（原标题：好评中国·作品选登：在“走近”群众中“走进”群众）
□陈青青
“上面千条线，下面一根针”，基层作为党和国家事业的根基，是贯彻落实上级决策部署的“最后一公里”。党员干部要“走近”群众，既要走近群众身边，更要走进群众心里，既要迈开步、俯下身，也要敢担当、善作为，更要会干事、干成事，以真心换真情、用实干纾民困、创实绩赢民心。
把“群众呼声”作为“第一信号”，在迈开步、俯下身中收集民情民意。“知屋漏者在宇下，知政失者在草野。”你离群众有多近，群众待你就有多亲。党员干部要身入基层，更要“心至”基层，坚持问需于民，认真仔细地倾听，用通俗易懂的语言打开群众的“话匣子”，从而了解群众内心真实的想法和期盼。注重从群众最关心最直接最现实的利益问题出发，从群众操心事烦心事揪心事着手，多到现场看，多见具体事，多与群众谈。要俯下身子听取民声、了解民意，迈开步子找准路子、用对法子，增强看问题的眼力、谋事情的脑力、察民情的听力、走基层的脚力，多到群众身边坐一坐、聊一聊，多到群众家里看一看、走一走。
把“真抓实干”作为“第一要务”，在敢担当、善作为中解民忧纾民困。面对新形势新任务，党员干部要真抓实干、务实功、出实招、求实效，善作善成，坚决杜绝口号式、表态式、包装式落实的做法。党员干部要走到群众身边去，用心用情用力履好职、服好务，拿出“真抓实干”的工作作风、铆足“敢闯敢试”的工作劲头、力行“有效有力”的举措。要有“想干事”的自觉，把责任扛在肩上、使命镌刻在心，牢记自己的第一身份、第一职责、第一目标。还要有“敢干事”的魄力，以“迎上去”的作风应对新挑战新任务，勇于攻坚克难，敢于破浪前行。更要有“能干事”的过硬本领，坚持学中干、干中学，以书本为师，以人民为师，以榜样为师，丰富知识储备，提高实践能力，创新工作方法，拿出实干的姿态、为民的情怀、昂扬的斗志，在干事中见状态、见担当、见成效。
把“人民满意”作为“第一标准”，在会干事、干成事中增进民生福祉。金杯银杯不如老百姓的口碑，金奖银奖不如老百姓的夸奖。百姓的口碑是衡量一个干部是否优秀的重要标准，群众的满意是检验好干部的“试金石”。党员干部要善看群众“脸色”，多听群众“呼声”，从群众的“异见”中寻方向，多做让群众开嘴笑的好事，多干让群众拍手叫好的实事，聚焦群众“急难愁盼”问题精准发力、持续用力，提高为民质量、彰显为民温度，切实把实事好事办到群众心坎上。要把为民造福作为最重要的政绩，把实现人民对美好生活的向往作为奋斗目标，踏踏实实干事、勤勤恳恳为民，切实做到民有所呼、我有所应，民有所求、我有所为，始终以群众高兴不高兴、满意不满意、答应不答应作为检验工作成效的根本标准，使各项工作符合群众的意愿、得到群众的认可。
（本件作品由中国网选送）
安徒生的资料?
安徒生生平简介 安徒生(1805-1875)丹麦作家。 1805年，安徒生诞生在丹麦奥登塞镇的一座破旧阁楼上。 他的父亲是个鞋匠，很早就去世了，全家靠母亲给人洗衣服维持生活。 安徒生虽然过着十分贫穷的生活，但他却有自己远大的理想。 开始，他决心当一名演员，十四岁时便离别了故乡和亲人，独自来到首都哥本哈根。 他克服了生活上的重重困难，以坚强的毅力学习文化。 起初，他想学习舞蹈和演戏，却遭到了拒绝，后来被一位音乐学校的教授收留，学习唱歌。 可是第二年冬天，因为他没有钱买衣服和鞋子，不断地感冒、咳嗽，嗓音嘶哑了，只好离开了音乐学校。 但是，他从事艺术事业的顽强意志毫不动摇，又下决心进行文学创作，用自己的笔写出人间的不平。 他住在一间旧房子的顶楼上，没日没夜地练习写作。 经过十几年的奋斗，终于踏进了文坛。 从三十岁开始，专心从事儿童文学创作，一生中共写了168篇童话故事。 如《丑小鸭》《看门人的儿子》《皇帝的新装》《夜莺》和《豌豆上的公主》等。 选编在六年制小学语文第十二册中的《卖火柴的小女孩》，就是其中的一篇。 安徒生与《卖火柴的小女孩》 那么安徒生是怎样写出这篇童话的呢？ 1848年，他到国外去旅行。 在途中收到了一封朋友的来信，要求他按照信中寄来的三张画片写一篇故事。 其中一张画片上，画的是一个穷苦的小女孩，金黄的长头发打成卷儿披在肩上，看上去很美丽，她手里拿着许多火柴，瞪大了一双可怜的眼睛，好像在想些什么。 安徒生看着这张画片，双眼渐渐湿润了。 他想起了自己的妈妈。 妈妈小时候要过饭，有一次要饭时，实在走不动了，竟然昏倒在路上。 他又想起了在童年时代惟一疼爱他的奶奶。 爸爸去世以后，妈妈改嫁了，他只好和奶奶相依为命。 每到傍晚，他坐在墙角里，蜷着腿缩成一团，盼望着讨饭的奶奶快些回来。 慈祥的奶奶一回家，便把他搂在怀里，给他带来温暖，为他解除饥饿。 他还想起了在丹麦封建王朝统治下，千千万万穷苦的儿童……想着、想着，他情不自禁地摊开稿纸，以自己的亲身感受和对广大穷苦儿童的同情，以及对统治阶级的憎恨，奋笔疾书，写出了《卖火柴的小女孩》这篇优美动人的童话。 安徒生的童话深受广大人民群众的喜爱，被翻译成许多国家的文字，广泛流传。 他也被人们誉为“世界童话大王”。 （摘自 ） 忧郁的丹麦人---安徒生 黛安娜·弗/文 他长相丑陋，出身卑微，一辈子都梦想着出人头地。 他生性敏感，饱受摧折，不敢谈婚论嫁，到头来反被视作同性恋。 他的童话是给全世界孩子们的最好礼物，但在大部分人眼中，他仍然只是一个有趣的作家，而非文学巨匠。 这样一个外表古怪，内心忧郁的安徒生，又是如何写出了如此灿烂的纯真梦想呢？ 1874年，也即安徒生去世前一年，他收到一封读者来信，信出自一位美国女学童之手，随信附有一张一美元的钞票，以及一份登载着安徒生身体病弱及所谓穷困潦倒的报纸剪报。 没多久，别的孩子也开始寄来小额钱款，用以偿还费城一家报纸所谓欠这位丹麦作家的“儿童债”，后来，连美国大使也亲自给他送来了200个丹麦银元。 还没有穷得揭不开锅的安徒生想加以阻止。 他写信给发起这一慈善募捐活动的《费城晚报》发行人吉布森·皮科克，说他尽管很乐于见到“我以小语种所写的故事能在距祖国如此遥远的地方找到读者”，并且为如此多的美国孩子“打破储蓄罐来帮助他这个老作家”而深深感动，可他确实不需要也不能够接受这些礼物。 他写道，现在他感到蒙羞，而非自豪和感激，而某种满足感已经抵销了安徒生的困窘。 安徒生终其一生都梦想出人头地，能被视作真正的艺术家，有时侯这种渴望可以战胜一切。 “我的名字开始熠熠生辉，这也是我活着的唯一理由。 我觊觎声名和荣耀，与守财奴觊觎金子如出一辙，”这是他30岁出头那会儿写给朋友的信。 而今他已69岁，其声名远播之广，美国报纸搞的活动可资证明。 他也许比其他在世的作家更为知名，而国际性的声望通常建立在其他名人的陪衬之上。 从19世纪40年代开始，他的作品便得到广泛传诵，尽管其方式并不总是合乎他的本意。 像《拇指姑娘》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》和《卖火柴的小女孩》这样的故事，早已有了大量译本，其中也包括把原作糟蹋得面目全非的粗劣译文。 比如说恶名昭著的玛丽·霍维特（MaryHowitt），一个不懂丹麦语的英国女人，其翻译完全仰赖于德文版。 另一位英国译者卡洛琳·皮奇则整段整段地大删特删。 不过还是出了一些较好的版本，特别是在美国。 如让·赫绍特（JeanHersholt）的译本，这位丹麦人是20世纪30年代的好莱坞明星。 安徒生去世一百多年后，其文学影响力反而仍以某种形式继续存在。 莫依亚·希勒的电影《红舞鞋》比安徒生的原著还要出名。 根据安徒生童话改编的电影及和卡通片可以在任何一家“巨弹”连锁店里租到，迪斯尼公司还执意重写安徒生一些最优美的故事，为年轻观众加上幸福的结局。 总的说来，在斯堪的纳维亚之外，安徒生被公认为一个美丽童话的有趣作家，而非文学巨匠。 1952年，丹尼·凯（DannyKaye，1913－1987，美国喜剧明星，原名大卫·丹尼尔·卡明斯基。 ——译注）主演的电影《安徒生传》将这种观点表露无遗。 尽管这部影片跟真实的安徒生风马牛不相及——它倒也从未如此自夸——但它营造出了一个和安徒生童话一样深入人心的作家生平，它几乎成了那些童话的续篇：一个来自费恩岛小镇奥登塞的穷小子，独闯哥本哈根，征服逆境，终获成功。 这也是该片的精髓所在，说远点儿，和安徒生的自传也颇为契合，他给它取名为《我生命的童话》，其中并无自我解嘲之意。 然而据弗兰克·娄瑟（FrankLoesser，1910－1969，美国著名的抒情歌曲，也是电影《安徒生传》中多首插曲的之一。 ——译注）记载，丹尼·凯的这部影片在丹麦被认为是一部无聊，且令旅游业有点儿难堪的作品。 长期以来，安徒生及其作品为学术界提供了大量素材。 几乎从他辞世那天起，评论家及研究者就开始挖掘他的家族历史，对其私人日志和文字资料狼吞虎咽，连一本较早写就，未及加工的回忆录也不放过，这本回忆录直到20世纪20年代才被发掘出版。 1993年，奥登塞安徒生中心的主任约翰·德·米留斯出版了一本逐日记录安徒生日常生活的详尽年谱，此项仍在进行的工作，令丹麦人得以透彻了解安徒生的生活细节——详至他手淫的频率——以及在哥本哈根著名购物街斯拖盖特大街找到的与其他纪念品完全不搭调的一幅肖像画。 对真实的安徒生感兴趣的人到处都在增加：爱尔兰剧作家巴里（SebastianBarry）和美国舞蹈家玛莎·克拉克（MarthaClarke）最近合作，排演了一出关于安徒生生平的舞剧，其中包括弗兰克·娄瑟的配乐。 作品于去年秋季在旧金山首演，但评论家们多少有些困惑，他们惊异于其出色的视觉效果，却无法认识到舞台上呈现出的那个阴影中的安徒生。 （这部作品正在重排，准备在下个演季进军百老汇）。 此外，诺普夫出版社今春还将出版一部新的安徒生传记，是伦敦《金融时报》的作家杰基·伍施拉格（JakieWullschlager）。 新传将为屈指可数的英文研究论著增加一部可信的作品，布雷兹多夫出版于1975年的《安徒生传》是其中最为著名之作。 在29岁那年画的一幅肖像中，安徒生戴高领，留小胡子，看上去像个花花公子。 但是后来拍的许多照片——难看，别扭，冷漠和忧伤——似乎更接近安徒生的真实状态。 “要我说，安徒生的日常状态就是悲伤，”乔纳斯·科林（当时丹麦皇家剧院的导演。 ——译注）的儿子爱德华在一本回忆录中写道。 安徒生的作品也反复透露出零零碎碎的暗示：社会冷遇，性挫折，以及对往事有朝一日会将其吞没的恐惧。 终其一生，他都无法摆脱在斯莱格思（Slagelse）文法学校四年生活留下的噩梦。 他在那儿吞咽着失败的恐惧，受到毫无同情心的校长的虐待，并被强令停止他难以自制的写作冲动。 他曾给自已在哥本哈根的赞助人P．F．伍尔夫海军上将的妻子写去一封充满自怜情绪的信，伍尔夫太太复信说： 你麻烦起朋友来实在是不遗余力，我难以相信这样做能令你好过一些——你对自己——你自己——一贯强烈关注的最终结果便是——你认为你将成为伟大的诗人——我亲爱的安徒生！你怎么就不觉得，你所有这些想法都将一事无成，你正在误入岐途。 但安徒生已无法自拔。 他发誓要当个大作家——像奥伦施拉格（AdamOehlen�schlager，1779－1850，丹麦浪漫主义诗人和剧作家。 ——译注）那样的大作家。 1826年，这位成熟的21岁学生写了首甜腻腻的诗，名叫《垂死孩童》，诗中写道，“母亲，我累了，我想睡了，让我歇息在你的心畔。 ”第二年，这首诗在丹麦一家报纸上发表，结果大受欢迎。 三年后，哥本哈根的大文阀J．L．黑伯格创办的一本文学杂志选登了安徒生的幻想散文《阿马格岛漫游记》的部分章节后，其作品再次风行一时。 这使安徒生头一回尝到备受公众瞩目的滋味，但英格曼（B．S．Ingemann，1789－1862，丹麦作家，诗人和剧作家。 ——译注）不久便指责他讨好“七嘴八舌、浅薄浮躁的读者”，这简直让安徒生大惊失色。 安徒生也很想讨好另一种读者：与他同时代的名人们。 1883年，他首度游历巴黎，当年他年方二十有八，在丹麦以外还很少为人所知，他直接登门造访雨果，吓了人家一跳。 这种几近狂热的追星举动才刚刚开始，他这辈子还和这些人拉上了关系：李斯特，大小仲马，巴尔扎克，门德尔松，格林兄弟（人们经常把他和他们相提并论），海涅——他视安徒生为趋炎附势之人（“他的举止显出了那种王子们喜欢的摇尾乞怜的奴态。 ”），还有舒曼，罗西尼，有“瑞典夜莺”之称的珍妮·林德，瓦格纳，以及狄更斯。 安徒生渴求引人注目，但他一直租房独居。 也有女孩子迷恋他，通常是朋友们的女儿，珍妮·林德尤甚。 但任何事情只要一和性沾上边儿，他便勇气尽失，女人们和她们的胴体总是让他惊惶失措。 1834年初，他在日记中写到参观画家艾伯特·库池勒的画室的经过： 我正坐着，一个约摸16岁的年轻模特儿跟她妈妈一块到了。 库池勒说他想看看她的乳房。 那女孩儿因我在场而稍显局促，但她妈妈说，“磨蹭啥，磨蹭啥！”，随即便解开她的衣服，尽数扯到腰部以下，她站在那儿，半裸着，皮肤很黑，胳膊也有些过于细弱，但那乳房美丽，圆润……我感到自己的身体在震颤。 他的日记在描写自己的身体时也令人吃惊地坦白。 “阴茎疼”或类似的记录比比皆是，旁边加上十字状的标记，表明他手淫过了。 快30岁时，他去意大利旅行，期间写道： 我热血沸腾。 头痛。 血涌进我的眼睛，一种从未有过的激情驱使我走出门外——我不知自己要去哪儿，但是我……坐在海边的一块石头上，涨潮了。 红色的火焰沿维苏威奔流而下。 我往回走时，两个男人跟了上来，问我要不要女人。 不，不要！我大喊，然而回家一头扎进了水里。 1901年，有位丹麦作家托名艾伯特·汉森，在一家德文杂志上提出安徒生是同性恋。 此后，研究者们就此问题展开的辩论已显冗长乏味。 作为一个成年男子，他偶而也会像对女人那样对男人着迷，最明显的例子便是舞蹈家海拉德·沙夫。 但几乎可以肯定的是，安徒生始终保持着童子之身。 不管怎样，他都是十九世纪一个真真正正的孩子，他的小说和剧本尽管本意是为成人所写，但也极少以超出当时标准文学修辞的形式去触及性欲——顶多是些颤抖的嘴唇和有礼有节的拥抱而已。 在安徒生于1875年以75岁高龄去世之前，他已得偿所愿，大获全胜。 别的作家也对他喜爱有加，其中包括萨克雷，易卜生和朗费罗，他跟他们都有通信联系。 他一度和狄更斯过从甚密，但他们之间的友情竟以恶言收场。 布雷兹多夫是这样记述的，1857年6月，安徒生应邀前往狄更斯在肯特郡的乡间居所，在那儿一呆就是五个礼拜，几乎让主人疯掉。 狄更斯的女儿凯特后来回忆，他父亲最终摊牌说：“汉斯·安徒生在这屋子里睡了五个星期——好像要跟这个家永远过下去了！” 狄更斯随后便与他断交——而安徒生到死也没明白个中缘由。 安徒生在有生之年看到了奥登塞因其声望而名扬四海。 拜访者纷至沓来，向他表示敬意。 他成了欧洲皇室的宠儿。 他摆好姿势让人为他塑像。 （去年7月，人们可以看到大群孩子坐在纽约中央公园安徒生塑像的基座上，聆听有人为他们朗读的《哈里·波特与火怀》）但是，比起易卜生和斯特林堡，甚至汉姆生和J．P．雅各布森，安徒生仍被视为最难以捉摸的艺术家——一位全然用小语种写作的文学大师——还有，不知何故，这位最悲观的男士继续遭受着打击，他深信任何东西都是过眼云烟。 甚至正当盛名之时，安徒生也在日记中这样描述他所受的打击：那纯粹来源于一种无因的恐慌： 一个肮脏的肓流站在泉边。 我有种感觉，他可能认识我，并且可能会告诉我一些不愉快的事情，好像我是个得到高升才进了上流阶级的贱民。 那时正是美国学童对他大发善心的1874年，他身患重病。 一年之内，他便要因肝癌而死去。 但是，即便在他弥留之际的这几个月里（大部分时间他都与犹太商人莫里茨·梅尔考斯一家呆在一起，此人一直在照顾他）他乐于，甚至渴求会晤任何寻访者。 而且，在这些谈话中，人们依然可以感受到他的可爱、虚无、对别人赏识的令人心碎的渴望。 当时年仅23岁，也不会说丹麦语的英国文学记者和评论家爱德蒙·高斯，后来写了他如何在门口遇到“一位高个儿、上了年纪的绅士，身穿整套的褐色西装，戴着一顶颜色同样深浅的鼻烟色卷毛假发。 ”高斯接着写道： 那一瞬间，我好像被狠戳了一下，他那张古怪丑陋的脸和手，他那极长的令人眩晕的胳膊……汉斯·安徒生的脸是一张农民的脸，长至一生的感性和文化生活也没能从他脸上移去泥土的印记。 美国领事G．W．格里芬好像记不得安徒生身体上的病痛了。 “我拜访他时，”格里芬在1875年写道，“交给他一封西斯特先生（一位诗人朋友）寄给我的信，请他为他的自选集抄点他喜欢的诗句。 ”安徒生在一张照片的背面划拉了几下，上书：“致L．J．西斯特先生。 人生是最美的童话。 此致。 H．C．安徒生。 ”接着，他拉着格里芬的手说，“告诉朗费罗先生，说我病得厉害。 ”格里芬是带着明显的，几乎是洋洋自得的满足感来描述这一场景的。 不管是他，还是安徒生在去世前那几个月里同意会见的人，好像都没有扪心自问，为什么他们自己还不急不忙地登门讨扰呢。 原文载于今年1月8日的《纽约客》杂志，因篇幅所限，未能尽译。 未译的部分包括安徒生的童年生活，以及安徒生与日后的大哲学家，当时还是个后生小子的克尔凯戈尔之间的一段文坛恩怨。 ——译者 安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。 1816年11岁时父亲过世。 1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。 1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。 此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。 10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。 1827年，离开学校回到哥本哈根。 发表诗歌，受到上流社会评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。 1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。 出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。 喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。 同年也出版第一本诗集。 1830年，初恋失败。 开始旅行；第二本诗集出版。 1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。 1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。 作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。 1846年，写出《卖火柴的小女孩》。 1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。 1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。 1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。 丧礼备极哀荣，享年70岁。 参考资料：（摘自中华读书网） 安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。 他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。 受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。 11岁时父亲病逝，母亲改嫁。 为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。 经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。 因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。 历时5年。 1828年，升入哥尔哈根大学。 毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。 1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。 安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。 安徒生文学生涯始于1822年。 早期主要撰写诗歌和剧本。 进入大学后，创作日趋成熟。 曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。 1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。 “为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。 此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。 其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。 近40年间，共计写了童话168篇。 安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。 前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。 安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。 早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。 代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。 中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。 在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。 代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。 晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。 作品基调低沉。 代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。 安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。 1816年11岁时父亲过世。 1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。 1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。 此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。 10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。 1827年，离开学校回到哥本哈根。 发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。 1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。 出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。 喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。 同年也出版第一本诗集。 1830年，初恋失败。 开始旅行；第二本诗集出版。 1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。 1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。 作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。 1846年，写出《卖火柴的小女孩》。 1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。 1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。 1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。 丧礼备极哀荣，享年70岁。 安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。 剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。 游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。 自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。 诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。 童话共计156篇 安徒生生平 (1805.4.2~1875.8.4) 2005-04-02 华商网 - 重庆时报 安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。 其童话真正达到了“同时适合六岁与六十岁人阅读”的境界。 安徒生，全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生。 正是他，首次将“童话”从幼稚粗糙的民间传说与故事，发展成为优美的、饱含内心情感的文学童话，为后世作家的创作留下经典范文。 1954年国际儿童读书联盟第三次大会上设立以安徒生的名字命名的世界儿童文学大奖———国际安徒生奖，这个奖项至今仍是 回答者：shanyuanpeng - 见习魔法师 二级 3-26 15:22安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。 他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。 受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。 11岁时父亲病逝，母亲改嫁。 为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。 经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。 因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。 历时5年。 1828年，升入哥尔哈根大学。 毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。 1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。 安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。 安徒生文学生涯始于1822年。 早期主要撰写诗歌和剧本。 进入大学后，创作日趋成熟。 曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。 1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。 “为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。 此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。 其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。 近40年间，共计写了童话168篇。 安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。 前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。 安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。 早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。 代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。 中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。 在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。 代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。 晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。 作品基调低沉。 代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。 安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登�≌颉? 1816年11岁时父亲过世。 1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。 1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。 此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。 10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。 1827年，离开学校回到哥本哈根。 发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。 1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。 出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。 喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。 同年也出版
潘谷丰人物简介
潘谷丰潘谷丰，广东肇庆人。 斋号清雅斋。 始习学油画和国画山水，现主攻写意花鸟画，尤善兰花。 现为广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员，广州市东方艺术研究会理事，广东省肇庆市美术家协会会员，广东省肇庆市职工美术家协会副秘书长。 其作品多次入选省市美展并获奖，曾在《中国花鸟画》《中国画》《当代中国美术》等多家省、市级报刊登载发表，深受好评。 中文名：潘谷丰出生地：广东肇庆职业：广东省美术家协会会员、广州市东方艺术研究会理事主要成就：国画作品入选“共沐蓝天”，并获优秀奖。 代表作品：国画作品爱好：写意花鸟画，尤善兰花获奖记录作品入选、获奖情况2006年：国画作品入选《星空网盟2006肇庆美术作品展》并获铜奖。 国画作品入选刊登载《中国花鸟画》2006年06期书刊。 2007年：国画作品入选“共沐蓝天”，并获优秀奖。 国画作品入选广东省第八届美术书法摄影作品联展。 国画作品入选刊登载《中国画》第14辑书刊。 国画作品入选刊登载《当代中国美术》第4辑书刊2008年：1月国画作品选登广州南方日报。 2月国画作品选登广州羊城晚报。 国画、书法作品入选广东省第九届美术书法摄影作品联展。 2009年：国画、书法作品入选广东省第十届美术书法摄影作品联展。 书法作品入选第五届“金鼎奖”全国书法美术大展赛获金奖。 国画作品入选刊登载《中国花鸟画》2009年03期书刊。 2010年：国画作品入选“砚风丹青”肇庆美术作品赴穗调展。 书法作品入选第四届广东省新人新作书法展获优秀奖。 2011年：国画作品入选广东省第十一届美术书法摄影作品联展获铜奖。 书法作品入选广东省第十一届美术书法摄影作品联展获优秀奖。 2012年：国画作品入选广东省群众廉政书画展获优秀奖。 书法作品入选广东省群众廉政书画展获优秀奖。 2013年：国画作品入选广东省第十二届美术书法摄影作品联展获铜奖。 书法作品入选广东省第十二届美术书法摄影作品联展获优秀奖。
仁和镇的风土人情
仁和镇居住着汉、壮、苗、彝、回、瑶、傣、白、布依、蒙古、仡佬11个民族，勤劳朴实的少数民族群众在推动文明发展进步的同时，创造了绚丽多彩的民族民间文化。 阿峨新寨壮族群众在劳动之余创作的版画，具有丰富的民族特色，受到了国内外人士的普遍赞誉。 1975年以来，当地壮族农民共创版画作品千余幅，其中有271幅应邀参加“大连民族画展”，15户参加文化部“群星奖”，分别荣获“铜牌奖”、“优秀作品奖”、“佳作奖”和“荣誉奖”，部分作品被《云南画报》、《云贵民兵》和《文山日报》等报刊选登。 2000年，阿峨新寨被文化部命名为“中国民间艺术之乡”，并荣获“省级文明村”称号。 2003年3月，部分优秀作品在昆明展出，得到了国内外艺术家的高度评价和人民群众的喜爱。 2004年创作出至今为止最大的一幅反映壮族民族风情的版画《故居》（长2.5米，宽0〉8米），2005年在县文化馆有关专业人员的指导下，创作出套色版画，已创作作品32幅，自阿峨新寨农民版画诞生以来，已创作作品1200幅。 苗族是全镇人口最多的少数民族，苗家人在长期的生产生活中，创造了灿烂的苗族文化他们创作的芦笙舞纸马舞等苗族舞蹈曾在文山州民族节暨马关花山节开幕式上演出，2006年5月腻坡村委会由16人组成的芦笙队曾到丘北普者黑参加五一节庆祝活动演出表演，受到了社会各界的好评。 当地群众至今仍保留着过花山节的传统习俗，每年正月期间，全镇苗族群众都要举办盛大的花山节，开展登山比赛，爬花杆、斗鸡、斗鸟、对山歌、舞蹈表演等各式各样的活动，各民族群众都来参与，全镇形成了各民族大团结的良好局面。
