11月24日晚，古装话剧《红楼梦》将亮相重庆大剧院，上游新闻观剧团送出10张门票，邀你走进重庆大剧院，免费欣赏这部中式美学的古装话剧。
古装话剧《红楼梦》根据曹雪芹原著全新创作，将七十多万字的内容，浓缩在150分钟的剧情里。编剧以全新的创作视角，魔幻现实主义风格的话剧作品，用“坡脚道人”与“癞头和尚”的旁观视角，带领观众重寻“红楼梦”的故事。
在舞美方面，整个舞台以多面巨大的幕墙分割，横平竖直的框架结构，肃穆压抑。幕墙互相升降启合，转换时空，充满着结构主义风格下的诗意和韵味。古典戏曲神韵与现代舞美的完美结合，可以说是话剧《红楼梦》的一大特点。此次剧中所有人物服饰，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计，大量使用了中国传统面料诸如丝绸和苎麻。
现在，只要戳这里，就有机会获得免费门票，一起走进重庆大剧院欣赏这部古装话剧！
演出信息＞
演出剧目
古装话剧《红楼梦》
演出时间
2024年11月24日19:30
演出地点
重庆大剧院
领票须知
请获奖网友于11月24日晚19:00-19:20，在重庆大剧院1号门票务中心，凭姓名和电话号码领取门票。
上游新闻记者 孔令强 演出方供图
北京剧院的相关新闻报道
原始版本是梆子戏《明公断》。 该剧十分注重唱功，对演员要求很高，因此折子戏演得比较多，全本并不多见。 2011年2月16日正月十四晚，裘派花脸名家孟广禄将携吴昊颐演绎全本《秦香莲》，这是让戏迷们过瘾的好机会。 吴昊颐是张派弟子，她透露，全本《秦香莲》由张君秋大师的女儿张学敏传授于她。 吴昊颐和孟广禄自2004年起合作，演出遍及全国各地。 2011年2月17日正月十五下午，北京京剧院年轻一代演员将演出《野猪林》。 文武老生杜喆是第五届中国京剧优秀青年演员研究生班学员，他技巧熟练，唱功细腻传神，将扮演林冲。 2月18日正月十六将上演经典折子戏专场，《文昭关》《望儿楼》《断桥》《锁五龙》汇集了老生、老旦备迟、青衣、花脸几个行当的代表作。 国家大剧院中西合璧金虎辞旧开锦绣，玉兔迎春万事兴。 兔年正月初一，国家大剧院里人头攒动、春意盎然。 2011年，大剧院首次推出“新春欢乐行2011”——国家大剧院艺术游园会”，以剧院观摩、艺术展览和室内乐演奏、皮影戏表演、京剧脸谱互动、名家钢琴体验、有奖竞猜等每天十多场活动，组合奉献出一道不一样的艺术团圆饭。 国家大剧院还特别邀请来自北京工业大学春节留京的大学生免费参与活动，在大剧院过年。 作为国家大剧院首次推出的春节参观产品，“新春欢乐行?2011——国家大剧院艺术游园会”准备了形式多样、趣味性强的各类活动。 其中，最有北京特色的年味的，便是皮影戏展演了。 大剧院音乐厅门口，《三打白骨精》《哪吒闹海》、《龟与鹤》等人物角色众多、富有北京皮影独特特点的皮影戏代表作品正在上演。 国家大剧院特别请到现今北京唯一的专业皮影戏表演团体——北京皮影剧团，以及“国家非物质遗产传承人”、电视剧《大明宫词》等影视作品中皮影戏表演者路宝刚，现场演出及讲解皮影戏这一以精美艺术造型、奇妙演出技巧、独特音乐唱腔在我国广泛流传的传统艺术，让观众深刻体会到皮影戏“一口道尽天下事，双手挥舞百万兵，挂起白幕乾坤大，敲起锣鼓日月长”的艺术魅力。 而在剧院公共空间另一端的西咖啡厅，由国家大剧院管弦乐团的青年演奏家带来的弦乐四重奏演出又给了观众另一番感受，《小夜曲》《嬉游曲》《蓝色多瑙河》《饮酒歌》，《夜来香》《相思河畔》《花好月圆》《花样年华》《同一首歌》，多首不同风格的中外名曲清新典雅又喜庆祥和。 整个建筑的构思为天地之间，被设计师定位为开放的宫殿：大剧院透过一座水、土相溶的坚实台基，奠定在中国的土地上，它置身于上海政治、文化中心；向蓝天展开其屋顶，象征中华民族的聚宝盆，承接着来自宇宙、人类的恩泽与智慧，象征着对世界文化艺术的热情追求，也象征着上海有有始以来就与天地相通的博大胸怀。 大剧院的外观由透明的水平墙面，有韵律的垂直线条，有乐感的弯曲面屋顶来体现，以水、玻璃、光线，通过透明、流畅的线条，朴实有力的造型，多功能形体和技术空间的组合来突出都市理想，贯彻其设计构思。 为了体现艺术外型与内在功能的完美统一，顶部以钢结构减轻自重，用六根透明的柱子撑起它向天空反翘的顶盖，给人以飘浮的动感。 下部以混凝土结构组合成不同的板块，中间留有空隙，便于钢结构的插入。 大剧院的设计沿用了中国九宫格式的建筑风格，整个建筑将以玻璃和大理石组成，从上至下晶莹透亮，既具有强烈的时代感又具有浓厚的民族风情。 每当夜晚华灯初上，晶体的立面和屋顶组合的光幕与喷水池的水光反射交相辉映，把整个建筑物幻变成一个水晶宫殿。 北京大剧院拥有目前国际上容纳面积最大、动作变换最多的舞台设备。 舞台占地面积为1700平方米，可分为主舞台、后舞台、左右两个侧舞台等四大部仿亩李分。 主舞台有728平方米，后舞台面积为360平方米，左右两侧舞台面积各为270平方米，整体尺寸是亚洲最大的。 主舞台提升机分成6块，可上升至+3.6米（第一块可上升至1米），可下降至-3.6米（第一块可降至-6.8米），最大地板倾斜角度10度。 提升机升降速度从1.8米-18米/分可调。 左右侧舞台小车各分成4块，可分别移动至主舞台位置，移动速度从1.8米-18米/分可调。 北京大剧院大剧场(图2)后舞台带有一个直径为17米的旋转环和一个直径为10米的旋转盘，小车移动速度1.8米-18米/分可调。 旋转体的转速从0.1-1转/分可调。 整个舞台的动载荷为250千克/米2。 舞台表面地板采用美国进口的扁柏木材，整个地板富有弹耐指性，能适用于各种演出需要。 主舞台地板共分二层，二层地板之间的距离为3.6米，设有54个特技表演口。 剧院还备有专门用于芭蕾舞演出的弹性木地板和地胶布。 大剧场共有82根电动吊杆，分布在舞台各区域，其中主舞台区域58根。 这些吊杆可按预先编排的程序自动运行，能满足各种演出场景的需要。 北京大剧院的音响选用了世界上最先进的设备组合而成，它采用了立体声的集中式和分散式相结合的扩声方式，分左、中、右三通道，上、中、下三层分布。 40多只音箱以各种不同的角度射向观众席，使声场分布均匀；舞台四周设有7只传声器接线盒，可随意连接；调音台分为控制室调音台、现场调音台、舞台反送调音台，可根据需要灵活应用；观众席混响时间用可调式帘子调节，混响时间为1.3-1.9秒可调，以满足各种演出的需要。 北京大剧院不仅为观众提供了最佳的音响效果和噪音处理系统，也为来自世界各地的表演艺术家提供了配备全、容量大的各类辅助设施，包括12个大小不等的排练厅，练功房，此外还有制景室和化妆间。 芭蕾排练厅：芭蕾排练厅面积约250平方米，设施符合国际一流排练厅的配置， 可以适合人数最多、档次最高的芭蕾舞团进行排练。 乐队排练厅：面积约400平方米，可以容纳大型乐队或合唱团进行排练。 化装间上海大剧院设有41间演员化妆间。 其中6间为豪华化妆间省重点文物保护单位。 北京大剧院拥有一个140平方米的大型乐池。 可容纳由100位演奏员组成的一个三管乐团。 乐池的顶部和墙面完全按照建声学原理进行设计装饰，既美观又符合声学要求。
漳州布袋木偶戏的漳州木偶剧团
漳州市木偶剧团自1959年成立以来，以其独特的艺术风格、精脊祥湛的技艺、精美的造型，成为我国木偶艺术的一枝独秀。 该剧团建团以来，足迹遍及长城内外、北国南疆，多次进京献艺，在国内外屡次获奖，为我国木偶艺术赢得了荣誉。 漳州布袋木偶戏源远流长，清朝中叶后，开始进入兴盛时期。 然而，抗日战争前，漳州的龙溪、漳浦、南靖做棚、海澄、长泰等县，几乎乡乡都有专业或业余的戏班。 抗日战争后，布袋木偶戏逐渐没落。 新中国成立后，漳州布袋木偶戏进入了一个新的发展时期。 1959年3月，漳州布袋木偶剧院和漳州艺校木偶科等单位合并，成立龙溪专区木偶剧团，也就是今天的漳州木偶剧团。 剧团集中了一大批布袋木偶戏艺术家为骨干，形成了民间艺术向专业艺术迈进的雏形，漳州布袋木偶戏也在这一时期开始向全国范围传播，并走向世界。 漳州木偶剧团在全国和国际比赛中屡次荣获大奖。 出访亚、欧、美、澳四大洲40几个国家和地区进行文化艺术交流演出，受到国外观众、专家、学者和新闻媒体高度评价。 被赞为“世界第一流艺术”，其制作的木偶头雕刻被誉为“东方艺术珍品”。 为了让漳州布袋木偶戏事业后继有人，近年来，漳州市一直大力支持木偶学校的教育发展，为我国乃至全国各地培养了一批年轻的布袋戏表演、舞美设计、木偶雕刻、音乐创作等专业人才，为漳州布袋木偶戏的发展奠定人才基础。 2013年，由漳州布袋木偶戏领衔申报的“福建木纯野则偶戏传承人培养计划”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产优秀实践名册，成为全球10项优秀实践名册项目之一，实现了中国在这一领域零的突破。
唐山市皮影剧团概述
自50年代至90年代，唐山市皮影剧团活跃在国家的文化舞台上，多次参与文化部组织的汇演和调演。 其中，剧团的经典作品如《三打白骨精》、《双山情》、《鹤?童》等屡获殊荣，曾荣获一等奖和演出优秀剧目奖。 这些剧目之一，《三打白骨精》更是被香港凤凰影业公司搬上了银幕，引起了广泛的关注。
为了进一步推广唐山皮影戏，中央新厅友闻电影制片厂特意制作了新闻艺术片《唐山皮影戏》，专门向世界展示这一独特的艺术形式。 1982年，剧团的皮扰蚂影表演艺术家齐永衡被联合国教科文组织邀请，远赴法国国际木偶学院，向来自9个国家的缓伏埋专家传授技艺，展示了剧团的精湛技艺和国际影响力。
1985年，剧团的演出足迹遍布全球，他们受邀赴美国，参加了迪斯尼世界的演出，随后又在摩纳哥参加第八届世界戏剧节，并前往法国参加第七届国际木偶节。 这些国际性的演出中，剧团受到了各国观众的热烈欢迎和高度赞誉，被誉为“唐山皮影乃世界皮影艺术的瑰宝”。
他们的表演不仅在国内享有盛誉，还跨越国界，足迹踏遍日本、德国、意大利、奥地利、西班牙、荷兰等国，以及澳门、台湾地区，每一次演出都赢得了观众的热烈喝彩，充分证明了唐山皮影戏在世界范围内的艺术价值和独特魅力。
扩展资料唐山市皮影剧团成立于1943年，其前身是冀东军分区领导的抗日影社、长城影社、滦东大众影社合并而成的唐山专区实验影社。 长期的艺术实践中，剧团始创灯泡布景、移入动物生活的童话戏、创新道具、丰富操作表演，为皮影戏艺术的发展作出了卓越贡献。
