10月26日晚，第十三届中国曲艺“牡丹奖”颁奖仪式暨惠民演出在江苏省南通市南通大剧院举行。由黑龙江省曲艺家协会推荐，黑龙江省曲艺团刘骥创作的相声《心腹》荣获第十三届中国曲艺“牡丹奖”文学奖。这是黑龙江省继2010年之后再次摘得“牡丹奖”。
颁奖现场
两年一届的中国曲艺“牡丹奖”，是经中央批准，由中国文联、中国曲艺家协会主办的全国性曲艺专业最高奖项，具有举足轻重的含金量、关注度、影响力、示范性。经过20多年的不断发展，“牡丹奖”已经成为发掘曲艺人才、繁荣曲艺创作的重要平台，成为提升曲艺艺术社会影响力的重要品牌，成为引领曲艺艺术发展的重要标杆。
本届中国曲艺“牡丹奖”共收到来自中国曲艺家协会32家团体会员、艺委会、中直文艺院团、地方文艺单位以及香港、澳门、台湾地区有关团体报送的465个节目。按照曲种特点和地域特色，设立4个分赛区及4个子奖项，经过入围、提名、终评等环节，最终评出了20朵“牡丹”——节目奖5个、表演奖6个、文学奖4个、新人奖5个。
刘骥在颁奖现场领奖
据了解，黑龙江省的相声《心腹》是一篇反腐题材作品，其构思完整、角度平实、情节鲜活、剖析真实，不夸张、不过火，不是为了讽刺而讽刺，既符合相声艺术特点和规矩，又回避了情节和人物的公式化、脸谱化，颇有新意。相声《心腹》刘骥为国家二级演员，现任黑龙江省曲艺团副团长、省曲艺家协会理事、省曲艺家协会相声艺委会主任、哈尔滨市曲艺家协会副主席，师从相声名家刘彤，是黑龙江省活跃在创演一线的优秀青年相声工的代表。刘骥曾多次获得国家及省级奖项，2023年入选“艺苑颉英”全国优秀青年艺术（曲艺）人才展演，同时也多次角逐“牡丹奖”，获得了3次入围、2次提名，最终摘得本届中国曲艺“牡丹奖”的文学奖殊荣。
颁奖现场
省文联副主席、省曲艺家协会主席、省演艺集团党委书记、董事长刘彤表示：“这部作品的获奖属实不易。在创作过程中，省曲艺家协会联同省曲艺团领导与主要演员潜心研究，数易其稿，反复锤炼。在演出中打磨、在打磨中提升、在提升中完善，体现了曲艺工精益求精，‘从高原奔向高峰’的艺术追求。”
据介绍，在本届中国曲艺“牡丹奖”评选中，黑龙江省成绩斐然。省曲艺家协会共报送4件作品，其中3件入围、2件提名、1件荣获中国曲艺“牡丹奖”文学奖。本次获奖是黑龙江省在15年间第二次摘得“牡丹奖”，是黑龙江省专业表演团体和协会组织通力合作的成果体现。
第十三届中国曲艺“牡丹奖”颁奖仪式启动现场
据介绍，在遴选、申报作品参评过程中，省曲艺家协会在省文联指导下，本着公平公正、对曲艺事业高度负责的原则，认真组织并严格审核。先后组织召开申报作品研讨会、入围作品提升推进会，深入挖掘作品内涵，加强细节处理，进一步提升黑龙江省参评作品艺术水准。
接下来，黑龙江省演艺集团和黑龙江省曲艺家协会将系统梳理、总结在冲击国家级奖项中形成的宝贵经验，组织开展获奖作品研讨，探究获奖作品的艺术特色、创作规律、传播途径，为黑龙江省曲艺事业的发展提供更多的启示和借鉴。
记者：李淅；摄影：李淅；视频：李淅
王佩元的艺术之路
王佩元出生于曲艺世家，12岁进入曲艺班学习。 谈起和相声的因缘，他笑说，大概是因为“穷人的孩子早当家”的缘故。 王佩元的父亲王起胜，是评书大家田连元的师傅，也是目前健在的天津评书界辈分最大、年纪最长的老人。 但是，王佩元没有学评书，而是说了相声，原因很简单：当时的河西区戏曲学校曲艺班没有评书专业。 王佩元说，自己从小并没有当演员、说相声的爱好，去曲艺班学习，是因为当时一个月可以拿到两元钱的津贴，还不用吃家里饭。 “那时候家境贫困，从小参加工作，为的是可以给父母减轻些生活负担。 ”王佩元的第一个老师是朱相臣，他还跟苏文茂学习过。 1984年，王佩元正式拜相声名家常宝霆为师。 王佩元说，“从小学相声，后来也就爱上了相声。 听相声，笑一笑，十年少。 相声是带来欢乐的喜剧艺术。 ”当一个好的相声演员，说好相声，是王佩元最简单最执著的追求。 王佩元一直活跃在相声舞台上，他既能捧哏，又能逗哏，还自己动手创作了不少脍炙人口的相声段子。 由一个从小没想过要说相声的穷人家的孩子，成长为一个享誉全国的著猜悉御名相声演员。 现在，王佩元已经站在舞台上说了48年的相声。 相声《挖宝》是王佩元最成功的作品之一。 1970年，他与陆察老师常宝霆、朱学颖，一起深入工厂，体验生活三个月，与工人同吃同劳动，创作出相声新作《挖宝》。 1972年，天津市党政军民联欢会在第二工人文化宫举行，王佩元第一次公开表演了相声《挖宝》。 1973年国庆，经文化部门批准，《挖宝》在天津市电视台播出，结果轰动全国。 回忆起这段经历，王佩元十分兴奋：“我当时感觉换了一个人间，我再也不是没有本职工作的王佩元了。 不久后，全国相声演员也有了舞台生命，都在学习表演这段相声。 按照王宝童老师的话‘《挖宝》是甘露，相声园地又新春。 ’”《挖宝》让王佩元一时间在全国打响了名气。 至今，还有一些老观众见了他，就是那句话：“您那段《挖宝》太好了！” 王佩元的相声艺术功底深厚，除了相声表演外，他还经常从事相声的创作活动。 几十年，王佩元创作的代表性作品有《挖宝》、《花的礼赞》、《对唱数来宝》等等。 王佩元说：“创作是相声演员成长的必经之路，相声演员应该要有自己的创作作品。 ”对此，他总结出了三点原因：一、演员表演自己创作的节目，最能得心应手；二、演员对自己创作的节目，会理解得更深刻，表演得更好；三、通过学习、创作，演员的文化知识水平能有很大的提高。 在相声教学上，王佩元称自己既是老师又是师傅，同时还是兄长。 王佩元从艺以来，同行同业的，他帮助了许多人。 对于年龄比他小的，与他一起学习相声的演员，他均称为“小朋友”，“与我一起学习相声的‘小朋友’有冯巩、刘亚津、王宏、王琳、王悦、胡凯、李小强、张杰等等。 王佩元曾荣获中国曲艺最高奖项“牡丹奖”，并多次参加央视和许多地方台的春节晚会，他还在全国相声大赛中荣获创作表演大奖。 相声在王佩元眼中魅力无限，他曾随团出访新加坡、加拿大、法国、意大利、巴西等国，为那里的华侨和外国朋友带去笑声。 王佩元说：“只要能懂华语的人，就喜欢相声。 ” 王佩元的工作经历非常丰富，其中，部队生活对他的影响特别深。 王佩元曾深入过工厂、农村，体验过各种生活，做过各种职业。 到了海政文工团后，王佩元自封为“新兵老同志”。 “我刚调入海政文工团时属于新兵，我没有战士军龄长，可是我参军时已经48岁了，但从艺已经很多年，所以，同志们叫我‘新兵老同志’。 ”王佩元说。 在部队环境的熏陶培养下，王佩元的艺术观、人生观更加成熟了。 他说：“我热爱战士，因为他们为祖国、人民献出了青春、生命。 我以为兵服务为天职。 ”2000年前后，王佩元曾与搭档常贵田到海防线为那儿的战士演出，“最大的场面有几万人之多，最小的场面只有三五个人，甚至只一个人。 小战士们所在的礁岛，没有任何娱乐活动，与外界的联系就只靠每月中的补给船只……”说到这些最可爱的人，王佩元很动情，“当小战士们手捧映山红献给我的时候，我与常贵田泪流满面。 相声本应该给人带来笑声的，但那次演出双方都掉下了眼泪，这是特殊的使命，也是我永不能忘怀的记忆。 ” 王佩元不仅是大笑星，更是大“孝”星。 熟悉王佩元的人都知道，他家里有三位年过八旬的老人。 王佩元的父母是天津人，和他们在一起生活近20年；岳母去世后，王佩元把岳父接过来同住，在一起也近10年。 人老了，老穗岩人故土难离，不愿意离开天津。 王佩元的工作单位在北京，他在北京有套100多平方米的大房子，可是，为了照顾好老人们，王佩元夫妻俩放弃了更优越的生活，蜗居在天津窄小的老房子里，住在没窗户的小厨房改成的卧室里，守着这三个老人。 王佩元对于他的师傅和老师也一直非常尊敬。 “尊师爱师是相声界历来的美德。 我随时向弟子们讲述前辈的艺德、人品，按照老师话讲‘我是相声的子孙，我不求大红大紫，只愿为相声大厦添一块砖石。 ’”相声艺术是需要传承的，王佩元说：“相声艺术是祖祖辈辈同仁积累下来的，是无私的，既不是你的，也不是我的，都是中华民族的。 好的相声演员是从来不保守的，是大公无私的，只有团结、友谊、不断的竞争，相声事业才能日新月异，永远青春。 而且，相声艺术是无止境的，就是相声大师也是相比较而存在的。 ”相声演员，需要在提携后辈中，不断地超越自己。 王佩元说：“老师就如同父母，他们年龄大了，需要我们徒弟们‘常回家看看’，好的师徒标准，就是良师益友。 ”他解释，“对于老师来说，他们不仅希望向徒弟们传授相声艺术，也希望能够聆听徒弟的进步和成长，增加内心的喜悦。 老师们需要徒弟的关心，需要在这些关切中，增加生命的活力。 无论是家里的老人，还是我们的老师、师傅，都需要我们后辈们更多的关心。 ” “相声的科学发展观”是王佩元自己“造”出来的一个词。 王佩元说，现在全国在学习“科学发展观”，相声也应该有它的科学发展观。 王佩元对相声的理解：“相声是说笑话，它寓教于乐，讲述着道理。 ”提到现在的“相声改革”，王佩元有他自己的看法：“相声可以改革、提高，但是，要百变不离其宗。 相声艺术必须从生活之中来再到生活之中去，才能被观众接受、肯定，不能闭门造车的想当然。 侯宝林大师就曾批评过：‘相声有一种非常不好的现象，一些演员来不了的东西就说给革新了。 ’相声不能为逗大家一乐就胡说八道，低级庸俗。 相声演员和宠物还是有区别的。 ”对相声演员应该掌握的“基功”，王佩元感触很深。 “俗话说‘台上十分钟，台下十年功’，我要说，台下何止十年功！应该是活到老，练到老。 ”王佩元说，“我在舞台上能够得到观众的鼓励、掌声，绝对离不开40年前老师带着我们，冬练三九，夏练三伏，在无人之处面对大墙、河水，我们一句一句，一遍一遍地练习基功。 所以，‘贯口’节目，今天在舞台上使用得得心应手，那是来源于功夫，这就是老师常讲的‘功夫不负有心人，磨刀不误砍柴工’。 ”对于当前相声艺术界的一些状况，王佩元有感而发：“搞艺术不能急功近利，水到，渠才成。 ”另外，对于相声艺术，王佩元还发表了自己的见解：“相声还讲究‘功夫在诗外’。 好的演员必须向社会广泛学习，向姊妹艺术学习，尤其是相声这门艺术，是海阔天空，谈天说地，谈今论古，以小见大，深入浅出，更应该有丰富的生活知识，深厚的文学底蕴，才能做到‘说学逗唱，无所不好’，才能准确的‘现身说法，说法现身’。 相声演员离不开“记”、“问”之学。 正像相声演员的台词‘相声肚，杂货铺’。 ”
马云路获奖情况
马云路在相声艺术领域取得了显著的成就。 在早期的比赛中，他于2003年荣获了迎客松CCTV第二届全国相声大赛的二等奖，展现出他的扎行困实功底和表演才能。 在2000年，他更是获档雀念得了中国曲艺界的重要奖项——牡丹奖相声表演奖，这是全国曲艺表演的最高荣誉，足以证明他在相声艺术领域的杰出贡献。
1998年，马云路在首届中国曲艺牡丹浆相声大赛中大放异彩，不仅荣获表演一等奖，还凭借作品获得了二等奖，展现了他在创作和演绎上的全面实力。 接下来的一年，他在红旗渠杯全国快板大赛中专业组表演中一举夺魁，这不仅展示了他对快板艺术的精湛掌握，也进一步巩固了他在相声界的地位。
在荣誉的背后，马云路始终坚持德艺双馨，1999年他被全国曲艺家协会授予德艺双馨优秀会员称号，这是对他艺术品质和社会责任感的高度认可。 近期，他在中央电视台播出的相声作品如《雇来的爹》、《夸夫》、《说广告》等，都深受观众喜爱，证明他的艺术魅力和创作活力仍在持续发光发热。
扩展资料国家一级相声岁茄演员、曲艺作家，著名相声表演艺术家刘文亨先生弟子之一。 马云路同志1974高中毕业，下过乡，当过工人，1980年调入河北省曲艺团任相声、小品演员。 期间1987年毕业于河北师范大学中文夜大班（大专），1997年毕业于终于党校经济管理专业（本科）。
第七届中国曲艺牡丹奖获奖情况
第七届中国曲艺“牡丹奖”揭晓，江苏荣获七项大奖，全国第一。 著名苏州评话表演艺术家差誉蔽金声伯荣获终身成就奖，中篇扬州弹词《盛世红伶》摘得节目奖，长篇常州评话《常州白泰官》荣获文学奖。 苏州弹词演员季静娟、相声演员杨鲁平分别荣获表演奖。 朱栋霖撰写的《经典从话剧到苏州评弹——纪念曹禺百年诞辰》荣获理论奖，苏州弹词青年演员陶莺虚岁芸则荣获新人奖。 江苏在第七届中国曲艺“牡丹奖”中大放异彩，以七项大奖的成绩稳居全国榜首。 著名艺术家金声伯以卓越的表演成就荣获终虚州身成就奖，中篇扬州弹词《盛世红伶》在节目奖评选中脱颖而出，长篇常州评话《常州白泰官》则在文学奖中胜出。 苏州弹词演员季静娟和相声演员杨鲁平的表演备受认可，分别获得表演奖。 朱栋霖的作品《经典从话剧到苏州评弹——纪念曹禺百年诞辰》在理论奖中拔得头筹，苏州弹词青年演员陶莺芸则凭借新人奖的荣誉，展现了江苏曲艺界的新生力量。 江苏在第七届中国曲艺“牡丹奖”上取得了显著成就，共获得七项大奖，充分展示了该省在曲艺领域的深厚底蕴和卓越实力。
