最令人期待的年度大片《 角斗士 2》终于要上映了！
这不仅是今年引进片中航空母舰式超级大片，更是全球范围内首屈一指的商业大大片，一部真正的由大导演执导的大场面电影。
看海报上标语的门道，大家就知道，这是一部内地银幕上难得一见的大尺度电影！
有观点认为，影片的大尺度暴力，背后蕴藏三重逻辑，首先是阴谋，其次是历史，而最深处是人性，三者交织在一起。因此所呈现的暴力尺度，就并非是直观的血腥画面那么简单，观众会从中感受到一种震慑，正是源自构成暴力的三重逻辑，从感观切入，一重一重击到观众内心。
看过我只能说，相比导演 雷德利·斯科特 主导的另一个著名系列电影《异形》，有过之而不及。而且这次大陆上映的版本是一刀未剪，足本的148分钟。
在24年前，雷德利·斯科特执导了第一部《角斗士》，获得第73届 奥斯卡 12项提名，最终拿下最佳影片、最佳男主角等5项大奖，堪称当年奥斯卡上的最大赢家。
雷德利·斯科特的作品向来续航力极强，《异形》系列诞生至今，跨越40余年，正传就续了4部，还有前传、番外等等等等。《银翼杀手》时隔35年推出续集，还将有第三部。隔了24年再拍续集，在他的作品列表里，也不算等了太长时间。
毫无疑问，《角斗士》是有足够厚的故事底子，才能续出一部新作。
《角斗士2》是一个围绕着复仇与宿命展开的故事，路奇乌斯曾经远离 罗马 ，但命运迫使他以角斗士的身份回到罗马，一次又一次的深陷险境，在残忍的杀戮中，成长为新的英雄，接受命运的安排，完成属于他的使命。
既然打出了角斗士的名号，故事中重要的场面戏，当然还是 斗兽场 里残酷的肉身对决，赤裸裸的暴力也是这部片子大尺度所在。
作为一代大导的雷德利·斯科特，所呈现的动作场面，肯定不是一味的追求感官刺激，为了血腥而血腥，而是构建出一种古典暴力美学质感。
角斗士本就代表了古罗马残酷的生存法则，用血肉性命为代价，换取至高无上的自由。所以，每一场决斗，就是要体现这种生死与自由的残酷不等价交换。故事里的角色在面对生死，观众也要直面这种肉搏激战的残忍，以真实烘托出极致的暴力美学体验。
故事过了这么多年，在故事之外，电影工业的发展也过了24年，如今电影工业的发展跟当时早就是两个世界。雷德利·斯科特在创作第二部的时候，格外注重符合当下电影观众需求的大场面，他甚至几乎重建了一座古罗马城。
雷德利·斯科特的老合作伙伴们虽然都足够了解他对电影的雄心壮志，也不得不说这是他们合作以来最具野心的一次，比过去所做的一切都更宏大。
很难想象，他们在八公里多长的区域内重现了多个罗马知名历史景点，尤其是巨大的斗兽场复原建筑。他们找了500名群众演员饰演观众，但500人完全填不满这个巨大的观众席，还需要后期增加特效制作的观众。除了视觉，听觉上也要达到人声鼎沸的效果，他们用实拍的背景声进行声音层构建，以达到万人雷动的效果。
全世界各地的顶尖幕后工作人员都投入了这场声势浩大的造城运动中，他们在世界各地进行着自己的工作。光幕后工，就多达千人。
而在拍摄现场，也有80个巨大的帐篷，作为群演化妆、准备道具与服装的场地。
他们还用到了当年雷德利·斯科特拍摄《天国王朝》时建造的耶路撒冷，过了近20年，当年的置景依然保存完好。也可以看得出，团队在场景建筑上下的功夫，不是为了拍摄的一次性产品，而是实打实的真东西。
有了恢宏真实的斗兽场场景，在这里发生的决斗，必然也是经过精心设计。
第一部已经有了成功的肉搏血战动作戏，到了第二部，需要在第一部的基础上升级银幕奇观。雷德利·斯科特想要更加体现斗兽场的残酷，角斗士的对手不再是人，更多的是动物。
路奇乌斯在内的新一批奴隶亮相罗马斗兽场时，他们的对手是一群凶暴的狒狒。一场重头戏搏斗中，代表罗马的角斗士骑着犀牛出场。最后，雷德利·斯科特居然想到水淹斗兽场，让鲨鱼进入搏斗之中。
尽管有历史学家指出，不可能有鲨鱼出现在古罗马斗兽场。但这是一部电影，他所考虑的更多是电影的创造性，而非历史的绝对真实。
人与动物的搏斗，不同于人与人，可能有怜悯之心徒然而生，或者由皇帝决定是否赏赐角斗士最后的生机，人与动物的决斗只能是你死我活，这一方面凸显出斗兽场的残酷，更是说明角斗士真正对决的不是眼前的敌人，而是无情的命运。
命运让路奇乌斯一度远离罗马，远离了他原本成长的险境，拥有了属于自己的生活。但命运最终也带领他回到罗马，罗马是他一生无法逃脱的地方。
英雄往往成长于命运的无情与无奈之中，眼前的罗马看上去是一个恢宏的帝国，但在大将军、议会等人的眼中，它正在崩溃边缘，支撑起繁华的是早已腐朽的内里。
他们试图在大厦摇摇欲坠之际，找到再燃帝国辉煌的途径。他们是罗马的英雄，权倾一时、富甲一方的贵族，但面对这样庞大一个帝国的崩塌，孱弱如蝼蚁，还试图力挽狂澜。每个看似强大的人物都呈现出一种发自灵魂的脆弱，而影片所营造的史诗感，也正是来自于他们的脆弱。
罗马看上去依然那么伟大，但是最终必将陨落。
路奇乌斯想要抗拒与罗马一同陨落的结局，却注定卷入其中，成为短暂的支柱。
电影由恢弘的海战开场，像是英雄一生斗争的号角响起。
路奇乌斯作为罗马的命运之子，他生来就是要为罗马而战斗，重新书写罗马的命运。雷德利·斯科特在24年后，也借由《角斗士2》重新改写了“大片”的理念——大尺度、大场面、大史诗。
这部电影毫无疑问是今年必看的银幕巨制，不仅借由精心的服装、化妆、道具还原出一个史诗时代，更是给观众带来一场年度视听盛宴。
11月22日，一定要走进电影院，只有大银幕才能呈现它的宏大，这是一部完全为了电影院而生的电影，也是一部把电影归还给电影院的史诗巨作。
演了太多大尺度、早已不畏裸露的她才是最值得我们尊敬的演员
在艺术包容度颇高的法国，有这样一位女演员——她平日里优雅温婉，演起戏来就横冲直撞。 她不介意雌雄同体，而具有“非常态美”的她，让人们不得不换个角度重新审视法国女人。 夏洛特·甘斯布，1971年出生于伦敦，她是法国艺术家塞吉·甘斯布（去世时全国降半旗致哀）和英国演员简·伯金（贵族出身）的女儿。 媒体记录了她成长的点滴——从年少的天真，青春的迷茫，到回眸时的妩媚和举手投足间的优雅。 13岁那年，夏洛特和父亲合唱了《柠檬乱伦》，歌词毫不做作地道出了乱伦之情——“我们所做过最美丽迷情，最纯洁狂野的爱，永远发生在下一次。 ” 第二年，夏洛特出演了电影《不害臊的姑娘》，第一次挑大梁，就挑战了一个复杂乖僻的人物。 满口脏话、言语恶毒，几乎和每个同学都打过架；满心都是对富足生活的渴望，和对现实生活的不满，看什么都觉得琐碎恶心。 她只有13岁，却已准备好长大成人。 豆蔻年华的夏洛特·甘斯布，任性且跋扈，让人又气又爱。 三年后，在依然青涩的年龄里，夏洛特主演了《小偷》。 此时的她，混合了纯真与性感，有种黑白分明的美，且保持着沉默安静的特质，但内心与外在的反差让她有种强大的爆发力。 当她拿起叉子把欺负她的人钉在桌子上时，任谁看着都得倒吸一口凉气。 一路沉淀，时间来到1999年，夏洛特联袂出演了《圣诞蛋糕》。 她扮演的小女儿，是典型的叛逆女人——叼着烟蒂出现在葬礼，喜欢骑机车，作风大胆奔放。 但她细腻的表演，为她赢得了当年的凯撒奖最佳女配角。 2004年，夏洛特出演由丈夫伊万·阿达勒执导的电影《他们结婚了还有很多孩子》，一家三口齐上阵，用轻松诙谐的方式探讨了对婚姻的思考。 不同于以往的银幕形象，夏洛特不再是风一般的女子，她收敛了特立独行的做派，陷入生活的迷雾。 她有面对诱惑的怦然心动，也有面对残酷真相的潸然泪下，更有无所适从的痛苦挣扎。 若你以为夏洛特就此“从良”了，那可大错特错。 2009年的戛纳电影节，拉斯·冯·提尔的《反基督者》让大家虎躯一震，夏洛特也凭借此片获得生平最有分量的奖杯，同时也将女演员挑战禁忌的极限又调高几个档。 这之后，夏洛特成了拉斯·冯·提尔的缪斯，她也似乎在裸戏的道路上一去不回。 接连两部《女性瘾者》，又是充满扭曲情欲的故事。 在性欲混沌中寻找秩序和本源，满是哲学与诗意。 尽管性爱场面都是替身，但敢于接下这种极端的情色片，其本身就是功德一件。 拍摄《女性瘾者》的间隙，夏洛特·甘斯布还主演了反乌托邦电影《女儿国的杰基》，本片又名《女子汉的颠倒性世界》，充满欲盖弥彰的趣味。 编剧脑洞相当大——领袖崇拜，愚民政策，女尊男卑...这电影黑出翔的点非常多，政治反讽，性别歧视的反差，真是特别多的违和感，但也因为违和，才让人好奇想继续看下去。 而夏洛特饰演的女将军，无疑是本片最大的反转，结尾处那惊艳一脱，胜过以往所有角色。 从撸片到拉片，再到gay片的观影体验，全都归功于夏洛特雌雄莫辨的气质。 看完这些，是否觉得夏洛特·甘斯布好奔放好不做作？但别忘了，她身体里流淌着两位艺术家的血液，曾经也是一枚忧郁苍白的文艺少女。 25岁时，她让我们看到了一个冷静、独立，却不激烈的简·爱。 当夏洛特说出“你以为我又瘦又小、不美，我就没有灵魂了吗？”的经典台词时，还是非常有说服力的。 独特另类，沧桑憔悴，沉静优雅，孤傲不训...夏洛特·甘斯布的身上具有太多特质，演过的每一个角色，都或多或少带着她自己本来的样子，让人沉迷也让人自叹弗如。 此女子，正可谓——髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。 余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。
6部好莱坞大尺度电影，众多一线女星为艺术献身
好莱坞电影的魅力常常源自于其大胆的场景和一线女星们的艺术奉献。 接下来，让我们一同探索六部由知名女星主演的颇具尺度的电影，看看她们如何在银幕上挑战自我，为艺术献身。 首先，1999年的《大开眼戒》由汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼主演，库布里克的遗作以其震撼的画面和神秘剧情吸引观众，尤其是影片中那些令人难忘的场景。 接着是2014年的《罪恶之城2》，米基·洛克、杰西卡·阿尔芭和伊娃·格林的精彩演绎，虽然第二部口碑不如第一部，但伊娃格林在黑暗与暴力中的大胆演出让人印象深刻。 《爱情与灵药》（2010年）中，安妮·海瑟薇和杰克·吉伦哈尔的精彩对戏成为亮点，尤其是电影中探讨的深刻爱情主题，让人深思。 2023年的《可怜的东西》中，艾玛·斯通凭借出色表演赢得了奥斯卡影后，影片中的大尺度内容引发热议。 《红雀》（2018年）中的詹妮弗·劳伦斯展现了职业生涯中尺度最大的表演，尽管剧本一般，但她的角色和电影风格鲜明。 最后，1998年的《吉娅》由安吉丽娜·朱莉主演，这部早期作品深入剖析了时尚界传奇人物的生活，展现出模特行业的另一面。 这些电影展示了好莱坞女星们在挑战自我边界的同时，也为我们呈现了电影艺术的多样性和深度。 如果你是电影爱好者，这些作品值得一看。
你看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是什么？
我觉得最毁三观、无下限的莫过于当年非常红火电影《晚娘》了。 《晚娘》由性感的钟丽缇、帅气的桑提苏克普罗米斯里等主演，当年非常火爆，不仅是因为剧中情色尺度大胆、暴露，更因为它无视纲常伦理、纵欲无度。 剧中主人公名叫阿真，他母亲因为他难产而死，从小被父亲诅咒、虐待。 他父亲也是个很奇葩的人物，专制、荒淫，任何女人都是他父亲征服的对象，在家里他父亲就是君主。 挨父亲打、被关小黑屋，似乎都微不足道了，小时候目睹了父亲和继母肆无忌惮的做爱场景，令他世界彻底改变了。 曾经被父亲赶出家门，因为妹妹怀孕了，他又回到了家中，因为没人提谁是孩子的父亲，他是族中唯一的血脉，父亲只能选择他做他同父异母妹妹的丈夫。 一下子他俨然成为了家里的主心人物，于是他开始了的报复，性是 娱乐 ，也是报复的工具。 女人便是他拿来玩弄和报复的对象，他的妹妹成为了他的性伴侣，并不满足，他把手伸向了他的晚娘（继母），一个性感丰满，充满肉欲的女人，同时又与年少时相爱的女人保持性爱关系。 他的成长和行为注定他不能得到正常的情爱关系，他一点点变成他痛恨和鄙视的父亲形象，他想逃脱的却越逼越近，他和他身边的人在情与欲里沉沦。 如果有人跟我说日本电影变态，那我一定要鄙视他一下，不是我没看过日本变态电影，但我觉得那种变态只是流于表面，真正的变态是震撼你的三观，在这点上韩国电影当之无愧 首先说说给我印象很深的一部韩国电影 《美丽》 印象如此之深可能跟男主长得特别像我弟弟和发小的结合体吧… 这部电影一开始人设一位美丽的让人一眼难忘不能自拔的女主，美到路上一走周围人的呆滞，自然追随者众多，尾随跟踪者也不少 于是白莲花女主在某一天被一个猥琐男在家里QJ，女主身心严重受创，报警后在警局遇到了警官大叔和我们的“哑巴”男主，而施暴者猥琐男疯狂叫嚣，都是因为她太美了是她的美勾引我犯罪，大叔在笔录过程中毫不在意的态度再次严重伤害女主，男主确默默的关注女主，知道了她的痛 女主觉得一切都是自己的美造成的开始折磨自己，折腾一段时间又发现憔悴的失去美丽的自己以前受到的额外附加待遇都不复存在又开始后悔，这一切都是男主在默默关心她陪着她 电影演到这里大家都会觉得这是一部多么正能量的片子啊，男主陪伴女主治愈女主最后俩人幸福的在一起 然年真，哑巴男主发现女主心理还是有阴影，因为太爱女主了，他把女主弄晕，在女主手上用胶带缠上了枪，再次QJ了女主，过程中女主醒了过来看见身上的男主精神崩溃，男主把女主的手抵到自己头上，崩溃错乱的女主无意扣了扳机杀了他 穿着吊带睡衣浑身是血的女主失魂落魄的走到街上，闻讯而来的警局大叔带着一群警察包围女主，女主无意识的挥了挥还缠着枪的手，被一众警察乱枪打死 电影到这里结束的话也就算是个悲剧吧 但女主赤身裸体的躺在停尸房… 俩个尸检的人员说…这个女人太漂亮了…今天刚送来的还是温的呢…我先去门外… Ps：日本电影我看过不少，有一个系列叫红色房间吧，很久之前看的，题材很新颖，蛮不错但流于表面，看个新奇而已，其它一些真是看的特别无聊，恶心跟毁三观是俩码事，大家清楚命题～ 另一部毁三观的韩国电影比较出名的应该是《镜子》了吧，是不是叫这个忘了，一会查查，有一阵刷电影刷疯了，名字真的不太记得 我看过最毁三观的应该是12年上映的电影《万箭穿心》，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编的，主要讲了女主角丈夫闹离婚，女主角跟踪后发现和已婚女性在宾馆开房，悲痛屈辱，本想闯进去闹，忍住打了报警电话称有人卖淫，之后在厂上级领导的劝导下装作宽宏大量把老公领回了家，就因为这事，玻璃心的男主角加上被下岗，投河自尽，女主角的孩了因此记恨女主角，高考之后和女主角断绝母子关系，逼女主角过户房子，女主角在老公死后一直靠做扁担过日子，勤劳不屈，却最终落个这么个结局，而那时的已婚出轨女完发无损，还是她向男主角暗示那时举报他们卖淫的是女主角。 要提最让人震惊、最让人毁三观的电影，我可以给你举一串欧洲文艺片出来，但是要论及电视剧，怎么也绕不开这部就是主打以“毁三观”为噱头的美剧《无耻之徒》。 《无耻之徒》：美国最毁三观的电影，看完简直怀疑人生！ 这部改编自原版同名英剧的美剧，摒弃了原版有些晦涩深刻的黑色幽默，仍旧以加拉格一家的几口人的生活为主线，但辅以各种美式无节操挑战人类道德底线的剧情。 一家人的日常就是各种偷盗行骗、烟酒脏话，人人嘴炮技能满分，直指美国体制漏洞。 要盘点美剧中的同性情侣，这两人一定要上榜的。 从一开始的单纯肉体关系，到后来的相互牵绊、他眼睁睁看着他与别人结婚、他眼睁睁看着他避世落入风尘…… 这一对从第一季开始贯穿到第七季，勉强算有了个不算结局的结局，这毫无下限和尺度节制的过程简直虐得人神清气爽、前无古人。 因为混账父亲和神经病母亲的不管不顾，她一人又当姐姐又当妈，操起一大家子的全部事务。 而你不要以为这很正能量，夜夜留情、处处勾搭已是家常便饭，有男朋友了还以偷情于男友哥哥为荣；草率跟人闪婚，说离就离；在家大姐头地位看起来更像是个“控制狂”…… 整个系列剧印象最深刻的就是这个外表是个长相甜美、出身中产阶级家庭衣食无忧的乖乖女，实际各种勾搭自己的补习老师、为了挑起矛盾和报复自己的父亲，装疯卖傻、勾引男友的爹，甚至将过程拍成录影带，结果导致父亲自杀，她还跑到父亲坟头撒尿…… 而她的妈，更是字母文化的强力倡导者，不过话说这个老太太还是蛮可爱的。 《无耻之徒》就是这样一部可以让你见识到美国从最底层 社会 到精英 社会 全阶级的各种怪癖、各种烦恼、各种无耻和各种甜酸与苦乐的神剧，五星推荐。 在去年3月份的国内影坛，出现了一部神秘感十足的电影，它顽强的在票房排行榜的末端几个位次徘徊，但始终不愿在拍片率上被剔除，坚持了这么多天才拿到不足7000万票房，甚至连当天上映的影片都能搜到的片源网站，都难见这部电影的TC版，这是得着始终没想到的。 没错，我说得就是这部名为 《闺蜜2》 的电影。 神龙见首不见尾的身段，深深的吸引了得着的目光，而真正见其真容的时刻，得着忍着辣眼睛、胃生疼的尴尬，在片子放到四分之一时，终于做了一个决定：保护生命，远离银幕。 《闺蜜2》是一部“集大成者”的电影。 《前任》的轻佻、《小时代》的浮夸和《宿醉》的屎尿屁，在这一刻灵魂附体，毫无保留的聚集在《闺蜜2》当中；绿茶婊、白莲花、傻白甜，所有玛丽苏文学中最经典的女性性格，全心全意聚集在《闺蜜2》当中。 本来得着想客客气气的表示， 《闺蜜2》更像是一场玛丽苏集中爆发的豪华视觉盛宴 ，后来咬咬牙、狠狠心，硬挤出了一句： 就是个屁。 用电影来形容《闺蜜2》，都是对那个词的侮辱和诽谤 。 混乱的节奏、浮夸的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的逻辑和尴尬到极点的剧情，也许能糊弄糊弄十来岁的小姑娘，但三观稍微正一点、身心稍微成熟点的大姑娘小媳妇，是基本不会为这种豪华版废品套餐买单的。 当然，重度玛丽苏患者，算你们例外；被“闺蜜”两个字骗进影院的，算你们倒霉。 能够将恬不知耻、人格扭曲到如此程度，《闺蜜2》真的让普通人的得着大开了眼界。 能拍出这种片子的，不是坏就是傻。 得着不相信导演兼编剧的黄真真是个傻子，所以，从《女人那话儿》高开低走后的一路堕落，已经让她修炼成中国邪典旗手的新水平了。 一部未播先火的泰国剧《吹落的树叶》，因为剧情除了颠覆人伦，更是将三观撵在脚底狠劲的踩，让人不得不佩服泰剧的大尺度。 目前，这部剧还并未播出，但网络上关于这部剧的讨论已经热火朝天了，网友们都等着一睹这部“大剧”。 先来说下剧情吧： 男孩Niraw的父亲脾气暴躁，特别厌恶Niraw并且时常虐待Niraw的母亲。 内心里，Niraw十分渴望得到父亲的关爱，但父亲似乎并没有打算好好善待这个儿子。 还好，Niraw的叔叔Chatchavee给了他父亲般的关怀，Niraw也感受到了除母亲之外的温暖。 如果剧情朝这个方向发展的话，也是一部普通的家庭剧。 但是，剧情就在叔叔给Niraw长辈般的关怀后发生逆转。 Niraw居然爱上了自己的叔叔，并且向叔叔Chatchavee表白了。 此举自然遭到了叔叔的拒绝，并且教育Niraw要有自己正常的婚恋观。 可叔叔的拒绝居然极大的伤害了Niraw的内心，在母亲的支持下，他接受了变性手术。 在手术过程中，母亲不幸过世了。 变性后的Niraw应该是由男主变为女主了吧? 女主华丽转身后，特意安排了一场与叔叔不期而遇的现场，没想到叔叔居然对女主一见钟情，爱上了她。 果然，叔叔很快就和老婆离婚了，打算正式追求女主。 一个偶然的机会，叔叔的前妻发现女主就是前夫的侄子时，对前夫尚存爱意的她想尽办法阻止这段孽缘的发生。 “撩”到叔叔后，女主为了给母亲复仇，讨回自己的公平，居然还去撩自己的父亲，以此来报复他。 万万没想到了是，集万千宠爱于一生的女生，父亲居然也爱上了她。 为了女主，父亲和叔叔相继沉沦了，两人要一决高下来争得女主的芳心。 看到这，有没有佩服编剧的脑洞大得可以装满地球，这种伦理三观颠覆的电视剧，恐怕只有泰国能拍出并且能播吧。 就说一个前段时间刚刚上映的《此悲伤更加悲伤的故事》。 这部电影的题材就是很传统的爱情电影，但是男主和女主的故事以及三角、四角恋真的相当奇葩。 男主和女主的关系，是接吻、拥抱、上床、同居但是我们是很好的朋友，这种定义恕我直言，实在不能接受。 就在这样的关系中，两个人都没有更进一步明确关系，但是真的相当明显，超暧昧的好吗？？？这就是一种py之上，恋人未满吧。 实在不知道假如一直这么继续下去的话，两个人会不会继续发生点什么，不过剧情也是相当狗血，20年前非常老套的路子：男主得了白血病。 好景不长，但是男主惦记女主，放不下她，就想给她找一个好归宿。 因此男主就直接对女主说，希望它能找到一个好的对象。 我真的想骂人，这是什么烂人啊！！！这么渣的借口都想得出来，真是之前的卿卿我我全都喂狗。 不过女主也够厉害的，不知道是出于什么心情，认识了一个备胎。 不巧的是备胎有未婚妻，接下来的剧情我想大家都能猜到，男主为了女主，搅黄了备胎的婚事。 而女主终于在最后关头意识到了男主的病情以及男主的良苦用心，在婚礼上逃婚，男主幸福的死在女主的怀里。 对于整个故事的三观，我也表示是真的醉了。 但是很奇怪，一些网友表示十分理解，说这是孤独的人才能理解的 情感 。 其实爱没有错，但是在你们相爱的时候请坦诚，对你们的关系坦诚，对你的病情坦诚，两个人的事情，为什么到最后成了四个人的错呢？搞不懂这个逻辑。 《大鱼海棠》善良的女主（？）为了帮一个救过她的人类起死回生，舍了自己半条命，置所有族人性命于不顾？？深深的爱着只见过3面然后现在被她拯救过来变成一条大鱼的鲲，而对从小和自己长大青梅竹马的湫普通地像对待哥哥？？族人和从小长大的世界都要毁了，母亲失望的看着自己时才觉得哦我要弥补我犯下的错误… 这部电影真的不是为了满足大家的我有爱的人不是你但你真的是个很好的备胎愿意为我牺牲一切我很感动最后和我爱的人在一起了的情怀与美好（…）幻想and全片中我最不能接受的一句话就是椿她爷爷说的“只要心是善良的，对错是别人的事。 ”excuse me？？？so 电影这是在宣扬好心办错事或者举个 我母亲快要死了我没钱给她请医生于是我杀了几个人恐吓医生不给我母亲治病就得死然后我母亲得救了我“善良的心愿”实现了？？全片都三观不正？真的不明白你们很多人在哭什么。 我觉得长这么大最毁我三观的电视剧就是琼瑶的小说改编的《情深深雨蒙蒙》。 记得这是我小学的时候看的，当时收视率好像挺好的，看的人很多，几乎所有家庭都会看。 那时候年纪还小，我所看到的就是几个青年人之间的爱恨纠缠，只觉得她们总是哭，爱来爱去，实在有点悲哀，更多的是同情他们的爱情。 而现在，我再去看里面的台词、情节，我只觉得她们的爱情观扭曲、家庭伦理混乱、勾心斗角、虚情假意，把爱情和亲情弄得乱七八糟，实在是不符合 社会 主义核心价值观，对人的正确认识有误导作用。 爱情和亲情是我们人生幸福的源泉，而在这部剧中，我们根本感受不到温暖，为了爱情姐妹之间撕破脸皮、虚情假意，兄弟之间反目成仇、恶语相对，把一个家弄得乌烟瘴气，偷情出轨还义正言辞。 现在很多网友都调侃说何书桓是渣男，我现在一想，还真的是，真是三观尽毁。 看到这个问题，鄙人脑海中首先想到的就是由香港大佬向华强投资拍摄的，以《封神演义》故事为蓝本的史诗级大作——《封神传奇》。 这部封神传奇，如果仅仅从演员阵容上来看，那真可谓是星辉熠熠，香港影帝张家辉，内地知名国际影星范冰冰，动作巨星李连杰，会同教主黄晓明夫妇倾力加盟，当然，本片绝对的主角居然是封神演义原著中的一个二线人物——雷震子，饰演者是向华强大佬的儿子向佐。 本片的前期宣传可谓是噱头十足，影星云集，号称特效由好莱坞顶级团队打造，等等等等。 但实际走进电影院，真正观看这部影片，就会发现，这部电影真是在侮辱观众的欣赏能力。 首先，雷震子成为了绝对的主角，这一点无可厚非，毕竟电影来源于文学，又可以进行适当改编，但主角向佐的演技可以说是相当尴尬，全程喜怒哀乐都是一个表情，尤其是对白戏，表现得极其不自然。 再者，这部影片将商朝的首都朝歌和周的都城西岐都设计成了西方式样的城堡，给人一种观看西方魔幻大片的感觉，这与主体非常脱节，给人以强烈的违和感。 最可笑的是，这部电影将道教仙人太乙真人塑造成了一个与姜子牙存在 情感 纠葛的女神经病，简直是侮辱观众智商。 除此之外，本片剧情没有主线，各个支线之间毫无联系，结构混乱，给人一种莫名其妙的感觉，且，观众根本难以融入这种气氛。 影片的最后一个镜头是，西岐城堡整体飞起来，飞往朝歌和纣王决战，预示着这部烂片很有可能拍第二部。 这部电影毁三观的点不在于内容情节，而是在于其投资人对观众的侮辱，这种高投资的烂片充斥着整个电影市场，不断刷新着影迷的下限，这，才是真正的毁三观。
