世纪之争 要被搬上大银幕 吵翻天的

可口可乐和百事可乐,你更喜欢哪一个?

如今这个让大家吵破天的“世纪之争”话题,要被搬上大银幕了。

据外媒报道,商战题材电影《可乐之战》确定将由斯皮尔伯格监制,导演贾德·阿帕图(《生活残骸》)执导,索尼影业投资并发行。

在《可乐之战》之前,聚焦此类知名大公司商战题材的电影不在少数,尤其是近十年来有逐渐抬头的趋势。

今天的 【电影侃侃谈】 我们不妨借这部正在筹备的《可乐之战》来集中聊聊“品牌大电影”,看看那些我们熟悉的品牌/大公司背后都有哪些故事、有哪些别具一格的展现方式。

先从我们最爱的“快乐水”聊起。

新片《可乐之战》将会带观众们回到20世纪80年代中期,聚焦当时的百事可乐与可口可乐争夺市场地位的故事。

1984年,流行巨星迈克尔·杰克逊拍摄了百事公司史上最昂贵、也是史上最成功的可乐广告片之一的《新一代的选择》。

广告片用的音乐是大名鼎鼎的《Billie Jean》

在拍摄这支广告期间,MJ不慎头部被烧伤,这也让这支广告受到了内容之外的关注度。

在巨大的流量和话题加持下,百事可乐的销量首次超过可口可乐,成为了全球饮料行业新的霸主。

不甘被打败的可口可乐此时却“昏招频出”。

1985年4月,可口可乐的在纽约宣布更改其使用了99年的饮料配方,改成更甜更柔和的新口味,并取名为“新可口可乐”。

然而可口可乐低估了消费者对于经典口味的忠诚度。

短短几天,可口可乐公司收到了超过4000多封表达愤怒和失望的邮件和电话,消费者甚至从海外购买老口味可乐。

迫于压力,最终可口可乐公司换回了原来的配方,随后的销量也大大超出了预期,重新拿回饮料行业的霸主地位。

电影《可乐之战》便是要还原这段你来我往、充满戏剧性的商场角逐。

作为曾经执导了《滑稽人物》《一夜大肚》《四十岁的老处男》等喜剧片的导演贾德·阿帕图,这次由他执导的《可乐之战》说不定会跳脱出传统的商战大片风格,带给观众们不一样的喜剧风。

目前《可乐之战》仍处于开发初期,我们不妨再耐心等等后续的消息。

百事可乐2004年度的华语群星代言人

在《可乐之战》之前,“品牌大电影”已涉及多个领域:

从食品品牌麦当劳(《大创业家》,2016)和奇多(《热辣奇多的诞生》,2023),到体育界常青树AJ(《气垫传奇》,2023);

再到曾经的手机业巨头黑莓(《黑莓传奇》,2023),以及《极速车王》展现的福特与法拉利两家公司的“赛车之战”,还有相对聚焦大品牌家族的《古驰家族》《法拉利》《兰博基尼》......

这些耳熟能详的商业品牌在电影中频频亮相,但最终大部分的口碑均没有达到预期。

稍微举例展开来看。

由女演员伊娃·朗格利亚(《绝望主妇》)转型当导演所拍摄的《热辣奇多的诞生》,带观众领略了零食巨头“奇多”背后的故事。

影片聚焦奇多创始人理查德·蒙塔涅斯的传奇人生。

墨西哥裔的他,将童年记忆中芝士与玉米融合的零食进行了复刻,从而创造出了后来流行全世界的零食——奇多。这项“发明”也让理查德·蒙塔涅斯从普通的公司清洁工蜕变为美国零食大亨。

《热辣奇多的诞生》口碑中等,IMDb6.7,豆瓣7.4,处于相近口碑区间的,还有同年上映、选题不错的《黑莓传奇》。

影片呈现了智能手机时代之前曾红极一时的手机品牌“黑莓”,是如何从行业霸主到最终陨落的过程。

尽管听上去话题度十足,戏剧性也很强,但《黑莓传奇》后半段的平庸剧情却无法令观众们满意。

尤其是将公司濒临破产的原因归咎于产能不足、设计问题,显然有些避重就轻,最终全球票房只有可怜的187万美元,几乎又给黑莓这个品牌来了“沉重一击”。

故事缺乏新意,或许说剧本虎头蛇尾的问题,同样出在了另一部较早踏入这一题材的“品牌电影”身上。

它就是2016年迈克尔·基顿主演的《大创业家》。

《大创业家》讲述奶昔搅拌机推销员雷·克罗克(迈克尔·基顿 饰)在一次偶然的机会下嗅到了汉堡快餐的商机,最终将其打造成“麦当劳”这个全球知名快餐王国的故事。

抛开所在行业的差别,《大创业家》在剧本上与常规传记片的套路如出一辙:

眼光毒辣的主角,力排众议的决定,大获成功的结局......甚至就连口碑与票房都一样中庸,既无惊喜也无爆冷(IMDb评分7.2,全球票房2400万美元)。

严格来说,从《热辣奇多的诞生》到《黑莓传奇》再到《大创业家》,电影故事上的瑕疵并非全是电影主创们的错。

毕竟在此类电影背后,往往都有一个强大的“幕后推手”。

众所周知,如今的大公司里会设立庞大且惊人的“品牌事业部”。

它们每年除了花费数亿美元的营销费用来维护自身的品牌形象之外,对于影视作品中出现的品牌内容干预也尤为严重。

因此电影版改编本质上都是戴着镣铐跳舞,很难在故事上做到真正的跌宕起伏、动人心弦。

就像是《大创业家》中极少出现对于其他餐饮品牌的正面描写,《黑莓传奇》也无法客观挖掘黑莓手机真正没落的原因。

乔布斯创建“苹果”的故事也曾搬上银幕(《乔布斯》)

另一方面,尽管电影中讨论的都是人尽皆知且充满传奇的品牌故事,但观众们似乎远没有想象中那么买账。

原因就在于,这些品牌每天都在社交媒体上进行大量曝光,观众们早就见怪不怪。

而当一部立意俗套、品质平平的品牌类电影出现时,观众们为什么还要花钱去影院再去接受一次“品牌营销”呢?这显然成为了某种“票房悖论”。

难道好莱坞就没有优秀的大公司题材电影了吗?当然也是有的,比如知名导演大卫·芬奇的《社交网络》(2010)。

《社交网络》改编自Facebook创始人马克·扎克伯格的真实经历,融合了导演自身独特的风格以及不俗的叙述手法,最终赢得了当年无数观众以及颁奖季评委的青睐。

影片拥有自己的立场和视角,在真实事件的基础上,放大了马克·扎克伯格和他的死党兼联合创始人爱德华多·萨维林(安德鲁·加菲尔德 饰)之间的矛盾,更深层挖掘人心的多面。

这引起了现实中的爱德华多的“抗议”,表示自己和扎克伯格并没有不愉快,电影里的一切都是“好莱坞式的幻想”。这也从侧面证明了《社交网络》的成功之处。

2019年,詹姆斯·曼高德执导的《极速车王》同样是“品牌电影”中的翘楚。

影片以法拉利VS福特为核心卖点,讲述了汽车设计师卡罗尔·谢尔比(马特·达蒙 饰)与赛车手肯·迈尔斯(克里斯蒂安·贝尔 饰)联手组成的福特车队,在勒芒24小时耐力赛中成功击败法拉利,并蝉联了1967和1968年冠军的热血故事。

《极速车王》出色的地方在于,影片并没有拘泥于品牌宣传,而是把更多的叙事重心放在了比赛场景打磨与人物塑造之上。

令人肾上腺素飙升的拉力赛实拍搭配上两位男主角迸发出的铁汉柔情,帮助影片在全球斩获2.26亿美元票房以及豆瓣高达8.5的评分。

截至目前最燃的“品牌电影”,《极速车王》实至名归,品质远超题材相近的《法拉利》。

总的来说,如今想要拍好一部品牌电影真的越来越难了。

它既要让观众感受到新鲜感,又要通过品牌方无情的审核,最后还要不脱离实际,真可谓是“一波三折”。

正在筹备的新片《可乐之战》似乎打算不再像“前辈们”那样走寻常路,以喜剧风格视角去呈现真实历史的更多角落和人的更多侧面。

那么我们不妨好好期待,这个“可口可乐VS百事可乐”的全球娱乐话题将会如何演绎。

【诺斯往期文章


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片名The League of Extraordinary Gentlemen 译名:绅士大联盟/LXG绅士盟/非凡绅士联盟/天降奇兵 导演:斯蒂芬·诺林顿Stephen Norrington 主演:肖恩·康纳利Sean Connery -- 艾伦·考德曼 纳西鲁丁·萨赫Naseeruddin Shah -- 尼摩船长 斯图尔特·汤森德Stuart Townsend -- 多利安·格雷 托尼·卡伦Tony Curran -- 罗德尼·斯奇纳 皮塔·威尔逊Peta Wilson -- 米娜·哈克 杰森·弗莱明Jason Flemyng -- 化身博士 类型:科幻、历史、间谍、动作 片长:112分钟 尺寸:800x336 级别:PG-13级(令人紧张的镜头、幻想中的暴力、语言、暗讽) 发行:20世纪福克斯公司 上映日期:2003年7月11日 ■剧情简介:七人联盟狂战幽灵 “这个夏天,传说中的人物就要现身……” 喜欢神秘怪诞风格的影迷们注意了!一次完全虚构、惊险刺激、汇集了多个超级幻想故事的魔幻历险即将来临! 本片的故事发生在遥远的100年前,那是维多利亚女王统治下的古老帝国,当时,整个欧洲一片混乱,多国纷争,军队叛乱,生灵涂炭。 更让人恐惧的是,灾难中的欧洲大陆出现了一股邪恶势力,它像“幽灵”一样袭击各个国家,成群的建筑被摧毁、成批的人们被杀死……而且,这个神秘的“幽灵”还故意将自己犯下的罪行嫁祸于罹难的敌对国,以致战火绵延不熄,整个世界都行将毁灭。 面对这个拥有魔力的神秘“幽灵”,勇敢的英国维多利亚女王做出了一个英明的决定,她派出福尔摩斯的弟弟作为特使,召集了七个天赋异秉的人类精英分子,组成“特别绅士联盟”对抗“幽灵”。 妄想控制世界的狂人“幽灵”,其肆意践踏的步伐越来越快,力量也越来越强。 “特别绅士联盟”必须尽快阻止这个狂人的阴谋。 虽然他们每个都身怀绝技,但“幽灵”却远远要比他们想象中强大,总能抢先一步逃之夭夭。 而“特别绅士联盟”的七个人之间又常常闹出矛盾,每个人都高傲自负,直到最后,他们终于齐心协力同“幽灵”决战…… 角色:“特别绅士联盟”七人合壁 “特别绅士联盟”里的七个奇能异士,都是从虚构故事中走出来的传奇人物,大部分都来自著名的小说。 他们每一个都拥有超越常人、非同一般的特殊能力,而且个性迥异,在《天降奇兵》中可谓各领风骚,雹握给观众留下了深刻印象。 他们分别是: 探险家阿伦·夸特曼(肖恩·康纳利 饰),身穿褐色皮衣,头戴深绿色帽子的翩翩绅士,拥有对妖魔法力的独特预知能力,武功一流,枪法尤其精湛,是整个七人联盟的首领。 这个角色取材于著名的探险小说《所罗门王宝藏》,这部小说曾经被搬上大银幕,而且其中一部还获得过奥斯卡最佳影片金像奖。 妖艳的女吸血鬼米娜·哈克(芘达·威尔逊 饰),身着一袭黑色长衣的她端庄华贵,让你万万想不到她竟是尖牙厉齿的吸血鬼。 她一旦出手,就会把猎物抓到胸前,一吸气猛口咬下,扎起的头发也会批散开来,脸上焕发出妖艳之态,迷人而恐怖。 这个角色来自《吸血鬼》,在片中米娜的造型做了改动,她平时像个端庄的贵妇,只有在杀人时才会露出吸血鬼的狰狞面貌。 隐形人(The Invisible Man),他是“特别绅士联盟”里一个非常酷的角色,身手凌厉迅猛,往往在对手还没有察觉之时已经要了别人的命。 这个身穿金属色风衣的隐形人,和他们的领袖夸特曼一样也戴着一顶帽子,最酷的是,当他杀完人之后迎风离开,我们看到的只有一件风衣和一顶帽子在“走动”。 这个角色来自H.G.威尔斯的科幻名著《隐形人》,但在造型上进行了很大的改动,可以说是七人当中最成功的一个。 剩下的其它四人是《变身博士》里的杰克博士、《海底两万里》中的尼墨船长、已经成长为大侦探的美国人汤姆·索亚和王尔德小说《道林格雷的肖像》中的恶毒美少年格雷(斯图尔特·汤森 饰)。 他们四个在影片中也都有精彩的表现,但有些造型和场景都“似曾相识”,比如力大无穷的木匠挣拖铁链的情节和《X战警2》太像了,多少令人有点遗憾。 ■关于影片:到底有多少漫画可以改编 又是一部根据漫画改编成的电影!1998年,美国作家阿兰·摩尔和漫画家凯文·奥尼尔推出了旁喊《绅士盟》这一漫画经典,他们把多位文学作品中的虚构人物熔于一炉,原本的反派人物被赋予拯救世界的重任,创作成了亦真亦幻天马行空的冒险故事。 这次源启庆改编成电影,原作中的联盟领导人吸血鬼米娜,被康纳利扮演的瘾君子所取代,而美国侦探汤姆·索亚和变态美少年格雷,也都是漫画中没有的新角色。 原来漫画中的一个重要角色、名为“坎平·邦德”的秘密特工(他是007的祖先)也因为米高梅公司(他们拥有“邦德”的版权)的强烈反对,最终无法出现在影片中。 影片于去年夏天6月24日在捷克共和国的布拉格开机,剧组在那里持续拍摄了十几个星期,然后到马耳他、维也纳和英国等地拍摄。 不幸的是,剧组碰上几十年一遇的特大洪水,价值700万的道具被毁,被迫停工1个月,预算也从7800万一路上升到1亿1000万美元。 福克斯公司原来将影片的上映日期排在今年的6月6日,后来改为7月11日,可谓明智,因为纵观历史,6月份的平均票房比冷淡的5月还要低。 对这部影片,20世纪福克斯显得信心十足,他们已经开始为续集的拍摄与一些演员签了合同,包括肖恩·康纳利和制片人唐恩·墨非(Don Murphy)。 BT地址:电驴地址:

惠特妮休斯顿惠特妮休斯顿的

1、惠特尼休斯顿(被婚姻拖垮的惠特尼休斯顿)2、惠特尼休斯顿唱功如何?3、惠特尼休斯顿十大金曲4、惠特尼休斯顿漂亮吗

惠特尼休斯顿(被婚姻拖垮的惠特尼休斯顿)

她出生于音乐世家,拥有一副空灵的嗓子,被誉为“灵魂歌手”,22岁发行首张专辑就登上音乐榜冠军,卖出2200万张,一夜爆红,一生获奖415次,打破吉尼斯纪录。

她的电影《保镖》创下4.1亿美元票房的战绩,电影原声主题曲《我将永远爱你》更是撼动人心直击灵魂的经典曲目。

她的人生却在步入婚姻的殿堂后急转直下,错嫁鲍比·布朗毁一生,丈夫偷腥、家暴,还带着她吸毒,将她一步步推向黑暗的深渊。

44岁时她终于与他离婚,重新开始,却没想到在48岁时意外溺死在酒店的浴缸中。 3年后,22岁的女儿也以同样的方式追随她而去。

这位悲情的女主角就是一代天后惠特尼·休斯顿,她的故事将会被搬上大银幕,由电影《波西米亚狂想曲》的编剧操刀剧本。

今天的人物故事来讲述这位灵魂歌后的故事。

惠特尼·休斯顿

01. 遗传自母亲的音乐天赋,天后初养成

1963年8月9日,惠特尼·休斯顿在美国的纽瓦克市一个比较混乱的街区出生了。

她的父亲是一名市政工人,兼职开出租车,母亲则是一名福音歌手,是整个家庭的经济支柱,惠特尼是家里最小的孩子,从小备受宠爱。

惠特尼休斯顿小时候

因为母亲在当地一家教堂担任音乐指导,惠特尼小时候经常跟着母亲一起去教堂唱歌,耳濡目染,再加上遗传自母亲的音乐天赋,11岁起斗余就开始担任教堂的独唱。

14岁时,开始跟随母亲一起参加各种演出活动,包括到夜总会去唱歌,她还曾担任过乐队的主唱,对于她来说都是很好的磨炼。

母亲希望惠特尼能成长为一名淑女,但是其实惠特尼的骨子里有些叛逆,也比较自我,这一点对于她后来的人生有很大的影响。

惠特尼·休斯顿小时候

18岁那年,有一天惠特尼和母亲走在街上,突然有个人窜到跟前,问惠特尼想做模特吗?惠特尼其实不想,她不喜欢听别人的话摆弄各种姿势。

惠特尼想要出专辑,当时已经有几家唱片公司找她谈过,但是都被母亲回绝了,母亲觉得那些公司资质不行,想要等待更好的合作机会。

所以尽管心里不大喜欢,但惠特尼还是先去当模特了,而且还做得不错,上了不少杂志,最后还得到了出演电视节目的机会。

模特时期的惠特尼·休斯顿

1983年,20岁的惠特尼与母亲在夜总会唱歌谋生,在台上的惠特尼专注投入地演唱,她没想到台下有一个人听了她的歌曲深受感动,这个人即将改变她的未来。

惠特尼·休斯顿

那个人就是阿里斯塔唱片公司总裁克莱夫·戴维斯,为了签下惠特尼,克莱夫还给惠特尼的母亲介绍各种演出机会,真是势在必得。

能够与克莱夫签约,惠特尼最开心。

但克莱夫没有马上让惠特尼出道,而是花了搏销册20万美元和两年的时间,帮助惠特尼改头换面,从外型到唱歌的风格路线都精心打造。

未来的天后正走在养成的路上。

惠特尼·休斯顿

02. 首张专辑就爆红上榜,不顾家人反对下嫁

1985年2月14日情人节,惠特尼的首张个人专辑终于来了。

这张专辑以惠特尼·休斯顿的名字来命名,阿里斯塔公司砸下重金,宣传推广遍布全美,各大电台天天都能听到这张专辑,电视台上反复播放她的MV。

惠特尼与迈克尔杰克逊

一夜之间,惠特尼就成为美国家喻户晓的明星,专辑中有三首歌曲登上了音乐榜首宝座,次年,惠特尼拿下了格莱美最佳流行女歌手奖。

这对于一位刚出道发布第一张专辑的歌手来说,简直就是奇迹。

惠特尼·休斯顿

1987年,阿里斯塔公司又趁热出击,为惠特尼推出第二张专辑《惠特尼》,这一次,惠特尼连续占据了七周的榜首,打破了披头士乐队创下的连续六周榜首纪录。

惠特尼·休斯顿

惠特尼火了,成为美国拿奖最多的女歌手。 据媒体统计,惠特尼这一生所获得的音乐奖项是吉尼斯纪录获奖最多的女歌手保持者。

她一共荣获6个格莱美奖、21个艾美奖、15个全美告示牌音乐奖等,一生共获奖415次,提名562次。

而她的专辑销量在全世界超过了1.8亿。

惠特尼·休斯顿

如果不是遇人不淑,嫁给鲍比·布朗,惠特尼这一生肯定会创下更多的奇迹和成绩。

惠特尼的悲剧,就是从遇到鲍比·布朗开始。

鲍比·布朗比惠特尼小6岁,1969年2月5日在美国波士顿出生,也是一名歌手,但成绩远不如惠特尼,不光是这点,鲍比还有很多不良嗜好。

惠特尼与鲍比

惠特尼是美国人非常喜爱的明基宏星,但鲍比不是,鲍比的私生活混乱,经常偷腥,还惹麻烦被捕入狱,最重要的是他把赚来的钱都败在了嗑药吸毒上。

惠特尼的母亲和朋友都极力劝阻惠特尼别跟鲍比在一起,可是惠特尼骨子里特别倔强,没有听从别人的劝告,执意嫁给了鲍比。

惠特尼执意要嫁给鲍比

1992年7月18日,惠特尼与鲍比在新泽西举办了一场十分豪华的婚礼,邀请了800多名宾客,有许多名流到场祝贺,他们无一例外地都是奔着惠特尼的面子来的。

而惠特尼的人生就犹如过山车般,很快就要因为遇人不淑而开始下降了。

惠特尼与鲍比的婚礼

03. 出演《保镖》再创事业高峰,私生活却开始下坡

1992年对于惠特尼来说,除了结婚这件大事,在事业上她又再次登顶另一座高峰。 在当年的年底,由惠特尼和凯文·科斯特纳联袂主演的电影《保镖》公映。

惠特尼在片中本色出演,扮演一名当红女歌手,与她的保镖碰撞出一段感人的爱恋。

《保镖》

影片不但拿下了4.1亿美元的高票房,位居当年全球电影票房排行榜第二名,第一名是迪士尼的《阿拉丁》。

由惠特尼演唱的电影原声歌曲专辑更是在全球售出4500万张的惊人销量,主题曲《我将永远爱你》(I Will Always Love You)更是连续14周蝉联公告牌单曲排行榜冠军。

惠特尼因此获得了格莱美的三个大奖。

惠特尼·休斯顿

实际上惠特尼一开始本并不想出演该片,但男主角凯文·科斯特纳认为惠特尼是最佳女主角人选,他努力说服了惠特尼。

《保镖》

1993年3月4日,惠特尼与鲍比·布朗的女儿鲍比·克里斯蒂娜出生了。

惠特尼与鲍比的女儿

而鲍比的陋习开始原形毕露了,他开始招惹各种麻烦,酗酒和吸毒,被捕入狱,惠特尼总是在后面给他收拾烂摊子擦屁股。

购买毒品需要钱,鲍比想让惠特尼掏钱,最好的办法就是让她也一起吸。 最初惠特尼一直劝鲍比别碰那东西,后来在鲍比的引诱下,她也沾染上了。

鲍比引诱惠特尼吸毒

惠特尼在2009年上奥普拉的节目时承认了此事,她说有时候她跟鲍比待在家里一周什么都不做,就是吸毒和看电视。

不仅如此,鲍比还有家暴行为,惠特尼曾因被鲍比家暴不得不报警。

惠特尼

1995年,惠特尼还出演了两部电影《待到梦醒时分》和《天使保镖》。 然而,发行的专辑质量和销量都大不如前,她的状态也不好。

2000年,惠特尼一家去夏威夷旅行,在离开那里时,机场工作人员在惠特尼身上搜出了大麻,有关惠特尼嗑药的消息流传出去,她的形象一落千丈。

而这仅仅只是一个开始,随后,惠特尼没有及时挽救自己的公众形象,而是继续与鲍比一起吸毒,有关两人家暴和吸毒的丑闻经常见诸报端。

惠特尼·休斯顿

惠特尼与鲍比将赚来的钱全部挥霍在毒品上,为此还贱卖了多处房产豪宅。 据说到后来,惠特尼居然连100美元都没有,跑去跟朋友借钱度日。

惠特尼的父亲曾起诉自己的女儿拖欠他的合作佣金,到死也未能拿到这笔钱,都被惠特尼和鲍比挥霍一空。

惠特尼·休斯顿

而影响最大的是他们身边的女儿克里斯蒂娜,目睹父母吸毒,没有一个正常的童年生活,变得十分叛逆,曾做出攻击惠特尼和自杀等过激行为。

18岁时,克里斯蒂娜也开始吸毒。

惠特尼的女儿克里斯蒂娜

04. 离婚后重新开始,却意外溺亡酒店浴缸中

2005年,鲍比接受了邀请,参加了一档真人秀节目《真实的鲍比·布朗》,摄制组跟踪拍摄了他与惠特尼的私生活,他本想通过这档节目挽回两人的公众形象,没想到却适得其反。

鲍比与惠特尼

收视率很高,但两人在节目中的表现一言难尽,惠特尼的天后光环不再,她真的很难再翻身了,不管是传媒还是公众对她的表现都很失望。

长时间的吸毒,她变得十分憔悴,精神状态特别差。

面目全非

而她与鲍比的婚姻也在这个时候走到了尽头,两人在2006年开始协议离婚,母亲强迫惠特尼进戒毒中心,在随后的两年时间里,惠特尼真的开始反省自己的人生。

在成功戒毒后,2009年9月,惠特尼带着新专辑归来,虽然成绩不佳,惠特尼的声音也被指责已经被她毁掉,但是她还是拿下了多项大奖。

同年,在奥普拉的节目上宣传新专辑时,惠特尼向其敞开心扉,回忆了自己过去那段不堪的日子,说自己正在努力走出阴霾,而她觉得最大的敌人是她自己。

惠特尼·休斯顿

2011年,惠特尼出演了电影《闪耀的花火》,并演唱了原声带的歌曲,一切都在向好的方向转变,那时她47岁,悬崖勒马重新开始,还来得及。

惠特尼·休斯顿努力重新开始

然而,谁也没想到,2012年2月11日下午3点55分,惠特尼在比弗利山庄的希尔顿酒店被人发现,意外溺亡在浴缸中。 在去世前一晚,她曾在聚会上喝了大量的酒。

但是,在死之前,惠特尼曾与母亲、女儿等家人打过电话,并无异常,她还准备出席格莱美颁奖礼前的派对活动。

惠特尼·休斯顿葬礼

更让人想不到的是,在惠特尼去世3年后,2015年7月26日,她22岁的女儿克里斯蒂娜也去世了,走的方式与母亲惠特尼非常相似。

克里斯蒂娜在当年的年初1月31日,在家中的浴缸内被发现反应迟钝,随后被送往医院救治,医生抢救一段时间后,告诉鲍比,克里斯蒂娜已经脑死亡。

鲍比希望能够出现奇迹,一直让克里斯蒂娜在重症监护室里呆着,靠生命供给设备维持,直到7月26日才撤掉设备,让女儿走了。

女儿也随她而去

多年后,鲍比接受采访说,惠特尼早就吸毒,不是他带的,所以,惠特尼的死与他无关。

不管鲍比怎么说,惠特尼都无法再站出来反驳他。

惠特尼说最大的敌人是她自己

不过,正如惠特尼自己所说的那样,鲍比是影响她的外因,而最大的敌人还是她自己。 她在选择伴侣时所做的决定,乃至于婚后鲍比原形毕露,她没有狠下心远离他。

及时止损,真的很重要。

惠特尼休斯顿唱功如何?

世界T1(第一序列),人类唱功大圆满最强技巧歌手。 但酗酒吸D,失声倒嗓。

结论:惠特尼休斯顿是流行音乐唱法和技巧的第一位集大成者,具有划时代的普及意义。 是后时代女歌手的完美教材。

流行音乐 历史 上,有一个无比耀眼的存在。 在 流行声乐系统还在朦胧之中,她给出了教科书般的流行音乐声乐发展趋向,给与了全世界女性一个完美的声乐模仿对象 ,无数女性从模仿她的正确唱腔,从而走上了歌手的职业道路。 她——就是惠特尼休斯顿。

惠特尼休斯顿,具有着完美的高音五组混音能力,在声乐领域她将混音和头声共鸣的作用发挥到了极致,具有开明智的划时代意义。 从她之后, 声带边缘化开始成为流行声乐的核心技巧 ,成为了 三十年华语音乐的决定主流,是最具大众欢迎的唱法听觉。

在上世纪九十年代1992年之后,华语音乐直到如今的主流女歌手,比如莫文蔚、那英、王菲、梁静茹等人为主的 慢板情歌 ,实际上源头都是以惠特尼休斯顿展现得声带边缘化作为核心能力。

而对于新生代歌手,惠特尼休斯顿的意义更为重要。 声带边缘化只是一种小道,适合早期华语听众音乐底蕴较低。 在如今的时代之中,女歌手的高音五组能力,依旧以惠特尼休斯顿的混音和头声作为决定的教科书模板。 因为惠特尼休斯顿在混音领域是完美的。

D5-G5,惠特尼休斯顿 强混 能力:Max+;

D5-G5,惠特尼休斯顿 弱混 能力:Max+;

惠特尼休斯顿的混音能力,代表着 流行声乐领域的天花板 。 高音五组之中,它达到了人类声乐的质量极限。 不论是纤弱柔美的弱混听觉,还是力量澎湃声压巨大的强混听觉,她都是完美的教科书 。

不同于迈克尔杰克逊的惊艳艺术性、唱法唯一性。 惠特尼休斯顿更具有普及性、大众性,是完美的女性歌手声乐指导者。 当然,男性也不是不可。

以下,简单以音色、音域、腔体三个方面,结合惠特尼休斯顿的经历进行介绍:

1:音色;开启腔体音色时代;

结论: 惠特尼的音色,是腔体影响大于声带底色的典范。 这也是塑造了流行声乐的巅峰女声。

惠特尼休斯顿的声带底色:寻常黑人女嗓。

单纯从声带构造的音色角度考虑,其实 惠特尼的声带音色十分普通 。

对欧美音乐有部分了解听众,应该知道: 声带底色最佳的,是欧美黑人 音乐的放克Funk、雷鬼、福音、灵魂、爵士、布鲁斯等小众音乐。 流行音乐对于声带底色的要求,是要求大众化的。

相比之下,惠特尼的声带底色并不是很出色。 来至于后来者碧昂斯的声带底色都强于惠特尼。

惠特尼休斯顿音色的强势点,在于完美的腔体影响。 以复杂多变的不同腔体,开拓的不同声乐技巧,对于流行音乐的架构的填充,这是惠特尼的最大的成就。

惠特尼的腔体共鸣音色具体为以下:

这四种腔体音色,是惠特尼对于声乐的主要贡献。从惠特尼这里开始,人们开始逐渐意识到一件事:

流行音乐演唱声线的音色影响,不仅仅全部由个人声带构造影响,而是由腔体影响作为核心音色展现。

从 惠特尼这里,人们才意识到唱功这个笼统概念。 人们开始喜欢谈论、讨论哪一个歌手的唱功更好。 如今三十年已过,有部分具有音乐审美的大众,开始意识到音色仅仅是唱功的一部分。 但是实际上,他们所认为的音色,还是停留在一种僵化影响——一种固定的声音色彩。

这种显然是错误的, 声带底色仅仅是一张白纸,腔体能力才是绘画笔。 一个唱功能力极强的歌手,音色必定是多变的 。 因为腔体影响才是演唱音色的核心。 也是为什么往往单一的一种音色无法概括一个具体歌手的具体生涯。

声带构造之中,是一种个人优势的取舍。 在这种取舍之中,只需要确定三点: 1:声带的厚薄;2:声带是否有小结;3:习惯性咽音;声带构造之中只有这三点 ,会较大程度的影响音色表达。 其他的部分主体由个人腔体能力影响。

2:音域;人类极限音域;

惠特尼理论音域:E3-B4-D5-G5-A6;

惠特尼质量音域:A2-D5-G5-B5;

这是当年惠特尼为何能称霸歌坛的一大核心。 抛开理论音域,单单是质量音域, 惠特尼就拥有超过三八度的恐怖音域;而且这三个八度恰好覆盖了黄金音乐三八度99%的区域。

惠特尼的质量音域,是有着完美的技巧支撑,是完美的科学唱法典范之一 。 当然也存在部分高喉位,但已经十分可贵;这和张雨生而言,是有着本质区别的。

这种完美音域,让惠特尼拥有着得天独厚的优势,因为流行音乐的进步,实质上和不同地区对于音高区间的欣赏水平有着本质性的关联。

C3-C4, 最完美的大众音域,也是最大普及度的区间 。 而在这个区间之上,惠特尼早期的音乐实际上都是以较为平和的低音音域起调,然后慢慢升温。

C4-D5, 这是惠特尼最大的优势区域,不同于国内罕见的飙高音歌曲。 欧美听众的欣赏水平显然更为成熟,大众最喜欢的真声高音区间实际上是A4-B4-C5-D5,这四个音,七个key。

并不是高音五组。 但是如今,华语音乐的大众欣赏水平,恰恰是以越高越好。 由此衍生出了龚琳娜等人的盲目崇拜。

惠特尼的成名曲,基本上副歌音区都是集中于这个优势音区。

在D5以上,就是混音的区间。 惠特尼的D5-B5,这个区间,是她个人的 最大贡献区间。 针对于学术派和音域拓展,混音的舞台,永远不是在CD之中,而是在Live之中。 这也是惠特尼唱功,受到职业歌手称赞的核心原因。

因为混音提供的强烈声压,是CD无法提供的。 同时不具备高质量混音能力的歌手,也可以通过后期修饰的混音修饰。 是演唱会的核心竞争力 。

低音提供大众基础,中音区轻松打造神曲,高音区奠定演唱会LIVE能力和开拓奠定高音唱法和技巧。 这就是人类极限的音域代表。

3:腔体能力;除了酗酒吸D之外,基本没有短板;

腹腔能力、胸腔能力、发音点能力、头声能力这四个基础能力,对于惠特尼休斯顿而言,或者是所有的黑人职业歌手,是全部具有的。 这一点,只能表示羡慕。 我仔细琢磨了一下,他们强大的原因,能提供的思考结果是:

1:头声能力: 因为黑人的头骨构造天然比我们更大 ,尤其是头层和蝶窦、额窦部分,远远大于我们。 这会造成 面罩共鸣基本上对于黑人歌手而言是标配 。 头声腔体越大,效果共鸣越明显。 这属于先天基因构造的区别。

2:发音点能力: 因为英文表音文字的优势 。

中文是具有声调, 声调本质上就是一种音高旋律的变化,对大众会造成转音降调习惯,这种习惯会造成发音点波动,因为会有鼻音、舌根音产生发音点波动和游离 。 英文等表音文字,不具备音调问题,在音乐上具有线性能力,凡是线性的发音,基本就拥有发音点上挂和发音点集中的特质。

3: 胸腔、胸腔能力:附带于发音点和头腔能力的优越,进而强大。 上下共鸣腔对抗,是声乐之中永恒的话题。 共鸣腔体距离声带越远,唱歌就越轻松。

这四种能力是属于一种天赋,但是接下来就是属于惠特尼的个人秀时间。

惠特尼给与了近代流行声乐进步的最大核心:咽喉,准确的说是:声带控制;

一切声乐技巧,本质上都是从咽喉的声带开始的。 要认知到这一步,是有一个既要原理声带,最终又要归于声带的高级意识。 毕竟我们不能以如今的时代进步去俯视当年。

惠特尼的声带,首次达成了技巧大满圆的状态:

1: 声带边缘化;通过自发控制的声带震动区间,让整体震动朝着两边迁移,具有气声的连贯性听觉的同时又具有真声的凝聚力。 为职业歌手核心技巧。 T2级别歌手必备技能;

2:声带压缩:在边缘化的基础上加强压缩, 通过胸声甲杓肌、环甲肌的控制,完成声带的整体性改编,减少纵向和横向厚度紧度,提供更高频率的音高支撑。 这是高音的基础。 T1级别歌手必备技能;

3:换声过度: 遏制换声点的音色撕裂 。 正常人真声转向假声的临界点,就是换声点。 换声点会导致不由自主的卡壳和音色割裂感。 主要原因是因为喉头提高,也就是喉位不统一导致的。 这是一个复合型技巧,由两部分共同作用构成;

4:强混、弱混自由切换。

强混: 真声程度大于假声程度,伴随着极强的喉位对抗(肌肉能力),为此需要胸声参与,以胸腔肌肉拉住甲杓肌,甲杓肌才是真声音色金属芯的关键。 胸声的极致加入,和共鸣腔体的混音扩大,导致强混的声压极大,极为震撼。 是所有流行唱法之中现场Live效果最为恐怖的唱法能力,没有之一。

弱混: 假声程度大于真声程度,伴随着极强的头声共鸣。 注意,四大天王时期的真假声是达不到混音标准的,上世纪末期的假声概念,不具备声乐可听度。 假声 弱混。

弱混的核心,必定有真声的参与,是混音。 大部分流行音乐本质上都是依附于真声的艺术,弱混也是如此,只是真声部分较少,但不是没有。

惠特尼的恐怖在于,强混和弱混是两套发音理论,而且处于高音五组的极限位置,但依旧完美切换。 只能表达出,恐怖如斯四字。

最后,很遗憾, 惠特尼的巅峰期很短。 这和她的不良作息有关。 不论是烟酒,对于歌手而言,很致命。 这些事情,有机会会在评价惠特尼的问答之中展示。 但即是如此,她也依然令人敬畏。

在流行音乐领域,目前来看wh依然是不可逾越的高峰。 磅礴,细腻,浑厚,润泽,低沉,高亢,wh的声音是属于最无可指责的那种,再加上极强的音乐领悟和表现力,严格意义上讲,wh显然已超过流行歌手的范畴,我认为完全具备歌唱家的实力。

惠特尼休斯顿,玛利亚凯莉,席琳迪翁三个人我都很喜欢。 但是听多了以后还是最喜欢惠特尼,感觉她的歌更有韵味,玛利亚凯莉的歌感觉听多了有点乏味,有点过于精致了。 席琳迪翁也很好,但是还是最喜欢听惠特尼。

最爱

风华正茂时,完美。

惠特尼休斯顿十大金曲

惠特尼休斯顿十大金曲惠特妮休斯顿:

1、《Saving All My Love for You》

《Saving All My Love for You》是休斯顿惠特妮休斯顿的第一张专辑《Whitney Houston》里面惠特妮休斯顿的一首歌,一开始,休斯顿的《Whitney Houston》这一张专辑的定位是非裔美国人。

但是预期的效果却不明显,反而其中的单曲《Saving All My Love for You》发表两个月后就爬上了公示牌的榜首。

惠特尼·休斯顿凭借《Saving All My Love for You》获得第28届格莱美最佳流行女歌手奖,从此踏上了灿烂炫目的天后生涯。

2、《Greatest Love of All》

《Greatest Love of All》跟《Saving All My Love for You》一样,也是来自休斯顿的第一张专辑《Whitney Houston》。

《Greatest Love of All》是一首翻唱歌曲,一开始这首歌是被反对收录到休斯顿的第一张专辑中的,但是最后还是被劝服收录进去了。

这首歌原本是一首励志歌曲,原来的版本成绩并不是很好,但是休斯顿演唱的版本却让这首歌冲到了美国Billboard hot 100单曲榜的榜首。

3、《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》

《I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)》是来自于休斯顿的第二张个人专辑《Whitney》,这首跟休斯顿的其惠特妮休斯顿他歌曲有所区别。

因为这是一首动感十足的歌曲,通过演唱这一首歌曲,歌迷们看懂了非常动感的一面,而且这一首歌还让休斯顿获得了第30届格莱美最佳女歌手奖。

4、《Where Do Broken Hearts Go》

《Where Do Broken Hearts Go》是休斯顿第二张录音室专辑《Whitney》的第四只单曲,一开始的时候,休斯顿并不是很喜欢这首歌曲,觉得这首歌曲表达的信息不是很特别。

但是Clive Davis却很坚持,最后这首歌曲使得休斯顿获得了美国连续七首冠军单曲的纪录,成为了休斯顿的经典歌曲。 而这首歌曲后来也被林忆莲翻唱,名字是《命运是否这样》。

5、《Im Your Baby Tonight》

《Im Your Baby Tonight》来自于休斯顿的第三张专辑,这一首歌曲跟前两张专辑有着很大的区别,不仅有着强劲的节奏,不管是使用动人的音乐还是动感的音乐来演唱,都非常有震撼力的,使得这首歌曲成为了休斯顿的经典歌曲。

6、《I Will Always Love You》

很多人都以为《I Will Always Love You》的原唱就是休斯顿,其实并不是的,原来《I Will Always Love You》是美国乡村歌手陶丽·帕顿的作品,但是经过了休斯顿的翻唱以后,这首歌成为了她最经典的歌曲之一了。

休斯顿将这首歌曲唱出了激情澎湃的感觉,使得这首歌曲受到全球歌迷的喜爱,而且也在Billboard排行榜上连续14周占据榜首,销量更获得了吉尼斯世界纪录认证。

7、《Exhale (Shoop Shoop)》

《Exhale (Shoop Shoop)》是一首收录于电影原声带《Waiting To Exhale》的经典歌曲

有没有人看过新的电影《变节》啊?能介绍一下情节吗?

影片承接《潜行狙击》电视剧结局,梁笑棠谋杀苏星柏罪名成立,判处无期徒刑,由梁笑棠进入监狱调查另一宗案件开始的。

梁笑棠在狱中认识贩毒被囚的大学教授霍天任。 教授外表斯文,与世无争,但却能以心理陷阱收服穷凶极恶的狱霸“巨川”。 原来教授是高智商的犯罪心理学家,擅用冷读法,每每能洞悉对方内心秘密与阴暗面,无声无色掌控他人。 期间,有神秘女子符莉彤到监狱探望梁笑棠,这女子隶属比警队更高层次的保安局,梁笑棠入狱是再次担当卧底警察角色。

当日,枪杀苏星柏是另有其人,保安局副局长黎卓贤怀疑整件事跟潜藏警队的黑警有关,所以借势要梁笑棠入狱调查。 同样,亦有一名女子来探望教授,她就是苏星柏至爱的女人姚可可。 苏星柏被枪杀后,姚可可不惜一切要向梁笑棠报仇。 但今天,出现探监室的姚可可竟视梁笑棠如无物。 教授向梁笑棠解释一切,原来姚可可正直接受心理及催眠治疗,让她放下从前的种种仇怨。

梁笑棠主动接触狱中目标人物,前毒品调查科警署警长刘忠切“大切”,但“大切”患有精神病,梁笑棠难以从他口中探得线索。 梁笑棠求助教授,教授遂以心理治疗法,令“大切”病情慢慢转好。 而梁笑棠亦从教授身上学会心理知识,并视教授如知己和崇拜对象,向他宣泄多年卧底的痛苦及无奈。

正当梁笑棠以为可从“大切”口中得知黑警名单时,监狱发生严重骚乱,混乱之际,“大切”竟伸手挖入自己腹腔,把血淋淋的肾脏取出交给梁笑棠。 事后,梁笑棠发现教授曾向“大切”发出死亡暗示,教授受到梁笑棠质疑后,即直言看穿梁笑棠是卧底警察,因为二人在做同一件事。 原来教授是警方派入狱中的心理治疗师,目的也是要向“大切”套取黑警名单。

教授很快便就贩毒案上诉成功,重获自由。 临离开前,他向梁笑棠透露,因杀害“大切”,毒犯与黑警已招手,他出狱后便可展开更深入的卧底行动,并谓等梁笑棠出来,携手合作。 梁笑棠透过女联络员符莉彤,要求保安局副局长为自己翻案。 岂料,保安局副局长突然猝死在一宗离奇的街头意外,连带其他物证都一并被人毁掉,梁笑棠无法证明自己是卧底,无奈地继续被囚。

教授突回来探望梁笑棠,并透露已为他安排逃狱大计。 梁笑棠没有选择余地,在教授巧妙的布局及支配下,梁笑棠连同一名老年终身犯沙耶波毅然逃狱,成功逃出了守卫森严的赤柱监狱。 教授与逃狱出来的梁笑棠,接近目标人物:警务处行动处助理处长的卓景全,查出他利用职权,把毒品调查科充公回来的毒品假装销毁,实质私自卖回给毒犯,循环不息,不断获利。

梁笑棠想向警队揭发卓景全罪行时,教授突然阻止,原来金三角武装贩毒女领袖沙普邱秘密到港,这是一网打尽的好时机。 果然,沙普邱与卓景全有频繁接触,准备安排一次世纪毒品交易。 符莉彤无意中发现包括卓景全在内的所有黑警,都曾上过教授的课,跟教授有似有还无的联系。 而梁笑棠亦发现那名老年终身犯耶波,原来是沙普邱之父沙耶波。

谜团拆解,梁笑棠被逼逃狱,原来是教授精心安排,为的是要他帮闷拍忙救出沙普邱之父。 教授一直向梁笑棠灌输其“黑白融合”的理念,梁笑棠亦已慢慢认同这统一管治的理想国度。 偏偏这时,他发现教授才是真正的幕后黑手。 梁笑棠犹豫不决之际,教授已先下手为强,把所有罪名推在梁笑棠身上。 梁笑棠惨成代罪羔羊,被全港警察所追捕。

卓景全上任成为新的警务处行动处助理处长日子到临,眼看教授快要部署成功,束手无策的梁笑棠,惟一选择,就是跟没罩蠢教授同归于尽。

扩展资料:

角枯陪色介绍——

1、梁笑棠(laughing) 演员谢天华

而在监狱中卧底的“Laughing哥”,却十分倒霉,不仅坠入吴镇宇的圈套,知情者的意外身亡,也导致其“卧底”身份无法昭布于世。 虽然后来发现了幕后黑手,却又成为了替罪羊,命运很是悲催。

2、霍天任 演员吴镇宇

为人思虑周密、感觉敏锐、察言观色、洞悉力强。 善于揣摩人心,兴趣在于控制人的行为,不论对人或对物,都意图加以支配,在犯罪过程中享受“控制他人”带来的快感。

3、大切 演员杜汶泽

大切是一名资深警长,任职于毒品调查科,经常跟毒品打交道。 他认为毒品调查科跟毒贩不是敌对,这个世界没有永远的敌人,双方慢慢变成各取所需的紧密关系。

4、Carmen 演员文咏珊

Carmen是一名普通的办公室女郎,大学毕业后投考行政主任,做公务员,打算稳稳定定过一生,注定跟罪恶沾不了边,直至她入职保安局,加入保安局长期监禁委员会,事情注定出了变数。

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