齐鲁网·闪电新闻11月18日讯11月18日上午，笔墨行——段玉鹏、齐开义、褚滨、乌峰作品展在济宁市任城区南池段玉鹏艺术馆盛大开展。此次展览汇集篆刻书画名家段玉鹏、济宁市博物馆一级美术师齐开义、济宁学院教授褚滨、曲师大教授乌峰四位艺术家不同风格的120多幅作品，涵盖中国画、书法与篆刻等多种形式。
作为“程大利工作室”同门弟子，他们秉持先生“静、淡、慢”的从容安详，践行先生“笔精墨妙、其美在内”的境界追求。四位艺术家心怀虔诚之心，践行程大利先生艺术理论和笔墨观，不仅展示出各自的艺术造诣与精湛技巧，也呈现了“笔墨当随时代”的艺术理想追求。
多年来，四位艺术家志同道合，相伴前行。共同的志向和情怀使四人书画作品既展现各美其美的风貌和特性，又呈现美美与共的一致和融合。段玉鹏书法古穆雄浑、气魄恢宏，山水画苍茫古秀、浑厚华滋，篆刻以书入印、高古朴厚。齐开义书法既扎根传统、又具创新，绘画笔墨酣畅、神完气足。褚滨的主题创作气势宏大、塑造经典，山水写生取舍凝练、气韵生动，人物小品淡泊闲逸、充满意趣。乌峰的书法博古通今、个性鲜明，绘画简拙朴素、笔精墨妙，篆刻章法新颖、气象万千。
据了解，此次展览也搭建了一个开放、多元的艺术展示平台，是济宁市在新起点上践行“两个结合”、更好担负起新的文化使命、全力打造中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展新标杆的生动实践，也是济宁市知名书画家勇于“走在前、挑大梁”的使命担当，更是济宁书画艺术的精彩呈现。
闪电新闻记者 王舒薇杨晓旭 报道
梅花出枝方法 梅花出枝5大方法
1、老枝左右出枝赏梅主要是枝干，这里的左右出枝，其实是树头枝，可四面枝究用笔用墨，而且在出枝的结构上还要合理合情。 不合理，笔墨再好，形体再准是枉然。 左右出枝，枝不可繁，枝头求敛不可放。 枝梢要松，枝要瘦，不可肥。 枝头的穿插需一出一入，一肥一瘦，一长一短，一粗一细。 2、老枝左右上出枝枝不可直，直则无古意。 枝要分主次，分前后。 墨色分深浅。 用笔在曲中见坚硬苍健。 行笔需快，气足。 笔墨微带干焦亦可。 3、上下折回枝折回枝用笔不易。 每转折处当用书法转笔用力，行笔当收不可放。 转折处带角勿圆。 带角则劲健，圆则柔而无力 。 此处笔触宜简不宜繁。 繁则乱，简则在情理之中。 4、新瘦枝新枝不一样，有肥有瘦。 新瘦枝就是用笔水分较小。 行笔快，墨色微焦，健而挺拔，枝条长而且直不可弯。 弯曲节多，方无新枝之意。 新瘦枝不可过直，过直则无姿，适当微带弧度即可，则灵气生。 5、新肥枝与新瘦枝相反，新肥枝水分较大，笔触不可带飞白，若带飞白即失肥意。 新肥枝肥意适度方可。 肥若牡丹茎、月季秆，就会失去梅枝面貌。 新肥枝笔墨行笔难度大于新瘦枝，落笔分浓淡，不可用死墨。
笔墨上行书法怎么样
笔墨上行书法好，笔墨上行书法是一种传统的书法风格，具有神韵流畅、书法气势磅礴、简练等优点，具体如下：1、神韵流畅：笔墨上行书法注重笔画的流动和连贯，具有一种流畅自然的美感。 书法作品整体呈现出一种优雅、舒展的姿态，给人以愉悦和和谐的感觉。 2、书法气势磅礴：笔墨上行书法注重气势的表现，笔画力度饱满有力，线条舒展而有张力。 整体布局大气磅礴，给人以庄重、威严的感受。 3、简练而不失精细：笔墨上行书法追求简练明快的表现方式，笔画简练而不失精细。 书法作品中的每一笔每一画都经过精心设计和斟酌，体现了艺术家的功力和造诣。
读五代荆浩《笔法记》
《笔法记》原文 太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。 有日登神钲山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。 中独围大者，皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。 成林者爽气重荣，不能者抱节自屈，或回根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石。 因惊其异，遍而赏之。 明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。 明年春，来于石鼓岩间，遇一叟，因问，具以其来所由而答之。 叟曰：“子知笔法乎?”曰：“叟仪形野人也，岂知笔法耶?”叟曰：“子岂知我所怀耶?”闻而惭骇。 曰：“少年好学，终可成也。 ”“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 ”曰：“画者，华也，但贵似得真，岂此挠矣。 ”叟曰：“不然，画者，画也，度物象而取其真。 物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。 若不知术，苟似可也，图真不可及也。 ”曰：“何以为似?何以为真?”叟曰：“似者，得其形，遗其气。 真者，气质俱盛。 凡气传于华，遗于象，象之死也。 ”谢曰：“故知书画者，名贤之所学也。 耕生知其非本，玩笔取与，终无所成，惭惠受要，定画不能。 ” 叟曰：“嗜欲者，生之贼也。 名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。 子既亲善，但期终始所学，勿为进退。 图画之要，与子备言：气者，心随笔运，取象不惑。 韵者，隐迹立形，备遗不俗。 思者，删拨大要，凝想形物。 景者，制度时因，搜妙创真。 笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。 墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。 ”复曰：“神、妙、奇、巧。 神者，亡有所为，任运成象。 妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。 奇者，荡迹不测，与真景或乖异，致其理偏，得此者亦为有笔无思。 巧者，雕缀小媚，假合大经，强写文章，增邈气象，此谓实不足而华有余。 凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。 笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。 故知墨大质者失其体，色微者败正气，筋死者无肉，迹断者无筋，苟媚者无骨。 夫病者二：一曰无形，二曰有形。 有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类也。 是如此之病，不可改图。 无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙，不可删修。 子既好写云林山水，须明物象之源。 夫木之为生，为受其性。 松之生也，枉而不曲遇，如密如疏，匪青匪翠，从微自直，萌心不低，势既独高，枝低复偃，倒挂未坠于地下，分层似叠于林间，如君子之德风也。 有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也。 柏之生也，动而多屈，繁而不华，捧节有章，文转随日，叶如结线，枝似衣麻。 有画如蛇如素，心虚逆转，亦非也。 其有楸桐椿栎榆柳桑槐，形质皆异，其如远思即合一一分明也。 山水之象，气势相生。 故尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧。 其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依希远近。 夫画山水无此象，亦非也。 有画流水，下笔多狂，文如断线，无片浪高低者，亦非也。 夫雾云烟霭，轻重有时，势或因风，象皆不定。 须去其繁章，采其大要，先能知此是非，然后受其笔法。 ” 曰：“自古学人，孰为备矣?”叟曰：“得之者少。 谢赫品陆之为胜，今已难遇亲踪。 张僧繇所遗之图，甚亏其理。 夫随类赋彩，自古有能。 如水晕墨章，兴吾唐代。 故张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。 曲庭与白云尊师气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。 王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思。 李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。 项容山人树石顽涩，稜角无踪，用墨独得玄门，用笔全无其骨，然于放逸不失元真气象，元大创巧媚。 吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。 陈员外及僧道芬以下，粗升凡格，作用无奇，笔墨之行，甚有形迹。 今示子之径，不能备词。 ” 遂取前写者异松图呈之。 叟曰：“肉笔无法，筋骨皆不相转，异松何之能用?我既教子笔法。 ”乃赍素数幅，命对而写之。 叟曰：“尔之手，我之心，吾闻察其言而知其行，子能为吾言咏之乎?”谢曰：“乃知教化，圣贤之职也，禄与不禄，而不能去，善恶之迹，感而应之。 诱进若此，敢不恭命。 ”因成古松赞曰： “不凋不容，惟彼贞松。 势高而险，屈节以恭。 叶张翠盖，枝盘赤龙。 下有蔓草，幽阴蒙茸。 如何得生，势近云峰。 仰其擢干，偃举千重。 巍巍溪中，翠晕烟笼。 奇枝倒挂，徘徊变通。 下接凡木，和而不同。 以贵诗赋，君子之风。 风清匪歇，幽音凝空。 ” 叟嗟异久之，曰：“愿子勤之，可忘笔墨而有真景。 吾之所居，即石鼓岩间，所字曰石鼓岩子也。 ”曰：“愿从侍之。 ”叟曰：“不必然也。 ”遂亟辞而去。 别日访之而无踪。 后习其笔术，尝重所传，今遂修集，以为图画之轨辙耳。 荆浩，五代后梁画家，约生于唐文宗大和七年（833），约卒于梁乾化二年（912）至梁龙德三年（923）间，河东道泽州府沁水县（今山西晋城市沁水县）人。 荆浩山水画成就与影响均极大，后世尊为“北方山水画派之祖”。 《笔法记》似受了《史记·留侯世家》黄公授书张良的故事影响，假借在太行山与一老叟答问，阐述了的绘画理论。 通过遇老叟对答的形式，全面而深刻地论述自己的见解，构成此著之主体： 一、“画有六要”，即气、韵、思、景、笔、墨； 二、华与实之辨； 三、似与真之说； 四、去除嗜欲杂欲；才能臻于高境； 五、在解释“六要”之后，拈出神、妙、奇、巧四种绘画品格； 六、以筋、肉、骨、气释“笔有四势”； 七、论无形与有形之病，并顺势言山水松木特点，以“去其繁华，采其大要”相勉； 八、论述山水画发展史，重点分评唐代名家笔墨。 最后，以呈画就教，作赞及对答形式，表达“可忘笔墨，而有真景”的思想，这当然是以自然为师的升华和飞跃。 、 总体可认为，《笔法记》是从艺日久、人格与技巧双修已臻高境后的著作，是苦心钻研的结晶，对后世山水的理论和实践都有重要而深远的影响。 阅读《笔法记》注意问题： 其一，《笔法记》曾一度被认为属后世伪托或真伪掺杂，一直争论不休。 其二，《笔法记》是承接并发扬前人的水墨山水画论，其本质是一篇水墨山水画专论。 其三，《笔法记》提出了很多富有创新性的水墨山水画理论，如“六要”、“四品”、“图真”、“二病”、“笔有四势”、“须明物象之原”、“山水之象，气势相生”、“水晕墨章，兴吾唐代”、“忘笔墨而有真景”等。
