一周城市生活牟家院村里的戏剧节

九年前，艺术专业毕业的返乡青年牟昌非在老家山东省潍坊市寒亭区牟家院村的梨园里办了个乡村戏剧节。从此，每年的春秋两季，戏剧节都会在牟家院村的角角落落上演，到今秋已经是第十七回。

在乡村空间依靠一个人的力量办起来的戏剧节，和在剧场或乌镇、阿那亚等地发生的戏剧节有什么不同？乡村与戏剧内容能否产生互动？本期回顾，我们邀请同是潍坊人的刘承臻，作为研究者和写，他不仅回顾了本次秋季戏剧节的点滴，也从专业视角出发，试图厘清乡村戏剧节之于国内戏剧版图的别样意义。

近期回顾

第十七回乡村戏剧节的最后一晚，牟家院村，中秋前夜，我跟一些刚认识两天的朋友来到牟家院小学，准备好马扎和花生——有一出戏即将上演。演出场地所在的这座小学，已因生源匮乏等原因而刚刚关闭。中途，我从小学中溜出来，也看到一些观众离开。第十七回乡村戏剧节，就这么过去了，不温不火。

戏剧节的演出场所，充满了乡土气息。

村里的街道也是演出的场所，吴德章的傩戏正在演出。

潍坊的乡村戏剧节在2016年由北京返乡的牟昌非发起，一年两回。虽然我同是潍坊人，也从事戏剧相关的研究工作，但相关消息还是从其他从业者那里第一次听说。虽然是同乡，但也隔着几十公里，在这里，我同样被作为客人招待。

戏剧节所发生的牟家院村，和无数北方村庄的样貌没有什么差异。牟昌非在村子里设立了庙前剧场、城剧场、崖剧场等七个剧场，位于文化广场、集市等地，有的剧场甚至设立在村里的墓地上。名为剧场，其实都是闲置的空地；任何一块允许集聚观众的地方，都可以是剧场。

十几回中的剧目，几乎都来自外来剧团，他们在戏剧节招募期间进行报名和驻地创作，既有学生剧团，也有较为成熟的当代剧场从业者。一些曾经上演的剧目，现在也常被提及，如广州肢觉剧场的《芜——致大地上的无名者》——演出发生在老人们早先祈雨的晒麦场中，演员们念诵在村里田野调查得来的歌谣，这些歌谣已经长久以来不被传唱，在场年长的村民在现场被表演所唤起，情难自禁地与演员们一同进行着已经陌生的祈雨动作和歌唱。

大多情况下，戏剧节没有即刻迸发的热烈和感伤，更“温吞水”一些。每年两次，外人涌入再离开，村民、观众和牟昌非本人都已习惯。

但2024年发生了几件事情，让这回戏剧节特殊了些：年初，乡村戏剧节作为全国一百个案例之一，入展了由中华人民共和国生态环境部指导，中国美术学院、生态环境部环境规划院主办的“大地之歌·2024美丽中国纪事”；民间剧团“草台班”的主导者赵川所编的第142期《今天》杂志中，也收录了赵川与牟昌非的访谈；潍坊刚刚起步的大风书店作为参与本地文化艺术生态构建的空间之一，为戏剧节带来了一些创。

但专程慕名而赶来的“戏迷”，可能会在这里有些失望。制作精良的“大戏”是不可能发生的，前来的剧团大半是稚嫩的，带着练习和实验的影子。牟家院小学的院子里，演员在卖力地表演着，因为种种原因，观众基本无法听到演员所说的内容。在演出场地不远，我听到一位年长的村民意兴阑珊地离开，抱怨听不清也看不明白，不如回家看电视。这是节日中的沮丧时刻。

村里的老人也赶来凑热闹看戏。

过去的几十年间，中国社会的转型变化孕育出了带有强烈现实感的本土小剧场运动，之后，独立的小剧场创作逐渐被“当代剧场”的美学及其命名方式接管，整套的围绕当代剧场的展演、批评、研究与观众市场成形。2010年以后，一系列接通国外当代剧目的戏剧节推动了剧场形态的迭代，同时也伴随着对当代性/同时代性（contemporaneity）的焦虑——我们似乎强烈地怀疑自己不够“当代”。

这里说的“戏剧节”，往往通过切分出一块与外部有所区分的迪士尼乐园式的地界运营品牌化的旅游业，但对于剧目的引进功不可没。其中的隔离性、高昂的票价和住宿费用及消费文化是有目共睹的。在这里，当代剧场的视觉特征和碧水蓝天的人造景观共构为一种形式风格，而当代剧场的不同即在于它的去文本化与视觉性，这是多年以来剧场学界的重要辩题。

大型戏剧节对于“当代”的解读，使我们疏忽于对自身内部的经验进行陌生化，关照和认识其中的当代性；从这个角度来看，将本土生发出的另类实践作为案例进行辨析，或许比偷师一种欧陆剧场的视觉风格更具当代性。

作为一种另类的剧场活动的组织模式，潍坊乡村戏剧节几乎没有成熟剧目，它为何在近年来被“发现”，并在既有的戏剧生态中成为一个复杂案例？对于在此发生的剧场演出，既有的任何剧场美学标准是否适用？它其中是否存在着一种新的观视关系，新的共同体？

戏剧《鞋带》选择在村里的一处空地演出，道具也只有一套桌椅，这是该剧的主创人员。

对这些问题，我没有十足的把握。戏剧节期间，牟昌非的家一直大门敞开。牟昌非的父母和朋友负责所有人的饮食：大饼，鸡蛋，简单的大锅菜，大酱，本地的萝卜……剧团的住宿由牟昌非本人安排住在自己或乡里乡亲的家里；梨园有收成时，会拿结的梨子给相关人家“打声招呼”，请多担待。

每年有固定的参与者，也会多出一些牟昌非也不认识的朋友。如果你愿意，可以在戏剧节活动的空隙和所有人闲侃。这个以姓氏冠名的村子，三天两头有客人来到牟昌非家的院子，他作为主人进行招待，供客人留宿，再送走。这似乎是一个基于主客关系的戏剧节，观众在这里将被拖入一场农村的宴席，一切都基于礼物和友谊——无关于服务业和旅游业，只有旱厕可以选择。

诸多关于乡村艺术实践讨论中，实践者与本地人之间的某种和谐理想的互融关系被反复提起，成为一种作茧自缚的道德律令，但我在乡村戏剧节所经验到的主客关系，更多有关于“好客”，而非这种互融。在欧陆的哲学家那里，好客（hospitality）是敞开家园的门——“我必须无条件地欢迎他者”（德里达语）。在牟家院，我感到自己始终是客人；乡村戏剧节，或许是牟昌非一个人的戏剧节。

牟昌非的妈妈孙瑞芹负责烧水、做饭，照顾大家这几天的生活。

我们对于乡村的艺术实践总被各种伦理诘问所围困——表演给谁看？是否真正地实现了在地性，完成了与本地观众的和结合？就这种角度而言，乡村戏剧节不一定总是成功的。几年戏剧节下来，村民已经习惯于外来的参与者，对戏剧节期间发生的任何奇怪的事情都不再新鲜。

第十四回戏剧节中，一位创的作品需要村民的参与，即使已经提前约定好，但村民仍以临时打工为由食言，这并不矛盾于村民对于客人的热情。这种特殊的关系正在形成，它使我们重新思考集体与个人，以及乡村和实践者之间的关系，而不被一种想象中完美的参与形式所遏制。

晚上，伴随着《众望所归》的落幕，第十七回乡村戏剧节闭幕了。

牟昌非通过村里的广播，通知村民来看戏。

在牟家院小学演出的那天晚上，牟昌非用村里的喇叭进行广播，村民们再次相聚在这个空间里。这里已经不再是一个小学，或许短时间内也不会再启用。孩子们在小学的娱乐设施上翻上翻下，大人出于安全考虑对他们警告，村民们交谈的声音有时甚至影响到演出。一位从山东另一个地区赶来的参与者用山东快书的形式为这场戏进行开场：

“牟家院，牟家院，

来了一群门外汉；

门外汉要把戏来演，

哎呀，没法看呀没法看。

来了，只知道吃饭，

吃饱了饭又没事干；

你问他在村里转悠什么？

哦哦哦，他说他忙着添乱

——不是不是，是找灵感！

灵感找没找到不清楚，

小卖铺去了好几遍。

遇到一位老大爷：老大爷，这件事您怎么看啊？

——啊？

这件事你怎么看？

——哦，我今年八十五岁半！

这群人也很专业，

排了个话剧来表演；

什么人来演话剧啊？

一问专业，电气焊。

见了小鸡追小鸡，

见了小狗，追得小狗满村转；

你说说，我可没说这个人是导演。

别的我也不说了，

抓紧看完抓紧散。

来都来了不是？

抓紧看完抓紧散！

这段插科打诨的表演对我来说似乎更准确地描述了戏剧节中里的各类关系。对村民来说，这出戏的发生可能仅仅是让大家拥有了另外一个聚在一起的契机。我想，这两天对村民也绝非是如同对于参与者们来说的“节日”，这几乎是再平常不过的两天——但在这两天，似乎村子变得不一样。既不是节日，也不是日常，这里发生的是剧场：一些新的关系在其中产生了。

在牟家院小学临时设立的剧场中，村民和参与者互相自足地相处在同一个空间，习惯着对方的存在，孩子们分享零食，即使没有绝对“融入”，即使不温不火。不做长远规划，但又野火烧不尽，春风吹又生。这一回之后，还有下一回，就像牟昌非经常提到的村民常说的那句话——“那帮子人又来了！”

（文/刘承臻研究者、写、策展人；供图/牟昌非）

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京剧能否继续生存?

戏曲危机是20世纪80年代中叶出现的，到现在已经有20年的时间。在这20年里，我国人民的生活发生了天翻地覆的变化。随着改革开放的深入发展，人民群众在提高物质文活水平的同时，精神文化生活亦有了空前的丰富和变化。随着我国表演艺术出现多元化态势，戏曲统领城乡文化娱乐的盟主地位，己经不复存在。传统戏曲艺术不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种己经消失和正在消失。中国传统戏曲文化在全球经济一体化过程中出现了前所未有的危机。如何保护各地各民族的戏曲剧种，已成为摆在我国政府和人民面前的重要课题。 2005年12月22日，国务院发出关于加强文化遗产保护的通知，并把每年6月的第一个星期天作为“文化遗产日”。这对于开展戏曲文化遗产保护教育，加强戏曲剧种的保护具有重要的指导意义。下面结合戏曲剧种的保护发展工作，谈几点学习体会。一、剧种和剧团面临的生存困难中国艺术研究院戏曲研拆滚究所从2002年到2004年承担了艺术学科国家重点科研项目《全国戏曲剧种剧团现状调查》，我们先后到浙江、陕没州西、广西、福建、安徽、河南、青海、贵州的部分地区和山西全省进行了实地调查，并向十几个省市的戏曲剧团、研究单位发放了100多份调查表，了解到进入新时期以来，各地戏曲剧种剧团存在以下一些亟待解决的问题：1、国营剧团负担重，生存艰难国营戏曲剧团大都是在20世纪50年代至60年代计划经济体制下建立起来的。几十年来一直作为党和政府的宣传工具和非盈利性质的事业单位，人员的工资、福利大部分由政府财政拨款。改革开放以后，为适应市场经济的需要，国家出台了文艺演出团体差额拨款的政策。以闽南为例，政府给国营剧团的工资，梨园戏、木偶戏、歌舞团是百分之八十，高甲戏、莆仙戏是百分之六十。 1998年以来，财政拨款主要用于离退休人员的工资、医疗费，在职职工的社会保险。在职人员的工资仅能发百分之二十到四十，其余靠演出收入来支付。以仙游县鲤声剧团为例：一年的工资和各项费用需要开支140万元。财政拨款60万元，演出收入30万元，缺口50万元。如此拮据的经济状况，让剧团很难依靠自己的力量改善艺术生产和演职人员的生活条件，专心致志地从事艺术精品的生产。目前，闽南国营戏曲剧团的平均工资约700元，远远低于当地的平均工资。因此，多数演员为生活所迫，从事第二职业，以此维持生活。最近，原莆田县莆仙戏一团和二团还陷入更大的困境，由于历史和现实的种种原因，一团的团部被退还给基督教使用，二团的团部也因道路扩建被拆除，两个剧旅察余团办公无地点，演职人员住房无着落，排练无场所，又正逢莆田市行政区域重新划分后，原来的莆田县改为荔城区，剧团的归属一时未定，更使得演职人员人心浮动。二团还勉强维持演出；一团的队伍已基本溃散，相当一部分艺术骨干为生计只好到民间职业剧团去演出了。由于经费方面的困难，剧团除演出人员外，已无力负担编剧、导演、舞美设计、音乐设计等艺术创作人员的工资。莆田县莆仙戏一团的编剧郑文金，是一个很有成就的老编剧。剧团无力排演他创作的新戏，他变成了剧团的“包袱”，三年没有领到工资，后在莆田市文化局的关怀下，调进市艺术研究所，从事莆仙戏研究，才解决了工资问题。该团的音乐设计陈承恩，已经5年没有领到工资了，靠给民营剧团排戏作曲为生，生活没有保障。南安县高甲戏剧团的原团长张芳颂，是一个很有成就的编剧和经营管理人才，他创作的《大汉魂》曾荣获文华奖、五个一工程奖，剧团被文化部授予全国先进艺术表演团体。不料，剧团被个人承包，他成为失业下岗人员，已经3年没有领到工资了。山西临猗眉户剧团是一个以现代戏见长，闻名全国的剧团，因是集体所有制。剧团的一切开支都要靠演出收入，无力排演新戏，该团的一级编剧已经数年领不到工资。山西晋城襄垣秧歌剧团是一个在抗日战争时期在党的领导下成立的剧团。也因是集体所有制，发不出工资。该团有3个在1946年参加工作的乐师，有三年时间领不到退休金，到农贸市场上以贩卖蔬菜为生，后几经向省、市反映，才领到一个月500元的退休金。山西、河南、陕西是戏曲大省，群众爱看戏，戏曲剧种多，但经济欠发达，地方财政给剧团的拨款非常少，如山西忻州市级剧团只有百分之二十，县级剧团几乎是分文没有，剧团全靠演出收入维持。经营好的剧团还能勉强维持演员的基本生活，经营差的剧团已经解散。县级剧团有百分之五十以上的剧团已经解散，能维持到现在的，也困难重重。如山西临县晋剧团在晋西是一个条件比较好的剧团，有自己的剧场和演员宿舍。近年由于演出市场不景气，县财政无力投入，剧团卖掉了剧场和房产来添置必要的演出设备，勉强维持演出。 2、人才流失、断层现象严重由于剧团经济状况的拮据，在职人员的基本工资都不能保证，常年下乡演出生活条件十分艰苦，使得不少演职员难安其业，有的出国去做劳工，有的下海经商或改行做其它工作，造成严重的人才流失。甚至连目前莆仙戏最优秀的旦角演员、第十七届戏剧梅花奖获得者、原福建省仙游县鲤声剧团团长王少媛都辞去团长职务，欲调离剧团工作。她在谈到她离团的原因时难过地说：“做一个表演艺术家是我从小的理想，后来我抱着对莆仙戏的热爱到艺校学戏，毕业后在老师们的培养下，我成为莆仙戏第一个荣获全国戏剧‘梅花奖’的演员。当团长这几年来，为了剧团的建设，我没黑没夜地干，不辞辛苦，绞尽脑汁，但还是不能将剧团带出困境。过去领导和老师教育我们，说演员是人类灵魂的工程师，做一个演员，特别是名角，是令人羡慕的。但我们现在和旧社会的戏子一样，为生存常年在草台演出，排演不了新戏，展现不了自己的艺术才华。现在我的年龄越来越大，身体状况越来越差，不能适应长年累月下乡演出，后半辈子生活没有保障，所以不得不离开剧团，另谋生路。 ”山西省晋城市上党梆子剧团副团长刘晋苗有同感，她说：“现在剧团的生活很艰难。为了增加演出收入赶台口，从一个台口赶到另一个台口晚上10点钟也得演出，有时一天顾不上吃一顿饭，但还挣不出基本工资。呼吁上级重视艺术人才，关怀他们的生活。和我一起毕业到剧团工作的有40多人，因为剧团生活太苦，现在只剩下我和吴国华、张宝平、李秀芸4个人了。我耽心退休以后没有生活保障。 ”莆田市艺校是培养莆仙戏后备力量的重要阵地，曾经为莆仙戏培养了一批演员和演奏员。过去招生，每年报名者有数千人。家长为了送自己的孩子到艺校学戏，千方百计找关系，走后门。艺校的学生，经常是百里挑一。但目前由于国营剧团要“断奶”的传闻影响和艺校实行每个学生每年四千多元的学费，严重影响了学校的生源。学戏历来是一个比较苦的行业，一是学的时间长，学员从娃娃学起，没有五六年时间，难以成才；二是艰苦，起早贪黑，夏练三伏，冬练数九；三是没有人身自由，常挨打受骂。过去学戏的多是穷人家的子弟，一是不用交学费，管吃、管穿、管住，出科后有一技之长、谋生的手段。解放后，演员的社会地位提高了，但受传统观念的影响，学戏者大部分仍然是家庭经济比较困难的农家子弟。艺校实行高额学费制度后，农家子女负担不起高昂的学费，来报名学戏者大大减少。今年招生，三天只有十几个报名的。厦门市艺校、安溪县艺校都面临同样的问题。艺校培养不出剧团需要的人才，加上老艺人有的离世，有的退休，已造成人才断层的危机，严重影响了闽南戏曲艺术的继承和发展。同样的问题也困扰着山西的戏曲教育，晋城市艺校已经连续几年招不到戏曲专业的学生。我们去调研时，正是招生时候，三天仅有几个报名的，成不了一个班，无法开课，只好让学生转其它专业。笔者2004年4月在常州参加现代戏年会时听上海的同志讲，上海戏曲学校也是连续三年招不到学生了。去年我们在太原调研时，恰好山西省戏校招生。山西戏剧研究所的副所长阎玉庭是研究表演的，他应邀参加戏校招生复试，我问他今年的学生质量如何，他说参加复试的学生没有一个是好演员的料。戏曲演员是一个特殊的行业，不仅身材、嗓音要好，还要有艺术的悟性。如果我们所招的学生，不具备这样的条件，如何能培养出优秀的演员呢？戏曲教育的不景气是戏曲危机最深层的爆发，这将会对我国的民族民间戏曲产生深远的、严重的不良后果。 3、戏曲遗产有失传的危险我国戏曲文化积淀深厚、遗产丰富。 20世纪50年代末60年代初，仅福建一省发掘的传统剧目就有多种，曲牌100多种，其中莆仙戏剧本达5000多种。这些剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，有一部分收藏在剧团，有相当部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，或存留在老艺人的脑袋里，或流散在社会上。但因缺乏经费而无法征集、收购，进行妥善保护。一些老艺人掌握的传统剧目和表演技巧也未能复排与传承，随时有因老艺人去世而失传的危险。还有一些剧种已经消亡或濒临灭绝。如戏曲大省山西，1983年编纂《中国戏曲志》时调查统计，有49个戏曲剧种，20年后中国艺术研究院戏曲研究所和山西戏剧研究所联合调查组经过调查统计，目前存活在戏曲舞台上的剧种仅存28个，有21个已经消亡。在消亡的21个剧种中，不乏历史悠久、有文化价值的剧种，如形成于宋金时期，流传于山西、河北、内蒙、陕西的赛戏，形成于宋代，流传于山西上党地区的队戏、流传于晋南的锣鼓杂剧；形成于明末清初，流行于山西、河南、河北、山东的罗戏、卷戏等等。陕西的第二大剧种汉调二簧不仅是一个历史悠久，遗产丰富的古老剧种，而且对京剧的形成产生过重要影响。 20世纪60年代，汉调二簧的专业剧团还有20多个。文化大革命中，汉调二簧剧种遭到挫折，但时至1982年仍然有6个专业团。改革开放以后，汉调二簧陷入更加严重的危机。由于观众的锐减和经济的困难，剧团纷纷解散。 2002年4月我们到安康采访时，仅剩下一个安康汉剧团。而且就是这样一个唯一的汉调二簧剧团，现在仍然处于濒临解散的危机中。再如打城戏是闽南戏曲中很有艺术特色的一个剧种，目前处境非常困难。不仅没有专业剧团，而且有一个能传承打城戏传统艺术的民间职业剧团－泉州市打城戏剧团，也由于观众少，已经连续几年亏损，濒临解体。类似的情况还有汉中地区的汉调桄桄剧种。 4、民间职业剧团过多和演出的随意性对国营剧团的演出市场造成了巨大的冲击，对传统艺术的保护和传承造成了伤害福建、河南、山西农村戏曲演出市场比较活跃，是民间职业戏曲剧团较多的省份。如泉州市有民间职业剧团168个，莆田县有民间职业剧团99个，每年演出多场。这些民间职业剧团对于满足人民群众文化生活的需求起了重要作用。对于搞的比较好的民间职业剧团，如河南“小皇后”豫剧团、河南临颖南街村剧团、河南开封蜂宝豫剧团等，要总结和推广他们立足乡村，为农民服务的经验。但民间职业剧团在发展中存在的问题也不能忽视。由于大多数民间职业剧团从艺人员多数没有受过正规的艺术教育，缺少编剧、导演、音乐设计、舞美设计等创作人才，演出较粗糙，缺少规范。如皇帝出场，没有太监；元帅出场，没有中军；小姐出场，没有丫鬟。有的民营剧团甚至为取得某种剧场效果，很随意地把京剧、黄梅戏和流行歌舞的东西加进莆仙戏等古老剧种中，造成了对传统艺术的破坏。有的民营剧团，为了获得营业执照，抢占演出市场，打着这个剧种的旗号，唱别的剧种，甚至冒充别的剧团。如打城戏，除吴天乙为团长的泉州打城戏剧团坚持演出打城戏外，其他几个打城戏民间职业剧团都在演高甲戏。由于管理上的无序，一些民间职业剧团仗着自己人员少，投资小，成本低的优势，压低戏价，与专业剧团争夺演出市场；还有的以高薪为诱饵来“挖角”，把专业剧团的艺术骨干拉走；还有一些人，钻我们管理上的漏洞，利用社会上的恶势力，做“戏老虎”。他们通过行贿等非法手段，以高价将台口定下，然后以低价转让给剧团，从中牟取暴利，控制演出市场，对专业剧团和民间职业剧团盘剥。莆田有一个“戏老虎”，3年赚了几百万，买了住房和铺面房。由于无法可依，文化管理部门无法对这类“戏老虎”实行有效的打击。经纪人通过贿赂基层干部控制戏曲演出市场已经成为一个普遍的现象。山西晋城市文化局艺术科科长魏广麟在座谈会上说：“为了高额回扣，经记人引进演出质量很差的外地剧团和本地剧团竞争，造成了本地剧团经营困难，戏价走低。现在经营好的剧团，仅能糊口，谈不上发展。要打击不法戏曲经纪人，整顿戏曲演出市场。 ”5、戏曲创作与演出市场严重脱节，得奖剧目得不到普及推广20世纪80年代以后，为了促进和繁荣祖国的戏曲创作，中国戏剧家协会设立了“梅花奖”，文化部设立了“文华奖”，中宣部设立了“五个一工程奖”，各省也设有相应的奖项，这些评奖确实推动了戏剧创作，产生了许多优秀的局面。有的得奖剧目，既受到专家的好评，又受到观众的喜爱，久演不衰，如眉户《迟开的玫瑰》、豫剧《铡刀下的红梅》等，但有不少剧目叫好不叫座。福建戏曲近年来在文化部“文华奖”、中宣部“五个一工程奖”、中国剧协“曹禺戏剧奖”以及中国艺术节、中国戏剧节等全国性会演中连连得奖，如莆仙戏《新亭泪》、《秋风辞》、《状元与乞丐》、《鸭子丑小传》，梨园戏《节妇吟》，高甲戏《凤冠梦》、《玉珠串》，歌仔戏《白鹭女神》等等，这些戏在北京等地演出，受到戏剧界专家的高度评价，为福建戏剧赢得声誉。但是，这些投资几十万、上百万的获奖剧目，却没有一出能在现在的演出市场上流行的。经我们调查，其原因有三点：一、乡镇戏曲观众的历史文化知识有限，喜欢看他们熟悉的故事、人物，如以“东周列国”、“三国”、“水浒”、“西游记”等中国古典小说改编的传统戏，而这些得奖剧目的内容观众不熟悉，吸引不了人；二、乡镇演出往往与民俗结合在一起，如过年过节，为菩萨过生日，为老人祝寿等，观众喜欢看轻松愉快的喜剧，不爱看悲剧；爱看故事性强、场面热闹的连台本戏，不爱看没有完整故事情节、哲理性强的剧目。而这些得奖剧目以悲剧为多，以思辨哲理见长。三、现在的得奖剧目常常以华丽的布景和大的歌舞场面吸引观众，而乡镇的草台舞台设备简陋，根本无法上演这些剧目。毛泽东主席早在延安时期就批评了文艺脱离广大人民群众的不良倾向，这一问题在新的历史条件下又出现了。在一些地方，高投资、大制作有越演越烈的趋向。闽南戏曲还没有形成这样的风气，但应该警惕。内容脱离现实生活，形式脱离多数群众的审美意识和戏曲的艺术规律，这是元杂剧和昆曲衰落的一个重要原因，也是目前一些戏曲剧种产生危机的一个重要根源。 6、剧场、排练场等设施破旧，剧团的生存环境恶劣陕西安康地区经济基础差，安康市仅有的一个修建于20世纪50年代的剧场，因没有维修资金，已多年不能使用。而闽南是我国经济比较发达的地区，但除在厦门、泉州有少数综合性的文艺演出场所外，县城和乡镇、农村都没有像样的剧场。调查组在福建泉州街道、郊区，晋江农村、莆田市郊区；山西、河南、陕西、安徽等地乡镇所看到的演出，有少数固定的露天剧场也是20世纪70年代以前修建的，陈旧狭小；大部分是临时搭建的戏棚，非常简陋，只能上演传统戏、小戏，无法上演新编的大型剧目。新剧目难以在乡镇演出，除了内容上的问题外，舞台简陋也是其中的重要原因。除泉州高甲戏剧团、泉州木偶戏剧团、安溪高甲戏剧团等少数剧团有较好的排练场外，多数剧团没有排练场，或是20世纪70年代以前所建、现已破旧不堪、透风漏雨的排练场，很少有自己的剧场。厦门市金莲升高甲戏剧团、晋江市高甲戏剧团虽然地处繁华的市区，但排练场像一个简易的工棚。他们没有自己的剧场，在市区演出要租场，场租贵，得不偿失，只好退出城市演出市场，常年在乡镇演出。仙游县鲤声剧团在王少媛任团长时，多方呼吁奔走，争取来一些经费，建起了一个剧场。但因资金不足，剧场只建起了一个外壳，无钱装修内部、购置舞台设备，无法投入使用。二、戏曲生存危机产生的原因戏曲的生存危机原因是多方面的，归纳起来有三个方面：第一是外部的原因，即社会和时代的原因。 20世纪80年代以来，随着改革开放的不断深入、科学技术突飞猛进的发展、国民经济的迅速增长，我国人民的生活方式和文化娱乐发生了巨大的变化。在农耕时代形成的、千百年来作为我国城乡群众主要的文化娱乐形式的戏曲受到了外来文化和现代传媒的巨大挑战，出现了前所未有的危机。这种危机外在的表现是从城市到乡村，观众越来越少，演出市场越来越小。 20世纪80年代以前，外地人到北京想看京剧，到西安看秦腔，到成都看川剧不会有太多困难。现在平常的日子，想到西安看秦腔，到北京看京剧，到成都看川剧就不容易了。 20岁以下的青年，没有进过戏曲剧场的占95％以上。陕西安康有一个汉调二黄剧种，我们到当地调查，中小学生大部分不知道当地有这样一个剧种。戏曲观众，不仅城市极少，农村也大幅度下降。我们到福建、河南、山西调查农村演戏的情况，在农村的演出剧场，也很少看到过去人山人海的观剧场面，在剧场中看戏的大部分是老人和学龄前儿童，很少有青年和中年观众。按照一般规律，青年人是最爱热闹的，那么农村里的中青年戏曲观众到那里去了？我们在福建闽南调查时，采访过一户农家。三层楼房的大院里，只有老头、老太太两个老人。儿子带着儿媳和孙子到北京打工去了，每年春节时才回来住几天。江浙沿海一带的农村，地少人多，在外地打工的青壮年很多。这种情况已经发展到内地一些偏僻的农村。如我们今年春节期间到贵州黎平采集侗戏资料，据当地干部介绍，现在农村的业余侗戏很难开展，原因是喜爱演戏的青年都到广州、深圳打工去了，春节才回来住几天，没有时间排练节目。这可能是农村青年戏曲观众减少的重要原因。农村大批剩余劳动力流向城市，特别是青壮年到城市谋生，反映了20时间80年代改革开放以后，我国人民生产方式和生活方式由城市到农村的深刻变化，生产方式和生活方式的变化带动了人民娱乐方式和审美趣味的变化，这是戏曲观众巨减的根本原因。第二个是戏曲内在的原因。在农耕时代形成的戏曲无论是形式还是内容都落后于时代的变革。旧有的传统剧目引不起现代观众、特别是青年观众思想感情上的共鸣，戏曲原有的表现手段跟不上时代的发展，艺术技巧不能满足反映现代生活的需要。戏曲的传统剧目，从夏商以前三皇五帝开天辟地到现代中国革命的历史，无不展现其中，许多大戏剧种有“唐三千、宋八百，演不完的三国戏”之说。仅收入《京剧剧目大辞典》中的就有五千多种，收入《中国梆子戏剧目大辞典》的也有三千多种，福建一个省在20世纪60年代初搜集到的传统剧目多达多种。在清末民国初年，一个大戏剧种的挑班演员，至少能演出百出以上的剧目，艺术大家如京剧演员谭鑫培、梆子演员郭宝臣能戏都在三百出以上。他们不仅传承了本剧种本行当传统剧目的精华，而且不断有新剧目的推出；不仅演出剧目丰富，在一个剧场连演数月剧目不重复，而且技艺全面，“文武昆乱不挡”。但现在的戏曲演员，由于种种条件的制约，休说能演百出，能演二三十出的已经非常优秀了。加工整理传统剧目，排演新戏，以获奖为目的，不从观众出发，这些年调演、汇演频繁，获奖的剧目不少，但能成为保留剧目，在舞台上久演不衰的寥寥无几。于是“老戏老演，老演老戏”，演出质量下降，观众锐减，成为各个剧团、各个剧种的普遍现象和走不出去的怪圈。戏曲艺术要保持长盛不衰和焕发艺术青春，一是艺术手段的更新，二是剧目思想内容与人民群众心灵的息息相通。中国戏曲之所以能延续到现在，就是能随着时代的发展，不断吸收民族的、民间的、甚至外来的艺术营养，推陈出新。戏曲形成到现在已经有多次在艺术形式上的变革，从清乾嘉年间板式变化体戏曲的形成到现在已经有二百多年的历史了。中国的社会已经结束了农耕时代，进入了工业化、信息化的时期。戏曲的形式是否还会有一次变革？按照时代的要求和戏曲发展的规律来分析，这样一次变革是必然的。因此，在社会的转型期，我们要鼓励各种形式的戏曲革新实践，只要在艺术形式上符合“歌舞演故事”这一戏曲的基本特征，能得到观众的认可、特别是受到青年观众喜爱的，都应该热情支持，并使之逐步完善。中国是一个经济文化发展非常不平衡的国家，各地戏曲艺术的发展也非常不平衡。新的戏曲形式的出现，并不意味旧的戏曲形式的迅速灭绝。新的时代、新的生活呼唤新的戏曲表现形式，但旧的戏曲形态依然有它自己的一部分观众，但是决定戏曲前途和命运的是青年观众。一个剧种，如果不能贴近现实生活，不能反映占多数人的感情，难免要衰落，甚至会消亡。京剧、秦腔、豫剧、评剧等作为我国戏曲的主要剧种，在20世纪50年代至60年代，创作上演了《血泪仇》、《白毛女》、《小女婿》、《朝阳沟》等一大批反映现代生活、揭示社会矛盾、反映人民群众心声，塑造当代青年形象的新戏。而现在的剧目创作，远离现实生活，回避社会矛盾，在历史题材上做文章，在灯光布景上翻花样，怎么能吸引观众？戏曲的危机，固然有艺术形式上的原因，但主要的是内容上的陈腐和脱离现实生活。第三是剧团管理体制方面的原因。我国现存县级以上政府管理的剧团，大部分是20世纪80年代以前计划经济条件下建立起来的。在新中国成立之前，多数戏曲职业班社的管理机制是灵活的、动态的。戏班没有固定在某一个地方，演员没有固定在某一个班社。那里有演出市场就到那里演出，那一个戏班给的戏价高就到那个戏班演出。新中国成立以后，随着公私合营和社会主义改造，私人戏班和集体所有制剧团都成为国营或地方国营剧团。将演员固定在一个剧团，将一个剧团固定在一个地方，由某一级政府管理。剧团的经费由政府财政提供，艺术创作由政府主管部门指导、演出剧目由政府主管部门审定。这种管理体制在计划经济条件下，对戏曲剧种的保护和戏曲遗产的抢救起了积极的、重要的作用。如新中国成立之初，对河北梆子、山西北路梆子、昆曲等许多濒危剧种的抢救，20世纪50年代末60年代初各地发掘传统剧目，80年代至90年代编纂出版中国戏曲志和中国戏曲音乐集成等。这些重大的项目在市场经济条件下是很难做到的，当时参与这些项目的文化部门的领导和戏曲工都作出了无私的奉献，这是我们生活在今天的人不应该忘记他们的功绩的，更不应该否定他们的成绩的。但是，计划经济条件下形成的剧团管理体制在市场经济条件下，确实有其弊端。如将剧团和演员固定在一个地方和一个单位，不利于剧团的发展和演员的成长。剧团现在的工资分配制度没有打破吃大锅饭和论资排辈的弊端，不符合艺术生产的规律。行政部门对剧团艺术生产的干涉，使剧目创作和演出市场脱轨，制约了新戏的产生和普及。市场经济的发展和剧团管理体制改革滞后的矛盾，加剧了剧团生存的困难、加速了剧种的消失等等。三、对戏曲文化遗产保护的思考国务院关于加强文化遗产保护的通知，对于加强文化遗产保护工作，传承和发展我国各地各民族的戏曲剧种具有重要的意义。下面谈谈我对戏曲剧种保护发展的几点具体意见。 1、要把保护和传承非物质文化遗产作为新时期建设小康社会和建设社会主义精神文明的战略高度来认识，提高广大人民群众，特别是各级政府保护和发展戏曲文化的自觉性国务院关于保护文化遗产的通知指出：我国是历史悠久的文明古国。在漫长的岁月中，中华民族创造了丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。戏曲是中华文化的集大成者，民族精神的集中体现者。但是，中国戏曲发展到现在却遇到了前所未有的冲击和挑战。保护并发展中国戏曲文化不仅是单纯地保护一种文化遗产的工作，而是保持中华民族文化的基因不受外来侵害的大事，是摆在全党和各级政府面前迫在眉睫的大事。各地各民族的戏曲剧种，既体现了中华文化的共性，又反映了本地、本民族文化的独特风貌。因此，保护戏曲文化遗产不仅要成为一个口号、一种共识，而且要落实在保护每一个具体的剧种上。 2、根据各地、各个剧种的发展历史、艺术价值、文化价值，给予恰当的定位，制定出切合实际的政策，为包括戏曲在内的优秀文化遗产保护立法根据我们的调查，现存戏曲剧种基本有三种情况，一是具有悠久历史、丰富艺术遗产，有很高文化价值和历史价值的剧种，比如象昆曲、京剧，闽南的梨园戏、莆仙戏、木偶戏，西北地区的秦腔，西南地区的川剧，国家和各级政府应该作为重点剧种来保护，建立舞台演出、培养人才、搜集整理研究为一体的剧院，使之成为继承和发展本剧种艺术的主要阵地。在经费上要实行全额拨款，所需经费主要由当地从财政上支出，国家和省里要予以重点资助。二是历史虽然悠久，有一定的艺术特点，但演出剧目不多，观众很少的剧种，如打城戏。这些剧种的内容和演出形式很难被现在的观众接受，被自然淘汰已在所难免。但其中有一些文化价值和研究价值的东西，国家和当地政府应尽快拨出专款，将这些剧种有特点的剧目、音乐、表演用现代化的手段记录下来。三是观众较多，演出比较繁荣，处于发展中或新兴的剧种，如闽南的高甲戏、歌仔戏，河南的豫剧，山西的晋剧等，国家和当地政府要鼓励和创造条件让他们走进演出市场，经费主要靠演出收入，政府给予适当的补贴。但要选择条件较好的院团作为艺术实验和示范单位。这些实验剧团的主要任务是创作上演精品剧目和进行艺术上探索实验，推广优秀的剧目，为民

乌镇戏剧节2022什么时候开始附门票价格及购票通道

2022年第九届乌镇戏剧节活动即将开始了哦！此次活动将会一直持续到12月4日，小伙伴们可以趁着这个好时候前去游玩哦！乌镇戏剧节的门票已经开售了，快来一起看看吧！详见下文。

1、活动时间

活动时间：2022年11月25日—12月4日

2、活动地点

活动地点：嘉兴乌镇景区

3、开售时间

门票开售时间：10月25日10点

4、门票价格

演出票价格：80元起

购票通道：大麦网，乌镇戏剧节官方网站

购票须知：2022年10月25日10:00，第九届乌镇戏剧节特邀剧目将在大麦平台全面开票!本届特邀剧目票价将贯彻均价400元以内低价惠民政策(乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次)。

5、特邀剧目

共有【黄金分割】、【自由落体】、【孤独的质数】、【万有引力】、【量子纠缠】、【永动机】六大版块。

第一大版块，【黄金分割】——向文学致敬。中国当代最重要的作家余华、莫言、毕飞宇作品改编，也是文学和剧场的深度对话，更是对命运、历史、生死、时代的探索与发现。

在黄金分割版块，戏剧人找到了掰手腕的好对手。孟京辉改编作品《第七天》与牟森改编作品《红高粱家族》，将在乌镇大剧院进行一次文学与戏剧的大胆会师。舞蹈家王亚彬，在《青衣》的书卷上空起舞，寻找戏中人的归途。

第二大版块，【自由落体】——为生活心跳。不断行走的生活枝蔓攀延在角色的诗意之上，让现在、历史和未来互相渗透涂抹，组成动人的水彩风景，真实如自由落体般洒落舞台。

赖声川全新制作《十三角关系》，与演员谢娜、文章，共探现实生活的多重维度。真实从不拘泥于时空的流动，回望民国之秋，有《双枰记》叹知己难求，有长亭抒写李叔同一生淳厚。

第三大版块，【孤独的质数】——孤独是一种美。当代令人孤独，复杂令人孤独，释放令人孤独，孤独叠加，不可消融。孤独的质数版块，荟萃中国当代首屈一指的独角戏作品：《狐狸天使》《一只猿的报告》《小珂》《雅各比和雷弹头》《幸运观众》。

不同类型，不同质感，于舞台上共同构建孤独的狂欢世界。黄湘丽再现独角戏女王风采，在“狐狸”与“天使”两面交错间，追寻人性的夙愿。

与此同时，在疫情期间，一场先锋性的尝试已然进行。小珂与杰罗姆·贝尔，用线上排练的方式，横跨中国与法国的遥远距离，完成复杂情感书写以及个人肢体意识的释放。

第四大版块，【万有引力】——在大师注视下。世界级戏剧大师作品的重新演绎，在布尔加科夫、契诃夫、孔尚任的注视下，跨时代的名字，跨时代的作品。

李建军与布尔加科夫、王媛媛与契诃夫、肖竞与孔尚任，戏剧大师们从小憩和假寐中醒来，重注生命力，释放于乌镇戏剧节的舞台，呈现新视角新风景新情感。

第五大版块，【量子纠缠】——灵魂舞动的声音。肢体陶醉、舞蹈剧场、面对面触碰心灵，结构上、技术上和观念上都非常成熟的舞蹈作品。甚至跨界延展出对社会时代充满激情和思考的追寻。

舞蹈剧场融汇多重元素，弃绝语言，触碰边界，犹如量子纠缠。此间，花鸟鱼虫、武舞共通、接连梦境、影舞交接，浑然一体时又见缤纷夺目。

高艳津子的《三更雨·愿》献上兼具中国传统文化的空灵悠远与艺术观赏性的灵魂之舞。赵梁的《舞术》作为一部无界融合的剧场作品，将中华武术用先锋的现代舞形式展示在世人面前。

《最后一支舞》团队的成员来自各行各业，他们向内挖掘自我，直击生命的力量。陈梓豪的多媒体舞蹈剧场《29》齐聚人气舞者李宇与大朱同台，通过新媒体影像方式，全方位展现戏、舞、歌的融合。

第六大版块，【永动机】——青春是一种态度。不只是斑斓的青春冲动，充满创意、锐意进取、恣意澎湃的倾心之作，年轻的自信和丰富的舞台语汇加上跃动的青春色彩，一次次推醒躺平的装睡的年轻人，催他们起身做梦，上路做戏。

新生代导演凭借独到的视野，将视角投放深海想象、隐秘角落、家与世界的探究。刘晓邑再次带来沉渗枝激浸式创意剧《深蓝》，张慧根据“没药花园”真实故事改编话剧作品《单宁》，陈老巨的AI舞台技术走入《狗的荒原》。

乌镇戏剧节特设“学院观察”单元，来自南京大学的艺术硕士剧团的《人间童话》和南京艺术学院电影电视学院&呼吸戏剧的《李叔同》也带给观众独特、跃动、青春的舞台风采。

疫情之下，乌镇戏剧节仍然与世界好戏联结，挂念着国外未能成行的剧团，将目光聚焦于国际艺术节的优秀戏剧，搭瞎以影像的形式将众多佳作带到国内戏剧观众的面前。

在乌丛袜镇戏剧节，一群勇于追梦的青年人，以延绵不绝之势，奔赴在青年原创戏剧的道路上。本届青年竞演以“酒瓶、空白、遥控器”为命题展开创作，开放报名3个月以来，共计收到参赛作品541份，18部入围作品将在10月15日公布。八届以来，青年戏剧人发荣滋长，与乌镇戏剧节共筑丰硕果实。

今年的戏剧集市单元内容重磅升级，在北栅丝厂空间之外，倾力打造粮仓艺术空间。黄小厨美食与超50家生活方式品牌联合，打造美食潮玩市集。艺术展览、影像装置、夜游神音乐现场、朗读放映直播等内容，为到访乌镇的观众带来新体验、新感知。

乌镇戏剧节行至九届，迎朝霞出发，踏星光回转，不断为戏剧注入新时代下的新思考。

剧场造句-用剧场造句

(1) 那亲切、柔和的话语，听了那么舒坦，如同坐在剧场，听柔情蜜意的歌唱。

(2) 夜色抹去了最后一缕残阳，夜幕就像剧场里的绒幕，慢慢落下来了。

(3) 人生是一个大剧场：导演在幕后导戏；演员在前台演戏；观众在台下看戏。第一种人是领袖；第二种人是精英；第三种人是群众。群众是真正的奴隶。

(4) 人生剧场的主角是自己，是自己的“心”。

(5) 剧场引座员恭恭敬敬地急急忙忙地在女士们前面悄悄溜过，打开包厢门。

(7) 回到家里, 剧场里那美妙的轻音乐旋律似乎还缭绕在我的耳畔。

(8) 海洋剧场有海豚及海狮的天才表演，会令游客赞不绝口。

(9) 听到了锣鼓声,大伙儿一哄而起,向剧场涌去。

(10) 由于天气不同，要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响彻远方积雪的群山。

(11) 信以为真者买票到剧场里一看，不过尔尔，大呼上当！

(13) 我们历年历届大赛的节目，春晚的节目，要是拿到剧场，卖票，连电钱都不够啊。

(14) 运用日光灯之可调光电子安定器于剧场计划.

(15) 交战国?领者得审查新闻、广播、剧场、电影，和电视，以及信件、和其他一切通讯模式。

(16) 剧场里的阁楼是在台口上面和后面的区域.

(17) 也人们相信，剧场的内部也被神鬼出没。

(18) 一个名为“明日世界”的大剧场向大家展示了未来的家园，每家每户将装备有太阳能炉，装有气候调节设施的卧室以及声波清洁机。

(19) 昨天晚上露天剧场的电影因雨不得不停演。

(20) 有的树林变成了杏黄色，盯烂陪远远望去，就像枝头挂满了熟透的杏和梨；有的树林变成了火红色，风一吹，树林跳起舞来，就像一簇簇火苗在跳跃；还有的树林变得紫红紫红，跟剧场里紫绒幕布的颜色一样。

(21) 我与别人合著了一部音乐喜剧，由学生联合会排演，我在其中扮演角色，并且载歌载舞。它在最大的礼堂式剧场中演出，座无虚席。历蚂

(22) 人们所以需要戏剧，是需要一处自由的时空，需要一回心魂的酣畅表达，是要以艺术的真去反抗现实的假，以这剧场中的可能去解救现实中的不可能，以这舞台或银幕上的实现去探问那布满于四周的不现实。

(23) 我只是希望这些人，真正的善待自己的影响力，而我们每一个舞台上的人，甚至能有当年建造这个剧场的人，争取把四面的高墙和灯泡都慢慢拆除，当阳光洒进来的时候，那种光明，将再也没有人能摁灭。

(24) 由许多桑巴舞学校或俱乐部参加的盛大游行，犹如大型的街头剧场，表现出现实生活中绚丽多彩的壮观场面。

(25) 但是我非常感谢它，因为它的确很出名，而且将我带到公众的视线里，当我在演戏时，我能有助于使剧场高朋满座。

(26) 大厦里有九部电梯，一个水疗中心，一个设有50个座位的剧场和一个巨大的舞厅。

(27) 为迎合年轻观众寻求感官刺激的需求，诸多汽车影院和小型剧场将“剥削片”作为其常映剧目。

(28) 戏剧节目的种类也十分多元化，包括本港具创意的剧团如无人地带、进剧场、赫垦坊剧团及中英剧团的演出。

(29) 当事物的细节遭到遗忘时，很容易模糊泯灭。门槛的例子十分典型：乞丐经常去的时候，门槛一直存在，乞丐死后，门槛就不见了。有时候，几只鸟或一匹马能保全一座阶梯剧场的废墟。博尔赫斯

(30) 透过明净的、稀薄的空气，一轮太阳高悬在皮埃尔的左后方，明晃晃地照耀着面前像圆剧场一般隆起的广阔的战地全貌。

(31) 英国国家歌剧公司入住伦敦大剧场，鼓励歌剧演员，特别是本土的演员，大部分的歌剧用英语表演，价位符合大众。

(32) 我写了一部独幕剧,在新学校剧场里第一批初次上映.

(33) 花魁最初是在河床上搭的舞台进行表演，表演的舞蹈被称为“歌舞伎”，这也是歌舞伎剧场开始。

(34) 奥斯瓦德在剧场附近与第二名警察搏斗后被逮捕.

(35) 今天普尼克斯是娱乐秀和音乐会的露天剧场。

(36) 本研究应用消费者决策模型为理论架构，结合剧场理论与愿付价格之观点，设计出台湾观光医疗需求面之问卷。

(37) 散客接待日，3D大剧场将定时播放三部分别反映朝阳历史、现在和未来的影片，具体播放时间为10：30一场、14：30一场。

(38) 桌子亦常出现在荣念曾剧场作品的主题，一系列我问题问及何谓中心，隐然指涉政治世界和艺术世界的权力架构。

(39) 众议院听证会有意弄得像剧场一样，而非辩论：已经准备让海沃德在“谋杀委员会”的帮助下，扮演其审问者们要求的角色。

(40) 剧场的外圈完全是由石灰华建成的，高度将近有50米，分成四层，每层的壁柱间以拱门相连。

(41) 直尺似的长方形,既是露天剧场的街景广场.

(42) 搬演方式极似京昆，但却是纯粹的话剧，其中混入对口相声及布莱希特史诗剧场的要素，使这个古老题材更具现代精神。

(43) 观众厅的技术要求一向是评价剧场优劣的重要指标。

(44) 中国的“超级女声”张靓颖于2007年3月31日星期六晚，在美国洛杉矶的PASADENA 剧场一展其标志性的海豚音。

(45) 悬疑片中的建立起来的张力可以在一个很好的喜剧场景中释放。

(46) 更多古代资源的英译本；其中包括有用的拉丁文碑铭和剧场的照片集；少许古罗马的第二手旧作品。

(47) 剧场电视被人遗忘的祖宗，背投电视仍然拿得出手。

(48) 听说晚上剧场有锡剧表演,你去看吗?

(49) 从庙口野台到国外一流剧场，传统戏团打出了另一片新天地。

(50) 这是考古学家只挖出一半的罗马露天剧场。

(51) 他们在用竹棍构成的桥架下竖起临时的剧场。

(52) 北展剧场人满为患，观众为36名杰出演员精彩绝伦的舞蹈和美幻美伦的舞台特效以及莺舌百啭的歌声而倾倒。

(53) 芝加哥半圆形剧场里拥挤不堪，热浪滚滚，人潮涌动。

(54) 帕华洛帝一九八六年到北京演出，我和朋友在剧场外转来转去，终于买到八十元一张的黑市票，飞奔进去。八十块钱，三个多月的工资，工资月月发，活生生的帕华洛帝却不是月月可以听到的。阿城

(55) 2005年赵川与同仁们在上海创立“草台班”剧社，致力于推动中国民间立场戏剧，建设非牟利的公共空间和社会剧场美学。

(56) 草台班是在上海发起的民间剧场实践团体，也是大陆目前日益引起关注的民间剧社。

(57) 这里还有野生鸟类和水禽，再加上一个露天剧场。

(58) 午夜过后，这部影片终于开始放映，但当马来西亚皇储和穿着传统服装的随从音乐家们入场时，却发现整个剧场空无一人。

(59) 这是一个源自剧场的惯用语。

(60) 在剧场的圆柱走廊里有一个小厮向她们迎上前来.

(61) 广泛应用于各类演播室，电影摄影棚、新闻发布中心、电教中心、大型舞台、剧场的灯光照明以及城市的泛光照明等。

(62) 我很幸运看到了330分钟的电视版，而不是美国影院放的160分钟剧场版。

(63) 供它演出的场所随着它的发展而不断地改进：从利用天然地形逐渐出现戏场、戏台、大戏楼，从勾栏逐渐成为戏园、剧场。中国观济建筑的发展演变有如中国社会历史发展的一幅侧影。

(64) 享受丰富的自助晚餐后，至太平洋剧场欣赏由百人所演出的精彩表演，游客可以充分了解玻利尼西亚各岛屿的文化和历史背景。

(65) 哈克尼帝国剧场是伦敦东部最大的剧场，长期以来多元艺术及喜剧在这里演出最多，然而由于严重的财政困难，剧场明年将被关闭。

(66) 英国的生活丰富多彩，无论是在如同隔世的剧场里欣赏名剧，还是足球场上狂热的喝彩，抑或是赛马场里激奋的人群，都令人印象深刻，使我感受到英国人对生活的认真和考究。

(67) 封建剧场上昔日上演的古装剧，已换成了新的文明戏。

(68) 表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。

(69) 供它演出的场所随着它的发展而不断地改进：从利用天然地形逐渐出现戏场、戏台、大戏楼，从勾栏逐渐成为戏园、剧场。

(70) 吸声体作为重要的吸声结构之一，在公共交通建筑、电影院、剧场等建筑中得到广泛的应用。

(71) 俱乐部将在各种场合表演它的作品，包括维多利亚音乐厅剧场，戏剧中心和抽彩的禧年大厅。

(72) 她说，穆尔情景喜剧场景，玛丽泰勒从第一集伟大的7年，在大学讲授喜剧写作班。

(73) 1973年12月下旬的一天，约1.4万名歌迷在华盛顿市外的首都中心剧场尖叫着，乱哄哄地拥向台前。

(74) 我们只是站在这个舞台上被灯光照着的小人物。但是这个剧场归他们所有，他们可以随时让这个舞台落下帷幕，熄灭灯光，切断电闸，关门放狗，最后狗过天晴，一切都无迹可寻。韩寒

(75) 你喜爱轻咬时她颤抖的躯体，惹火的双臂。她的胳膊极细极瘦，这样的胳膊只会出现在课外青春剧场。

(76) 追求的是文人家班场上演出的观众效果，且特别注重抒情意味浓厚的曲辞，无论从时代剧场还是从文学中的剧诗角度考量，均不失为一种有益的尝试。

(77) 1917年革命之后，夏加尔短暂地成为维捷布斯克美术学校的领导人，之后为莫斯科的犹太剧场设计壁画。

(78) 今晚,我们的座位是在剧场高层的最便宜的楼座里.

(79) 剧场正厅座位剧院正厅中乐池与楼方锯厢下的部位之间的部分。

(80) 在现在我们能体验他们居住在腓尼基，迦太基城，希腊神殿，罗马露天剧场，阿拉伯诺曼城堡和教堂的感受和阿拉贡遗产。

(81) 他们不仅成为了露天剧场的隔音幕，同时在夜间也变成了美丽的灯笼，营造了一种奇特的景观。

(82) 梦是剧场 ,上演的戏剧.博尔赫斯

(83) 其独特的“城中城”设计使得数个分门别类的购物中心至于其中，包括黄金剧场，时尚岛，树林度假村和有着全收放式顶部的街道景观。

(84) 这种剧场模式与看典型的西区表演截然不同，如何能让一屋子的被动的购票者在舞台上参与娱乐表演呢。

(85) 不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。

(86) 吃完晚餐过后，他们开着一辆的士到了布罗德威的夏日音乐剧场，那里正好在上演一部英国时俗讽刺音乐剧。

(87) 党中央提出的基本口号很快传到了各地农村，并在报纸上、黑板报上以及剧场各处，广为宣传。

(88) 剧场 ,酒店,是这可怜人胡言乱语的主要题目.

(89) 问题回复：1、东扩区西北角的保留地块是地铁10号线呼家楼站的出入口。朝阳剧场不用保留。2、需要考虑。

(90) 如参加者在本活动中因个人行为造成不好影响导致严重后果或意外受伤、损失的，陶身体剧场将不负任何法律责任！

(91) 郎世宁不仅亲眼目睹了这个神奇的万园之园，他还看到了一个男人要如何艰辛地工作来统治庞大的中华帝国、帝怎样挑选与他共度良宵的妃子、至亲历了皇家成员模仿圆明园高墙外普通人生活的戏剧场景。

(92) 全世界已经剧终，凌乱的坐椅，空旷的剧场，所有人在灯光亮起后消失，只剩我一个人站在中间看着别人离开。独木舟

(93) 帕萨迪纳美国加利福尼亚州南部洛山矶东北部的一座城市，因其玫瑰碗剧场和每年的玫瑰花车游行而闻名。人口131，591。

(94) 圆形露天剧场等的大门。

(95) 在光野购物中心任何一个剧场，都有我们最新的电影播放。

(96) 当我还是孩童时期，在剧场中学习如何表演时，我就是个演技派的了。

(97) 我们这些超级粉丝买了剧场版DVD后，片厂又发行了加长版。

(98) 已经确定三个地点作为景点，开发用于生活休闲，咖啡馆，售货亭和一个餐馆，休闲和社会娱乐活动以及一个室外剧场。

(99) 主要设施包括：雕塑水池、下沉式剧场、水幕电影、塑胶体育场。整理

(100) 回望昨天剧场深不见底，还是有几幕曾好好发挥，还愿我懂下台的美丽，鞠躬了就退位，起码得到敬礼，谁又妄想一曲一世，让人忠心到底。黄伟文

(101) 蓬蒿剧场、中央戏剧学院北剧场、东方先锋小剧场作为本次戏剧节的演出场地，同时也将就“独角戏”这一有趣的舞台表现方式展开对话和讨论。

(102) 看他们怎样重现大话西游剧场版。

(103) 后一阶段不是对前一阶段的简单反叛，而是在经过前一阶段的努力探索，对幻觉性与剧场性的本质有了较为明确的认识之后的一种美学选择。

(104) 这种感觉我们都体验过，在剧场，美术馆演讲或是在一个陌生的城市闲逛，那种困惑的感觉是难以描述的。

(105) 剧场公开纪念！地狱篇。序章。

(106) 在剧场那烟雾缭绕、酒气熏天、浑浊不堪的氛围中，小姑娘登场了，带着一丝古希腊的气息。

(107) 有趣的是，三国的艺术家们，都不约而同地使用了剧场中的“花道”。

(108) 作为戏剧演出系统中的重要术语，幻觉性与剧场性出现得较晚，然而历史上关于戏剧演出的一切努力与争斗可以说都是围绕着幻觉性与剧场性而展开的。

(109) 从纽约驶来的船只载来一批批乘客，不是到剧场观看夜戏，就是在普莱斯旅馆的水上餐厅进餐。

(110) 安曼现代化城区里的古罗马露天剧场。

(111) 我们剧社将排演一出小剧场话剧.

(112) 目前从事于跨领域艺术，扩展视觉艺术于实验剧场，并持续动画创作。

(113) 乔治.格什温的许多歌曲都是为在纽约市剧场演出的音乐喜剧而首次创作的。

(114) 本文以新建剧场所用高技术设备为背景，设计了一个具有升降舞台和升降乐池的舞台自动控制系统。

(115) 另一位身为中学教师的木棉剧团成员，则把剧场技巧带到课室。

(116) 演出在一个露天剧场举行。

(117) 徒十九29满城都混乱起来，众人抓住与保罗同行的马其顿人该犹和亚里达古，同心合意冲进剧场里去。

(118) 本团致力发展剧场教育工作，期望把戏剧艺术推广到各阶层。

(119) 观众用哄笑把那个表演者赶出了剧场 .

(120) 因为突然停电, 剧场不得不回戏.