方面独具魅力。这里汇聚了众多高等院校、科研机构和文化艺术团体，为艺术的发展提供了肥沃的土壤。而中国国家画院作为我国美术创作和研究的最高机构，双方携手合作，共同举办‘正大气象·为河山立传——山水写生作品展’，可谓是珠联璧合，意义重大。通过展览，艺术家们可以相互学习、相互借鉴，共同提高艺术水平。另一方面，它也为广大市民提供了一个欣赏艺术、感受美的机会，丰富了市民的精神文化生活。”
中共海淀区委常委、宣传部部长齐慧超致辞
齐慧超在致辞中表示，海淀这片拥有“三山五园”历史文化金名片的土地，不仅承载着古都文化的厚重，还孕育了红色文化与创新文化的璀璨。在艺术创作与文艺精品的创作上，海淀依托三山五园的自然美景与中关村的创新精神，以及一代又一代科研工与大学生在这片土地上不懈的奋斗，书写了一个又一个奇迹。“这些时代的故事，亟须文学与艺术去记录、去传承、去为这个时代立传。期待与中国国家画院的合作能够长期地开展，让艺术家们创作出更好的时代精品来奉献给这个时代。”
中国国家画院山水画所所长方向致辞
据方向介绍，本次写生活动自2023年10月启动，一年来多次组织艺术家深入海淀区的“三山五园”开展写生活动，通过画笔捕捉这片土地上的独特韵味。这些活动的举办，不仅为艺术家们提供了一个全方位、多角度感受海淀人文历史与自然风光的契机，更是一次深度挖掘和解读地域山水与人文内涵的宝贵机会。艺术家们以画笔为媒介，将海淀的秀丽山川与深厚的文化底蕴融为一体，创作出一幅幅充满艺术魅力的作品。此次展览不仅展现了艺术家们的艺术才华，更体现了他们对社会责任和传统文化的坚守。希望通过这些作品，让更多人了解海淀、爱上海淀，共同传承和弘扬这片土地上的宝贵文化遗产。
中国文学艺术界联合会原党组书记胡振民宣布展览开幕
中国国家画院副院长徐涟主持开幕式
徐涟表示，本次展览精心呈现了近180余件作品，汇聚了老中青三代艺术家的心血。这些作品主题鲜明，形式多样，艺术家们以艺术之名，捕捉自然之美，传承山水精神，为观众呈现了一幅幅生动的山水写生画卷。中国国家画院山水画所与海淀区美术家协会的艺术家们，深入自然，用心感悟，以画笔描绘天地，每一笔、每一色都蕴含着对这片土地的深情厚爱，彰显出恢宏正直的精神风貌。
海淀深厚的历史底蕴与迷人的自然景致，为艺术家们提供了取之不尽的创作素材。此次活动由中国国家画院与海淀区文联携手合作，将专业的艺术创作与海淀区的文化生态紧密结合。艺术家们以新时代的生活为创作源泉，以传统文化为创作根基，在守正创新中不断探索，为海淀区文化艺术氛围的提升注入了新的活力。同时，这次活动也促进了艺术的交流与传播，对于推动海淀区乃至全国文化艺术事业的发展具有重要意义。
展览现场
部分展出作品欣赏
刘万鸣 山水写生 24.5×16.7cm
卢禹舜 中轴线 43×68cm
赵卫 凤凰岭龙泉寺 68×46cm
于文江 戒台寺 67×67cm
范扬 九华山护国月身宝塔 61×47cm
何加林 平岗叠翠 37×57cm
林容生 复兴路咖啡馆 34×65cm
舒建新 金沙江畔之一 34×64cm
陈平 徂徕山中之四 44×63cm
岳黔山 程阳侗寨 45×67cm
方向 香山写生之一 34×45cm
李晓柱 公园一隅 24×33cm
袁学君 冰长城 67×44cm
胡应康山景写生之一 35×69cm
陈凤新 颐和园写生 50×50cm
王永亮 山岳春日 68×78cm
顾平 香山春意 42×53cm
郭宝君 颐和园万寿山 40×62cm
赵准旺 故园瑞雪 68×68cm
许俊 香山昭庙 50×50cm
刘罡 大觉寺 41×61cm
曹建华 松林33×45cm
周石峰 香山写生 33×45cm
庄小雷 卧佛寺钟楼之一 46×50cm
张桐瑀 香山远眺 70.5×46cm
牛朝 颐和园写生 30×50cm
汪港清 婺源虹关 33×44.5cm
王东声 香山之二 34×45cm
王跃奎 一庭秋色 45×34cm
康雷梦回长廊 30×40cm
常欣 遵义习水土城古民居村落 37×47cm
范杰 北京圆明园 59×51cm
李冬 凉庭 64×38cm
张英才 云拥山邨 45×68cm
王心刚 凤凰岭 44×51cm
孙佩杰 颐和园连松路 68×41cm
张留成 森林公园记忆 46×69cm
张世靖 古韵 44×44cm
曾三凯 香山写生之一 42×56cm
杜学辉山间小景之一 33×33cm
任清 紫气东来门 41×51cm
王乘 香山玉华寺 34×44cm
任宝利 龙泉寺 45×69cm
王赫赫 西腾沟飞瀑 41×41cm
边凯 九华山写生之八 70×45cm
任赛 山景写生之一 39×65cm
付振宝 榆林长城遗址 34×34cm
陈散吟 层层叠叠 46×61.5cm
卢虓北京印象写生城中村 33×20cm
张兰石 草原的风吹进罕王的花园—桂春窟 39×44cm
左文辉 福建长汀古镇 33×45cm
周丹 颐和园写生之一 41×66cm
韩昊 颐和园春色 38×52cm
景岚 山岭 17×25cm
李馨 亭园写生 30×42cm
张世博 颐和园万寿山 22×33cm
| 黄家馨
摄影 | 武广宇
制作 | 闫天蒙
校对 | 蔡培新
二审 | 贺玮
三审 | 冯知军
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周尊圣黄土坡画展将在西安举行
9月4日，画家周尊圣黄土坡专题画展新闻发布会在北京举行。
据介绍，周尊圣《正大气象黄土坡专题画展》将于9月18日至25日和10月6日至12日相继在陕西西安和延安展出。 画展主题反映黄土地深层的人文情怀和五千年深厚的历史文化，歌颂母亲河，赞美新时代。 在展出的80余幅作品中，陕北和黄土高原的道情、社火、信天游、唢呐、腰鼓、大秧歌都淋漓尽致地体现出来。
此次画展由中国艺术研究院中国画院、陕西省美术家协会、陕西省中国画学会联合主办。
周尊圣
画家简介
周尊圣1958年生于黑龙江林口县，现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员，硕士研究生导师。 中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。 自20世纪90年代初，开始对新疆广袤的瀚海戈壁、自然山川、风物人情、天山大漠、丝绸古道进行了深入探索研究。 历经二十几年二十余次走进新疆，在文化于传承、艺术于创造中创立了独树一帜，自成一家的“天山山水画”,开拓了中国山水画创作的新领域。 其追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。
他以大漠为纸、胡杨为笔，满怀炽热的红色激情，泼洒生命的旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。 选择天山山脉的“红山山系”作为山水画的表现载体，以浓烈的红色作为“天山山水画”的基调，周尊圣创造了一种前无古人的山水画新图式。 正如印象派画家揭示了“光之美”，为人类打开了自然美的审美新领域一样，周尊圣在革新的大潮中揭示“红之美”，在“红色的抒情”中为中国的山水画打开了一个审美的新领域。 周尊圣的“红之美”源于天山，成熟于天山，是天山净化了他的灵魂，是天山赐予了他的智慧，是天山使他的艺术之花将更为灿烂辉煌。
周尊圣作品
艺术经历
1982年师承于志学先生，1993年进修于中央美术学院中国画系。
现为北京画家，中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事。
周尊圣的作品曾在《美术》《美术观察》《中国书画》《国画家》《江苏画刊》《人民日报》《中国日报》《北京周报》《中华儿女》等报刊杂志发表介绍。作品多次参加大型展览并获奖：
1991年：入选“全国第一届当代中国山水画展”
1992年：《黑土冬韵》获黑龙江第二届青年美展一等奖
黑龙江省美术馆举办“周尊圣山水画展”
1993年：入选“全国首届中国山水画展”
1994年：《天山行》入选“第八届全国美展”（第一次天山写生）
参加“当代名家山水画邀请展”
1995年：参加“祖国万岁书画展”获铜奖
参加首届中国艺术博览会（北京、广州）
1996年：天山山水系列三幅，参加第十一届“新人新作展”
参加工业“全国扇面艺术大展”获一等奖
应邀参加由中国艺术研究院美术研究所主办的“96中国山水创作研究会”
1997年：《天山赋》获世界华人书画展铜奖
入选“中国当代水墨艺术展”
入选“世界华人书画展”
《天山曙光》被中国文联中国文联评定为97百杰画家
应邀为中央党校主楼大厅创作《脊梁》
1998年：《天山苍骨》获中国扇面艺术大展金奖
入选“98中国山水画展”、“《国画家》学术邀请展”
由中国艺术研究院美术研究所主办的“周尊圣天山山水画学术研讨会”在北京国际艺苑举行
1999年：《大放歌》入选第九届全国美展
《天山骤鸣》获黑龙江辉煌50年美展铜奖
参加“跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展”获优秀奖
参加国画家小品展“获优秀奖”
《天山颂》获全国中国画三百家铜奖
2000年：第一次在新疆举办“周尊圣天山山水画展”
在中国台北举行“周尊圣天山系列作品展”
应邀参加第八届中国艺术博览会获优秀奖
《美术》第四期发表专题“大风雄音天山骨”
受聘于新疆师大美术学院教授
2001年：在中国画研究院举办“周尊圣天山山水画展”
2002年：第二次在新疆举办“周尊圣天山山水画展”
2003年：《天山红谷》获第二届中国美术金彩奖
2004年：《尘封不住的历史》获第十届全国美展优秀奖
第三次在新疆办展“周尊圣十进天山画展”
新疆画院特聘画家
2005年：《天山红》入选中国美协会员精品展
受聘于中国美协培训中心教授
2006年：作品入选“春季新象”展、
作品入选中国画提名展
西安中国画院特聘画家
2007年：应邀参加“全国著名中国画家学术邀请展”
第四次在新疆办展“周尊圣天山山水画展，
第14次走进天山
受聘于人民大学研究生导师、北京大学文化艺术研究室研究员
2008年：《辉煌瑰丽的玛雅》应邀参加“同一个世界·彩绘联合国”大展
《美术》第一期发表专题“中国气派的天山山水画图式”
《美术观察》连续刊发十二期作品及评论
唐山师范学院美术系客座教授
2009年：参加“时代精神”纪念湖社成立90周年全国中国画名家提名展
参加中国美协百名画家走进哈尔滨
在深圳举办“周尊圣天山山水画展”
2010年：在西安西安中国画院主办“周尊圣天山山水画展”
应邀参加中国美协赴“阳光新疆”采风写生系列活动
受聘于新疆师范大学美术学院硕士研究生导师
周尊圣作品
周尊圣《山水画文化启示录》由人民美术出版社出版发行
中国艺术研究院中国画院研究员、画家
第17次走进天山
2011年：为新疆国际会展中心绘制巨幅《天山红》高10米长50米
荣膺上海大世界基尼斯记录
作品《龟兹古韵》参加“阳光新疆”画展
参加中国艺术研究院中国画院院展巡回展
2012年：
1、作品参加中国画院“同在蓝天下”农民工画展
2、作品参加中国画院新疆写生小品展
3、作品参加中国画学会主办的“绿色·和谐”画展
4、作品《雅典圣火》参加奥林匹克美术大会
5、作品参加国家画院主办的中国艺术产业博览会，参展作品四件
6、作品参加中国美术院成立挂牌展
7、天津人美出版画集《大家风范·周尊圣》
8、四川人美出版《中国画名家精品集·周尊圣》
2013年：
1、参加中国艺术研究院中国画院在无锡画展
参加中国艺术术研究院中国画院在太行山写生
作品《清尘之舞》参加第十届艺术节全国优秀作品展
作品《天山红》参加第三届水立方杯画展
作品《天山红》参加天山南北画展
作品《天山红》参加第四届全国中国画展
作品《非洲印象》中非建交三十周年并在西非采风写生
作品《非洲印象》参加中国画画世界·画家眼中的世界展
在中华世纪坛举办献给母亲的画展
中国文联出版社出版周尊圣作品专辑
荣宝斋出版社出版当代实力画家周尊圣卷
2、清华美术学院高研班建立举办周尊圣高研班工作室
2014年：
1、参加中国艺术研究院中国画院第三届院展
以及济南、无锡、南京巡展
2、周尊圣清华美院高研班师生展在烟台、秦皇岛展出
3、参加中国艺术研究院中国画院无锡写生
4、参加圣园雅集尼泊尔大使授奖仪式及画展
5、参加翰墨青州。2014中国书画年会
6、参加2014京皖名家交流展
7、参加情系延安——65周年国庆全国名家中国画邀请展
8、参加“守望文脉”中国画名家邀请展
9、参加“大美中国”中国画名家邀请展
10、参加“大美水墨”中国画名家邀请展
11、参加“新传统”当代中国画名家邀请展
12、工艺美术出版社出版《盛世典藏·当代中国画名家周尊圣》画集
2015年：
参加中国艺术研究院中国画院“双扎根”无锡写生展
参加中国艺术研究院中国画院“寄情于民”青岛写生基地展
参加中国艺术研究院中国画院在国家博物馆“写生创作展”
参加济南第七届书画名家精品博览会
参加中国艺术研究院中国画院在青岛写生
参加“感悟丹青”、“九州观歌”、“文心雅趣”、等小品展
由工艺美术出版社出版《盛世典藏·周尊圣》作品集
由人民出版社出版《人民艺术家·周尊圣》作品集
环球音像出版社出版歌曲《天山红》MV
周尊圣编著出版《母亲》
2016年：
参加“古风今语”中国画名家邀请展
参加中国艺术研究院中国画院延安写生活动
“天山北麓”周尊圣作品展在北京中信国安艺术馆举办
周尊圣天山红作品展在济南青未了画廊举办
参加“大美大同”中国画名家邀请展
参加河山画会“武陵文脉”画展
参加水墨画院黄山写生作品巡展
参加上海大写意画院揭牌邀请展
作品《非洲草原印象》参加巴西奥林匹克美术大会
作品《天山红》参加第十一届艺术节
作品《吴哥》参加“互绘相知”中外美术作品展
由工艺美术出版社出版《中国当代最具实力名家·周尊圣》作品集
2017年：
在新疆国际会展中心举办“不朽的胡杨——周尊圣胡杨作品专题展”
在济南会展中心举办“胡杨明月——周尊圣作品展”
作品《吴哥》参加“风情丝路 彩墨香江”当代名家作品展
参加中国艺术研究院中国画院“寄情于民”写生创作展
参加中国水墨画院海外写生作品展
人民出版社出版《不朽的胡杨》周尊圣胡杨专题展作品集
江苏省国画院的创建发展
江苏历来就是出绘画大师的地方，新中国成立之初，党和政府高度重视对中华民族书画艺术优秀传统的继承和弘扬，1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上周恩来总理提出创建国画院的建议，根据这次会议精神，江苏省国画院1957年开始筹建，并于1960年正式成立，傅抱石任院长，钱松喦、亚明任副院长，并集中了当时江苏国画界的一批精英画家。 画院正式成立之始，确立的宗旨就是贯彻党的“两为”与“双百”方针，走“师造化”之路，创造出与时代同步的中国画作品。 1960年秋，傅抱石院长便组织了13位画家为“江苏国画工作团”进行为期三个月的二万三千里旅行写生，他们抱着“开眼界、长见识、扩胸襟笔墨就不能不变”，推出了一批适应新时代的精品力作。 1961年5月在北京举办“山河新貌写生作品展”。 作品展引起巨大反响，好评如潮，被誉为“巧妙地运用了传统的笔墨，表现了祖国的大好河山。 而且还突破了旧笔墨的束缚，在传统的基础上创造新笔墨”。 由此奠定了江苏省国画院在全国的重要地位，影响了当时中国画的发展。 论者将之与后来同样声名鹊起的“长安画派”并立，称之为“新金陵画派”。 傅抱石的《待细把江山图画》、《西陵峡》、《枣园》，钱松喦的《红岩》、《常熟田》，以及亚明、宋文治、魏紫熙等画家的一些作品都成为一代佳构。 书法方面，林散之先生被誉为“当代草圣”，代表作有草书《中日友谊诗》、草书《许瑶诗 论怀素草书》、草书《自作诗 论书一首》 ，其中《中日友谊诗》被尊为“林散之第一草书” 。 武中奇、费新我名誉中外。 1977年恢复画院后，钱松喦任院长，亚明、宋文治、武中奇任副院长，继承了江苏省国画院“师法造化”、反映时代的良好传统。 九、十月间，画院组织14画家赴湖南写生，举办“芙蓉国里尽朝晖”画展，获得成功与好评。 十一届三中全会以后，中外文化交流日益频繁，国画院先后组织画家外出举办画展，扩大画院的知名度，例如：1979年在香港举办“江苏省国画院部分画家山水画展”，1980年在日本名古屋举办“中华人民共和国现代美术展·江苏省国画院作品”。 1984年11月，画院领导班子调整，由赵绪成任院长，喻继高、宋玉麟任副院长（后增选吴宏远为副院长），江苏省国画院进入了新的发展时期，继续在全国画坛屡创辉煌。 近二十年来，画院始终坚持正确的艺术创作方向和规律，取得了丰厚的创作成果，既继承优秀传统又提倡创新，既弘扬民族艺术精神又大胆吸取外来艺术营养，既注意弘扬主旋律又提倡多样化，既有统一意志又有画家个性创作自由，使画家长期以来一直处于较好的创作环境之中。 从而调动了书画家个人创作的积极性，创作成果甚丰，在历次全国大展中，画院入选和获奖都名列前茅。 第八届全国美展，全省国画入选优秀作品展7幅，画院就有4幅，全省国画获全国大奖3幅，画院就有2幅；第九届全国美展，全省国画入选作品29件，画院就有7件，全省国画获全国大奖6件，画院就有3件。 据不完全统计，近二十年来，画院有100余件作品入选全国美展，获全国、国际性金、银、铜奖近50个，获优秀、荣誉奖 90余个，大量画院画家作品被国内外博物馆、收藏机构收藏。 另外，画院还出版江苏省国画院作品集12种，有40多位画家出版了专集，出版文集30多种。 80 年代末，画院推出“三行”活动，即西北行、西南行、江苏行，旨在推进艺术向多元化发展，不是搞大一统，从而强调画家个性的发挥。 后来，画院领导又发现对现时生活关注太少，较少出现主旋律的作品，因此，画院在建院35周年之际开展了“爱我江苏”活动，画家用饱满的热忱描绘江苏日新月异的变化，获得了成功。 90年代中期，赵绪成院长经过认真得调研，对江苏的中国画现状进行剖析，认为艺术创作既要推动多元发展，也要大力弘扬主旋律。 而当时的现状就是画古人多画现代少，画小品多画巨制少，画小桥流水多画现代场面少，决定筹备首届江苏美术节。 首届江苏美术节提出“发展多元，推进主流，创作精品”的口号，活动取得了巨大的成功。 美术节发动面之广是空前的，参加的作品数量是空前的，作品的质量、水平、影响也是空前的。 首届江苏美术节对中国画的健康发展起到了积极的作用，“百年中国画展”将之列入百年大事记。 90年代末21世纪初，赵绪成院长进一步认识、思考、研讨中国画发展的现状、特点和问题，提出了中国画发展的 “四大气象”问题。 他认为中国画将由传统型向现代型转换，且在以“多元气象（即个性气象）”为核心、“正大气象”为主导、“中国气象”为立足点、“现代气象”为大趋势的框架内发展，为外界所共识，也得到了画院画家的响应，纷纷推出适应新时代的作品，例如画院于2001年举办的“描绘新南京”活动，就推出了一批令人耳目一新的作品。 2003年，由江苏省文化厅主办、省画院承办的“现代·都市水墨画展”系列工程开始启动，该活动是江苏文化事业的重要工程，也是江苏美术发展的里程碑。 活动提倡现代观念、现代题材、现代语言、现代画风，从而形成江苏水墨画的崭新局面，以在全国画坛产生强大的艺术影响力。 为了推动中国画事业的发展，画院还将分别于2003年和2004年举办“傅抱石大奖（绘画）”和“林散之大奖（书法）”，以后每隔三年举办一次，使之成为国内外有重大影响的画展之一。 画院现任院长周京新（2010年8月继任），胡宁娜、刘云担任副院长。 目前，江苏省国画院在机构设置上，下设院行政办公室、艺术委员会和山水、人物、花鸟、书法、理论五个研究所，另外还有美术馆、傅抱石纪念馆、培训部等。 江苏省国画院坚持创造团结和谐的环境，对于画院画家不同的年龄层次，提出了“敬好老的，带好小的，处好中的”原则，所以画家们始终有着宽松、祥和的创作人文环境。 80年代中期，过去画院画家集体活动多显然已经与时代的发展相悖，针对这一问题，画院就明确制定了艺术创作“以个人的艺术创作、活动为主，院、室、个人相结合”的方针，从而更好地调动了画家个人的创作积极性在历次全国大展中的入选、获奖作品都名列前茅。 画院还对办院机制作了一系列的改革，例如，中层干部和全员画师都实行聘任制；实行稿酬工资制，画家需要每年交一定数量和相当质量的作品才能领到工资；收藏激励机制，也就是好的作品、优秀作品可以通过收藏来拉开分配的档次；开门办院，面向对院外的优秀书画家招聘特聘画家和特聘参展画家，以扩大院内外的交流，促进院内外艺术创作的开展，也促进东西方、南北方的艺术交流。 这一系列措施都已经在全国画院产生了深远的影响，为探索画院的办院机制改革提供了宝贵的经验。
