刀郎 厦门演唱会的门票又是秒售罄。
刀郎演唱会自重启以来，每一场的门票都要靠抢，当然不是一般的抢，还要疯抢，但依然还是难以抢到，更多人还是要从各种渠道、途径才能买到票，尽管是高价票，但依然乐此不疲。毕竟对于刀迷们来说，这张门票的价值早已超越了它的票面金额，只要能买到就是赚了。
刀郎演唱会的火爆，俨然已经超越了同辈的歌手们，诸如那英、杨坤等。虽然他们都在澳门开了演唱会，但是影响方面，刀郎无疑更胜一筹。
即使这样的一个刀郎，在如今还是会被有些人吐槽抨击，诸如乐评人丁太升， 音乐 人陈伟等。尤其音乐人陈伟，更是拿学历说事，炮轰刀郎 初中没毕业却被捧成了大师！
自然，这样的抨击是可笑的。
刀郎自复出以来，所产生的影响已经超越了音乐圈，而是演变成为了一种社会现象，不仅影响到音乐界、艺术界，而且已经涉及整个社会。
近日，一知名专家学者发文全面分析了刀郎现象，总结概括出了五点内容。
第一、优秀传统文化是文艺创作的源泉。
第二、时代永远是展示文艺创作的舞台。
第三、耐得住寂寞是成功的关键。
第四、文艺家越纯粹越能走得更远。
第五、刀郎为我们打开了一扇创新窗口。
对于这五点内容来说，在过往已经有不少专家学者总结过，但过往更多是聚焦于前两点，尤其是第一点， 优秀传统文化是文艺创作的源泉。
这一点是毋庸置疑的，这一次复出归来，刀郎带来的全新专辑《山歌寥哉》，就完全是植根于中华优秀传统文化之中的作品，各种民乐曲调的学习吸纳，还有传统文化典籍的学习总结，方才让这张全新专辑更具深度与厚度，让同辈的歌手们是赞叹不已，让后辈新人们是望尘莫及。
尽管新生代歌手也有不少古风歌曲的创作，但是比起刀郎来说，还是有着不小差距。新生代歌手们更多只是华丽辞藻的堆砌，没有多少营养。而刀郎却做出了升级，赋予了厚重的文化积淀和哲理思辨，让他创作出的音乐是更具深度与厚度的。
纵观这五点内容，第三第四点无疑是对刀郎个人做出的点评，而这样的创作精神和品行无疑更是值得大众学习的。
所谓“ 耐得住寂寞是成功的关键”， 这指的是刀郎的沉淀和深耕。
刀郎的隐退，不是享乐式的隐退，而是回归乡野，采风创作。原本已经极具人气和影响力，但是刀郎并没有趁热打铁，赚取更多财富，而是选择隐退，潜心创作。这样的选择在整个 乐坛 乃至整个文艺圈都是少有的。
通过各种报道，我们已经了解到了，在过去十余年的时间，刀郎更多是在苏州学习，学习了评弹、昆曲、琵琶和三弦等具有苏州地方特色的音乐，方才创作出了《弹词话本》《山歌寥哉》等专辑。当然更不要说之前在新疆的居住，更是创作了不少西域音乐作品。
可以看到，在过去这二十年，刀郎并未停滞不前，而是全面地提升自己在音乐、文学等各个方面的修养和修为，方才有了如今的再次爆红。
“耐得住寂寞才是一个文艺家作出成就的基础。”
在文中特别指出：
“沉静下来才能离自己越近、离心越近、离真正的艺术更近，才能听到心的声音，天籁的声音。”
这是当下整个文艺界所欠缺的，尤其演艺圈，太过浮躁，更不要说当下的乐坛，真的是鲜有佳作问世，崇尚的是流量，追逐的是一夜爆红，而刀郎没有被名利、金钱、地位所吸引，全身心投入到艺术创作中，成为了一股清流。
而对于第四点“ 文艺家越纯粹越能走得更远” ，这在刀郎身上更是体现得淋漓尽致。
就拿如今的演唱会来说，一般歌手都关注的是 舞台的效果、音响设备、怪异的服饰，甚至打擦边球，吸引眼球， 可是刀郎却专注于音乐本身，他的演唱会舞台是俭朴的，没有伴舞、没有奇装异服，永远都是一件T恤衫，一个人站在舞台上从头唱到尾，甚至唱累了坐在凳子上唱，坐在地上唱。这才是演唱会该有的样子，而刀郎无疑让演唱会回归到了质朴本真的模样。
当然更不要说整个音乐上的创作和发展上，他从来不会参加什么综艺，不会炒作什么八卦，而是专注于自己的音乐创作和作品，从作词、作曲到演唱、编曲、制作，他基本上都是一个人完成。
可以说他的所作所为和当今的乐坛是格格不入的，但如今的乐坛又离不开他。
文中最后也是总结道， 越纯粹越能接近文艺的本质，越能走得更远，越能留下历史。
而如今的刀郎就是最好的证明。
除了吸收优秀的传统文化，有着时代机遇，以及他创新的音乐创作技法，刀郎个人身上的工匠精神、优秀的品行、深厚的个人修养，更是他成功的基础。他深耕扎根在中华大地之上，耐得住寂寞，纯粹为艺，方才造就了他在音乐艺术上的巨大成就，成为了一代音乐巨匠。
为什么刀郎越隐越红？
他的歌曲，虽然通俗，却总在追求真情，能酣畅淋漓的宣泄出歌者的内心情感。 而大部分听众所需要的，也是能在歌曲中表达他们的情绪罢了。
那些,我们大街小巷都在唱2002年的那场雪 ,刀郎，因为这歌一炮而红。但是越是光鲜的人，承受的压力越多.
《2002年的第一场雪》沙哑又粗犷的旋律响起，是不是让你觉得格外熟悉？只是如今，还有多少人记得这首歌的演唱者刀郎？
2004年，凭借这首《2002年的第一场雪》，刀郎正式出道。 在没有任何宣传的情况下，这首歌从新疆传唱到了全国各地，正版专辑销量达到270多万张，盗版发行2000多万张，创造了音乐圈的神话。
第二年，凭借《冲动的惩罚》，他一举拿下了全国“金唱片”奖；还在全国开巡回演唱会，那段时间刀郎的歌真是唱遍了大街小巷，说他是一夜成名，也不过分。
《情人》、《北方的天空下》、《雨中飘荡的回忆》、《披着羊皮的狼》......不同于一些拗口的歌曲，刀郎的每一首歌，都朗朗上口，让人过耳难忘。
更为难得的是，这些歌曲，都是刀郎亲自操刀作词作曲！从创作到演唱，都由他一人完成，真可谓是才华斐然。
很多人认为名不见经传的刀郎能爆红只是运气好，却不知道在出道之前，刀郎已然蛰伏十年之久。 早在16岁初中未毕业，刀郎就辍学在外一边漂泊一边学习键盘乐器。
1995年，他定居新疆，怀抱着所有的热情投身音乐事业：组建乐队，成立音乐室，担纲音乐总监，更是独立出版了唱片《西域情歌》，翻唱新疆民歌，在新疆小有名气。
后来，唱片公司希望刀郎能再翻唱一张专辑，刀郎却不愿意干了，他希望能做自己的原创音乐。 甚至对唱片公司直言：“如果不让我唱原创的话，我就不干了。 ”这种对真正音乐的追求，让人动容。
为了能创作出满意的作品，他天天泡图书馆，还到戈壁滩、维吾尔族老百姓家采风，每天写三四首歌，一年下来写了一千多首。
正是有了这番扎实的基本功，刀郎才能在2005年厚积薄发，一朝成名。 他的嗓音独特，沙哑中带着清亮，创作的歌曲质朴粗犷却又热烈而奔放，这种独树一帜的唱法一经引入内地歌坛，就获得了听众们的认同。
只是，或许是印证了“人红是非多”这句话，在加上他这种之前少有的音乐风格，更让他的音乐充满了争议。
在一次音乐排行榜上，身为评选嘉宾的那英公开反对刀郎入围，直言：“听刀郎的都是什么人？去KTV里点刀郎歌的都是农民。 除了唱片销量有资格参与这个评选外，他没有一点可以拿出来放在这个十年影响力歌手里的资格。 ”
又有汪峰直言刀郎的歌是流行音乐的悲哀。 而高晓松则说：“刀郎的专辑我可能会直接扔进废品桶”。
种种刻薄的言论彻底瓦解了刀郎的自信，让他茫然不知所措。 于是，在事业正红火之际，他选择了“归隐”。 是逃避，也是调整心态。
好在最艰难的时候，妻子朱梅始终不离不弃。 刀郎与朱梅相识于1993年，那时的刀郎刚刚解散了乐队，郁郁不得志，不知前路何方。 来自新疆的朱梅，漂亮又贤淑，重新燃起了他心中的希望。
朱梅丝毫不介意刀郎曾有一段失败的婚姻，还有一个尚在襁褓的女儿，两个流浪的人毅然相爱了。 正是朱梅，让刀郎对新疆产生了浓厚的兴趣，他们义无反顾的来到新疆，举目无亲，一切从头开始。
万事开头难，不断的碰壁与失败充斥他们的生活。 为了能让刀郎安心创作音乐，朱梅辞去了工作全心照顾公婆和两个孩子，无怨无悔地承担所有家务并始终鼓励刀郎坚持下去。 因而即使生活颠沛流离，二人的生活却总是有种志同道合的温馨。
苦尽甘来，无论是落魄还是走红，朱梅始终陪伴刀郎左右。 因此当又一次的打击扑面而来，妻子朱梅依旧是刀郎背后最有力的支持。 退隐后的刀郎回归家庭，娇妻爱女时时在家逗乐，欢快的气氛让他逐渐走出挫败，重新回到音乐创作上。
只是，再次归来的刀郎从台前退到了幕后。 他只想安安静静的创作他的音乐，做“一种很质朴的，符合老百姓生活里不戴面具的时候要唱的歌”。 而我们老百姓需要的，不正是这样的音乐吗？
刀郎创作的《一家人》再次荣获国家五个一工程奖，说起来，这已经是他第二次斩获此奖了，上一次的作品是《爱是你我》。 这种国家级音乐奖项的获得，也恰恰说明了刀郎音乐作品的成功。
刀郎对自己的音乐则是这么解释：现在的流行音乐是一种港台价值观，人们缺少一种本土的文化认同，人们需要一种自己习惯的，可以放松的情绪表达，需要一种安全的根源的音乐。 音乐即使再糙再烂，只要有情，有真就好。
他的歌曲，虽然通俗，却总在追求真情，能酣畅淋漓的宣泄出歌者的内心情感。 而大部分听众所需要的，也是能在歌曲中表达他们的情绪罢了。
