1、《超能一家人》
不出意外的难看！一点都不好笑！又搞强行煽情的那一套，好笑的点也是有的，但是结局煽情特别减分，而且也没什么新意。心疼爷爷和姐姐只能接到这种资源的戏，艾伦能堪大任，不能独挑大梁。
2、《检察风云》
高开低走，开头好看的停不下来，结尾草率的一塌糊涂。依然是个网大质感的创作，麦庄解体后麦兆辉真的越来越不行了，唯一的进步是这次终于不再有脸cue无间道，改cue伤城了。一个集合了扫黑除恶、盗墓、校园贷、但是什么都没说明白、什么都没说清楚的烂电影。
3、《断网》
全片制作纯熟度有所欠缺。过于科技炫技，逻辑严密不足。全片虽然结合了传统港式警匪元素与当代网络金融犯罪、人工智能、黑客暗网等新鲜题材，又拉上香港主流戏骨坐镇，无奈剧情逻辑编排实在太混乱降智让整体效果非常拉跨。
4、《别叫我“赌神”》
一个自闭症和一个一辈子赌鬼互相治愈的故事，隐藏起来的是一个女人被牺牲的一生。“赌神”光辉消失殆尽，然而现实的一地鸡毛才是最真实的生存本相。阿阳“救赎”了吹牛辉，即便看上去理想到不真实，却仍令人唏嘘。
5、《巨齿鲨2：深渊》
当代怪兽灾难片，就是手里挥着环保的横幅，转身战力崩坏、人定胜天。打了个热热闹闹又乱七八糟，文戏场景又尬死了。全程觉得梅英格格不入，而且根本没认出来就是第一部那个小女孩演的，就是说非要用同一个演员吗？
6、《龙马精神》
这种个人秀的“致敬”偷懒又功利性很明确，透着一股廉价的怀旧情怀，还与片中人物身份定位、剧情存在很大的割裂，更不能代表普通底层特技演员的昔日荣光和生存状态。这种廉价感，还体现在特效和武打动作设计上，莫名其妙的打戏、网大质感的特效。
去年人人喊烂的6部电影，贡献过票房的真是大气了！
哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？
《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一。 为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年1月时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。 同年《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。 “开门红”并未持续太久，随后的整体发行却埋森急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在一个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房也只有2900万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。 在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。 以上资料来自某度百科，说的很宽容了，特别是当年在香港上映的时候周星驰被大骂骗钱，观众说看不懂，可以理解的，毕竟在大话西游之前，大家印象中周星驰的影片都是带着“王晶”味的，比如整蛊专家，九品芝麻官，状元苏乞儿，带着这样的刻板印象去看大话西游，很难不失望不过正因如此，周星驰也是用了大话西游系列，重新定义了周星驰第二部，《卧虎藏龙》来来来，别不承认，当年卧虎藏龙没有获得奥斯卡提名之前，评价是很惨淡的包括凭借卧虎藏龙，拿到金像奖最佳武术指导的袁和平都不看好这部电影，说从来没有人这么拍武侠，这根本就不是武侠片（李安自传《十年一觉电影梦》里有提到）香港媒体，当时也是吐槽一片，借各位电影大佬的评论暗踩台湾的李慧缺安导演拍不出正宗武侠片（当时评论文还登上了南方都市报等纸媒的娱乐版，导致很多人不看好这部电影，不知道还有多少人有印象），香港娱记还暗指拍戏时国际章诱惑发哥，又说国际章勾搭老谋子拿到了女主的角色，并借此压番杨紫琼，总之就是把这部电影当做一部爆米花电影看待，完全没有给与重视，没想到奥斯卡提名一出，香港娱记无一不被打脸，国际章和香港娱记也就此结下了梁子（也跟当时国际章不够成熟的回应有关系）李安借此片一举扬名前液辩海内外，并且改写了中国武侠片的定义，此后《十面埋伏》《英雄》《无极》等文艺型武侠大片层出不穷，《卧虎藏龙》自此走上一直被模仿，从未被超越的神坛
为什么很多国产烂片，却能轻松票房破亿？
我们需要承认确实有很多国产烂片，他们的票房轻松破亿，这和主演有一定的仔备答关联，其实我们看电影也是冲着明星去观看，但还好我喜欢的明星基本上拍的影片口碑都非常不错，其中的代表人物就是徐峥，黄渤。
基本上两个人从来都没有拍摄过口碑太差的影片，也正是这一点才让两个人的评价如此之高。 而王晶导演的作品，在最近这几年可谓是骂声一片，尤其是澳门风云系列，拍一次被骂一次，之所以澳门风云票房如滚凳此之高，甚至在去年的这一部澳门风云已经破了10亿，最大的原因就是明星阵容太过于强大。
周润发，刘德华，张家辉等等十几位一线大咖加盟的影片，有时候大家已经不再去观看电影的本质，而是去看这些大腕明星。 还有一些影片，他们虽然明星少，但是前期宣传的足够，或者因为某一件事情进行足念慧够的炒作，才让票房也如此之高。 其中的代表作就是王宝强导演的大闹天竺。
这也是王宝强的第1部导演处女作，当时这部电影上映之初，王宝强和马蓉的离婚事件已经被炒得火热，借着这个噱头宣传影片受关注度也非常高，给我的感觉这部影片超过1000万票房都有一点不值得，更何况有好几亿的票房。
只能说王宝强不适合做导演，他只适合做一名喜剧演员，我想他自己也认清自己的几斤几两，应该不会再拍摄电影，而且他在拍摄电影，也没人会去观看。
为什么吴京参演的电影票房都那么高？
吴京之前，主旋律电影评价都很平庸，烂片、教条、死板都是它的代名词，吴京开辟出一条崭新的主旋律电影途径。 与好莱坞宣扬美式个人英雄主义不同，吴京让每个观众亲身感受到zg的复兴与强大。 也正是如此，越来越多的大制作向吴京抛出了橄榄枝。 仅次于春节档的国庆档原本是百梁肆颤家争鸣，近三年却成了吴京的独角戏：从2019年开始，《攀登者》《我和我的zg》霸榜银幕；2020年《金刚川》《我和我的家乡》再创佳绩；到今年的《长津湖》《我和我的父辈》勇夺前二！连续三年国庆档，共计128.2亿票房，吴京贡献了6部电影，占据总票房80%以上。 也让gq档真正成了主旋律电影的基本盘。 “吴京现象”还不止于此，据资料显示，吴京待上映的电影高达十几部：例如《上甘岭》、《神州》、《索马里行动》……全是又红又专雹明的主旋律电影，档期基本都是十一国gq假期。 如此恐怖的统治力，或许以后“国庆节看吴京”就成了和过年看春晚一样的习俗。 就连橡败好莱坞也看到了吴京的热潮，环球影业极力邀请吴京出演动作喜剧片《西贡保镖》。 这一幕简直是成龙和《尖峰时刻》的重现。
