网易汽车10月21日报道 10月20日， 比亚迪 宣布与国内首款3A大作——《黑神话：悟空》达成全球战略合作，成为其唯一合作的汽车品牌。双方将在古迹资产保护等领域展开合作，共同弘扬 中华 优秀文化，向世界讲述中国故事。
据悉，作为战略合作的一部分，比亚迪将携手《黑神话：悟空》的出品方游戏科学，充分发挥各自的技术优势，将古迹扫描为数字资产，为未来的修复工作提供科学依据。
比亚迪与《黑神话：悟空》达成全球战略合作
这些年，中国汽车与中国游戏书写了一段相同的故事。面对日新月异的汽车和游戏市场，比亚迪与《黑神话：悟空》都经历过屡遭质疑的“八十一难”，但凭借着对技术研发的深耕、对中华优秀文化的汲取与传承，现如今，二者成为了各自行业的破局者与领导者。
《黑神话：悟空》的开发周期超6年，为了让玩家体验到高水准的画面与性能，制作团队不仅投入了海量的美术资源，还动用了行业领先的“虚幻5”引擎。《黑神话：悟空》的出现，打破了国外游戏巨头长期以来对3A游戏的垄断，创造了上线当天1小时突破百万大关、首发3日全球销量超过1000万、平台同时在线超过300万的行业奇迹，令其迅速跻身全球头部单机大作行列。
《黑神话：悟空》2024年8月20日全球发行
而始终坚持“技术为王、创新为本”的比亚迪，其2024年上半年研发投入了202亿 元 ，比去年同期增长了42%，这一研发费用在0多家A股上市公司中排名第一。研发上的巨额投入，使比亚迪拥有独属于自己的“技术鱼池”：DM技术、刀片电池、e平台3.0、云辇、易四方等核心技术。
同时，在弘扬中国文化方面，比亚迪也在积极贡献力量，不仅使用“夏 秦 汉唐宋元”等中国朝代作为产品名称，还以云辇、璇玑等传统元素为技术命名，更以甲骨文为灵感设计了高端品牌仰望的车标。也正是对技术与文化的坚守，让比亚迪在新能源时代实现了对国内外老牌汽车厂商的超越，今年上半年，比亚迪营业收入位列国内主流车企第一，放眼世界，比亚迪新能源车已遍及全球95个国家及地区，400多个城市。
比亚迪工程师天团
《黑神话：悟空》和比亚迪分别是新时代下中国在软、硬实力两条赛道上的领航者，双方的合作不是一次简单的品牌联名，而是一次中国软硬实力的结合，必将凝聚为推动中国品牌走向世界的重要力量。
据了解，今年双方将以《黑神话：悟空》的主要取景地山西作为出发点，联合地方博物馆对国宝进行数字扫描。未来，双方将公布更多省份的古迹国宝扫描计划。
《黑神话：悟空》还原古迹场景
豆瓣评分4.7的《花木兰》，是怎么恶心中国观众的？（还是别看了）
《花木兰》作为今年迪士尼的重要作品，其战略地位显得至关重要。 在《美女与野兽》《阿拉丁》之后，迪士尼真人电影再次迎来了一个重要IP。 《花木兰》的制作投入高达2亿美元，预估总成本接近5亿，显示了迪士尼对宣发资源的大量投入。 作为“公主联盟”的一员，花木兰也在《无敌破坏王2》中客串，可见这个IP并未被遗忘。 《花木兰》在全球影视产业中具有重要地位，尤其是在疫情后的环境下，迪士尼将其作为第一部大IP电影，与院线同步上映，这反映了其在全球传播力和影响力方面的策略。 然而，全球观众首次在网络上观看迪士尼电影，由于美国疫情爆发，院线撤档，这为《花木兰》的全球传播提供了特殊机遇。 影片投入大量的宣发资源，旨在彰显其作为迪士尼亲闺女的地位。 《花木兰》动画电影诞生于1998年，正值西方文化大量进入中国市场的时期，中西文化的交流与碰撞正在展开。 西方电影工业不仅带来了视听技术的升级，还促进了文化视角的变迁。 这部《花木兰》动画电影，以其浓郁的中国色彩，如水墨画风格和中文配乐，显示了这家国际公司在对待中国作品上的用心。 这部动画电影耗资一亿美元，在全球收获3亿票房，其中主要贡献来自欧美市场，这也是迪士尼首部采用中国元素的电影。 在中国观众中，《花木兰》的影响力并不亚于《电影频道》的播出。 《宝莲灯》作为美影厂的尝试，虽然票房不及《花木兰》，但两部电影在审美趋向乃至叙事节奏上存在相似之处，显示出对动画电影的共同理解。 《花木兰》的象征意义不仅限于西方人对中国文化的尝试，它以成熟的电影工业体系向我们展示了文化的对话，并在那个时代“秀了肌肉”。 在真人版《花木兰》的最后段落，木兰在一位侍女的带领下进殿面圣，这位侍女正是1998版木兰的配音温明娜，这一设定带有历史与现实的双重意义。 影片在9月11日的首映日期，相比《信条》的讨论度和渗透量更高，尽管讨论度和票房并非总成正比。 《花木兰》的口碑出现巨大差异，国外媒体总体评价向好，烂番茄的影片新鲜度一度达到79%的高分。 然而，在国内影响力最大的豆瓣电影上，《花木兰》的评分低至4.7，这表明了不同文化背景观众对其评价的差异。 电影在立场上可能存在过度“正确”的价值观，如女性形象的塑造，以及对“忠勇真”核心价值观的强调，但关于女性力量的使用，影片设定显得过于单薄且刻意。 同时，影片对中国元素的运用存在不接地气的问题，例如角色言行的不和谐，以及对文化鸿沟的“漠视”，语言上的灾难性表现，使得观影体验不佳。 叙事方面，影片节奏全面垮塌，缺乏深度，过于二次元的叙事方式给人一种在看动画片的感觉，不符合花木兰这一角色设定的现实感，未给木兰提供足够的成长空间。 《花木兰》在中国遭遇批评的原因在于，中国观众对迪士尼在讲述中国故事方面的期待与失望之间的差距。 电影中大量西方叙事元素及方式的使用，构造了一个西方人想象中的中国，导致观众对熟悉元素和价值的缺失感到不适。 在叙事上，迪士尼没有想好好讲这个中国故事，而是使用了西方价值观输出，诸如“家族荣耀”、“神父口吻”等元素，这种文化体系的臆想与定义导致了深层的不适感。 然而，《花木兰》也为中国电影工业提供了一个反思：尽管在电影叙事能力上有挑战，我们依然有能力用中国的故事内核，结合西方认知习惯，去讲好我们的故事。 今年的案例如费玉清的《一剪梅》在北欧的流行以及《黑神话：悟空》在YouTube引发的广泛讨论，表明了跨文化传播的可能性。 这些案例提示我们，跳出刻板印象的桎梏，用我们的文化内核讲述故事，可以吸引全球观众。
