城中热事，如期而至！
当地时间昨夜，为庆祝麦迪逊大道新大楼开业，Giorgio Armani把2025春夏大秀搬到纽约举办。
珍惜90岁高龄还在工作的老爷子吧，因为他也有了下一步计划。
Giorgio Armani 计划在2-3年内退休
在迎来自己90大寿后，Giorgio Armani接受采访时表示，他将在未来两三年内退休。
Giorgio Armani表示自己夜不能寐，不再像年轻时那般享受深沉安稳的睡眠，在梦里，他在为未来做安排，并称希望工作上，很快就不再需要自己来拍板定夺。
Giorgio Armani的继承人预计包括他的妹妹、另外三名在公司工作的家庭成员、长期合和合伙人Pantaleo Dell'Orco以及一家慈善基金会。
PRADA于武汉SKP内 开设全新精品店
精品店占地超1000平方米，展售男女成衣、皮具、鞋履、配饰及家居系列。全新精品店外立面呈现透视效果，内部空间一览无余。交错的线条以三角形状呼应品牌经典徽标。
店内标志性的黑白方格大理石地板源于Prada米兰伊曼纽尔二世长廊精品店，绿色墙面辅以黑色金属饰条，并饰以花朵样式纹理，展现独特风格。木质屏风将不同的产品展示区巧妙分隔开来，并以通透性保持空间纵深感。店内陈设绿色可丽耐材质和水晶玻璃打造的展示柜、红木桌台、天鹅绒座椅及米色地毯，尽显高级格调。
此外，店内设有私人空间，为顾客提供特别体验并展售甄选产品，包括ETERNAL GOLD精品珠宝系列。现时店内呈现多款精选女士手袋，包括以经典Saffiano皮革制作的Prada Galleria手袋、以细腻小牛皮打造的Prada Buckle手袋以及造型摩登的Prada Soft Lux手袋。另有来自2024秋冬系列的男士手袋于店内展售。
全新拉夫劳伦之家 于深圳盛大启幕
作为华南首个独栋拉夫劳伦之家，新店外墙以红棕色为基调并辅以精致木质外框，与品牌标志性马球骑手形象交织出别样摩登韵味。
店内设计沿袭Ralph Lauren拉夫劳伦经典风格，以深胡桃木色调与精致摆件为宾客营造温暖氛围，细节之处彰显品牌匠心独运。新店共两层，设有Polo Ralph Lauren 、Purple Label、Double RL、以及家居系列。
众人盛赞期盼的Ralph’s Coffee也将与新店同步开业。该店作为深圳第二家Ralph’s Coffee，为消费者提供精心调制的各类咖啡饮品及包括巧克力蛋糕奶昔、草莓芝士蛋糕奶昔和菠萝翻转蛋糕奶昔等可口餐食，悉心营造了温馨舒适的休息区。
CANADA GOOSE 全新限时官方快闪店启幕
Canada Goose加拿大鹅郑州大卫城限时官方快闪店以品牌标志性的徽标圆盘作为设计灵感，中心的北极圈鸟瞰图承载着品牌引以为豪的北境传承。店铺顶部呈现引人注目的圆盘造型，占据精品店的焦点位置，为整个空间注入鲜明的品牌格调。以经纬线为灵感的球状结构在店内环绕排布，塑造内景的同时为产品陈列提供了别具一格的创意框架，搭配集成照明系统，带来引人入胜的视觉体验。
地板设计则模拟了浩渺海洋，纹样与徽标圆盘上的水纹图案相映成趣，引领消费者进一步沉浸式体验品牌理念。将标识巧妙融入内景的设计，深化了Canada Goose加拿大鹅的品牌形象，亦为消费者营造出风格统一的独特环境，与品牌无畏开拓的探索精神产生强烈共鸣。
Canada Goose加拿大鹅郑州大卫城限时官方快闪店陈列匠心设计的产品，囊括全新上市的2024秋冬系列，兼具奢华格调与出色性能，为都市探索者和户外爱好者带来独特着装灵感，彰显品牌鼓励人们畅享户外、亲近大自然的承诺。
全新上海旗舰店 开幕
旗舰店外立面展现品牌的玩趣态度和对色彩的钟爱，立体条纹百叶板整齐排列，不同视角暗藏色彩巧思：从一侧看去，是深邃的宝蓝色，从另一侧看去，则为满面红墙。这样巧妙的视觉效果需要观察者留心捕捉，不禁让人联想到品牌创始人 Sir Paul的座右铭「don’t just look，see」。
旗舰店中心区域伫立着一座意义非凡的9平方米立体框架，以1970年Sir Paul 在家乡诺丁汉创立的首家门店为原型一比一制作。在旗舰店开阔的内部空间中，这一原始门店的立方体模型显得尤为小巧玲珑——简明的视觉对比诠释着品牌五十余年所取得的非凡成就。
秉承Paul Smith在世界各地的设计风格，旗舰店装潢兼容并蓄，来自全球的复古定制家具荟集于此，形成独特的混搭风格。此外，旗舰店内尝试打破传统零售布局，宛如一间艺术画廊，展出多件Sir Paul的私人典藏，富有活力，妙趣横生。试衣间走廊设计亦是别出心裁，墙壁上贴满6385张复古英国巴士车票。
这些车票都是从英国当地收集，运抵上海后经工匠之手精心布置于墙面。品牌伦敦 Albemarle Street门店知名的「多米诺骨牌屋」即由26000块多米诺骨牌铺设而成，这仿佛是一种遥相呼应 。
Delvaux焕新启幕 上海恒隆广场精品店
全新精品店外立面采用浅金色金属网格，点缀以古铜色的小菱形细节，优雅地迎接每位到访的宾客。步入店内，精致的大理石陈列台定义了门厅的空间，墙面以手工打造暖白色装饰，搭配浅金色展示台和温润的木质地板，散发出优雅与舒适的氛围。
空间中心处，标志性的 Delvaux 休闲吧以古铜色肋形柜台为特色，是别具一格的休憩、交流场所。贵宾区装饰灵感源自布鲁塞尔大广场，以多幅画框错落呈现其经典景象，尽显精致与典雅。
香奈儿2025/26早春度假系列 将于意大利科莫湖呈现
香奈儿2025/26早春度假系列发布会，将于2025年4月29日于意大利科莫湖呈现。
每年，香奈儿早春度假系列都以独特视角，在不同目的地，创新演绎品牌风格符号，从巴黎到纽约，途径威尼斯、新加坡、迪拜、首尔、哈瓦那、摩纳哥、洛杉矶与马赛。
香奈儿早春度假系列不仅仅是一次旅行的邀约，更是一场充满活力、独一无二的创意邂逅，它所代表的生活艺术，让整个世界为之向往。
DUNHILL与弗里兹大师展 确定为期3年的合作之旅
英国男士奢华品牌dunhill欣然宣布确定将与Frieze Masters（弗里兹大师展）持续开展合作至2026年，并赞助屡获殊荣的「Frieze Masters Talks（对话弗里兹大师）」系列对谈。
由dunhill参与合作举办的「Frieze Masters Talks（对话弗里兹大师）」系列对谈专注于汇聚来自各行各业、不同社群的多元声音，探讨跨媒介、地域和跨政治的创意、行业实践以及思想领导力。
该活动将于dunhill与Studio Boum联手打造的礼堂内举行，提供卓越听众体验，于精心打造的沉浸式氛围之中，呈现Frieze Masters（弗里兹大师展）中的精彩人物与深度对话。
Onitsuka Tiger鬼塚虎 艺术展项目
本次展览共计展出27件艺术作品，其中更包括名和晃平以Onitsuka Tiger鬼塚虎鞋款为灵感创作的标志性系列PixCell的新作。
FLARE群展巧妙地融合了多种材料、手法与概念，呈现出极富凝聚力的作品，在探索当代生存的偶然性的同时，致力于追溯宇宙起源的宏大叙事。这些绘画、雕塑和装置作品反映出空间、时间与光线的动态相互作用，能够将观者引入一个充满矛盾与可能性的新维度。
狼爪旷野之旅在全国范围展开
高原旷野之旅可以怎么玩？随着初秋徒步季的到来，德国户外品牌狼爪携手众多户外爱好者齐聚雅拉雪山，开启了一段别开生面的高原徒步。
德国狼爪自成立以来，致力于为野外爱好者提供更优质的户外方案，并于今年提出品牌全新主张「释放野性，来真的」，号召大家释放内心真野性，走向户外，尽情去野。
同时，秋冬新品软壳内胆三合一系列正式发布，为徒步者专研，配备创新拼接软壳内胆与全气候防御外壳，全面应对旷野徒步的多重挑战。
北极狐经典徒步2024美国丹佛站
北极狐经典徒步Fjällräven Classic全球系列徒步活动于2024年7月3日在首站丹麦菲英岛拉开帷幕，吸引了来自世界各地的户外爱好者参与。
其中，中国演员周一围和众多户外及旅行爱好者完成了为期3天、长达72公里的重装徒步。随后，这一经典徒步系列活动又于7月23日至26日在美国丹佛展开。
Fjällräven Classic活动始于2005年并延续至今。今年将陆续举办7站，包含丹麦、美国、瑞典、英国、德国、韩国，以及智利。此次美国丹佛站不仅是北极狐经典徒步在欧洲之外的第一个站点，也是首次将高海拔徒步体验带入到活动中。徒步者们将在49公里的旅途中，穿越壮丽的科罗拉多山脉，在海拔的挑战中纵览瑰丽无限。
漫游Viktoria & Woods经典系列
Viktoria & Woods经典系列意在为秋日衣橱打造功能性与设计感兼备的基础单品，带来经典与个性碰撞，赋予日常穿搭无限可能，供您轻松应对多种场合。
系列每一款单品都精选高级面料，确保经久耐穿。以简洁中性色调为设计基调，实现典雅高级时装与休闲通勤的完美平衡。品牌甄选必备百搭精品，与您一同畅享自在风尚。
MAX&Co. 携手Richard Quinn 共筑合作设计系列新作
MAX&Co.携手英国设计师理查德·奎因(Richard Quinn)，匠心打造全新&Co.LLABORATION合作设计系列-- 幻梦未来 (MAi.)。
精心打造的标志性花卉图案被巧妙呈现在不同的廓形设计中，繁复的几何图案和创新材料的运用亦为为该系列带来更为丰富的时髦张力。缤纷色彩在黑色的映衬下带来强烈的视觉冲击效果，却又出乎意料地营造出平衡的颜色组合；由技术织物和漆皮打造的皮革面料融合现代科技与高级工艺，以创新科技的处理方式重新演绎经典。
理查德·奎因将MAX&Co. 的风格密码进行了全新解构：奢华的丝绸连衣裙，以极富设计师个人色彩的方式致敬其钟爱的法式优雅；长款大衣和轻便外套被注入太空时代风格，赋予耳目一新的形象；饰有亮片刺绣的长款西装外套，以及不可或缺的经典款Logo T恤，无不生动展现出这个合作系列独特的设计理念。
第三届法国殿堂级
美术与古董博览会
今年秋天，FAB Paris法国美术与古董博览会即将迎来第三届盛会。2024年11月22日至27日，这个顶级盛会将于全新修复的巴黎大皇宮盛大举行，这里亦是该博览会永恒闪耀的舞台。
届时，超过100家国际知名艺术品与古董经销商将汇聚一堂，在巴黎大皇宮标志性的玻璃穹頂下，共同呈现一场独一无二的艺术、文化与法式优雅的盛宴。
这展览像一个精彩的一期一会式博物馆，将涵盖美术、古董家具、文物和珠宝等不少于15个类別。从可可·香奈儿收藏的古埃及丧葬面具, 到曾经为凡尔赛宫沙龙增光添彩的家具 ，这次展出的系列将尽显人类千年来的创造力。同场展出的名画乃艺术史大师的大集汇，包括小彼得·勃鲁盖尔、阿尔伯特·丟勒、罗丹、雷诺阿和毕加索。
法国精品行业联合会 将于上海举办展览
中法建交60周年之际，法国精品行业联合会计划于11月4日至10日在上海举办展览，届时恰逢联合会成立70周年纪念。
自创立伊始，法国精品行业联合会始终以共同弘扬精品业和法式生活艺术为使命，致力传承精湛工艺，并以「热忱传扬、耐心传承、恒久传续——法式生活艺术，启迪梦想灵光」为宗旨。
此次展览名为「中法匠艺游园会」，意在展示法国精品行业联合会世家工艺大师与杰出中国工艺大师之间的精彩匠艺对话。该展会已被法国驻中国大使馆列为「中法文化旅游年」项目，届时将有17家法国精品参展。著名艺术家蒋琼耳将负责此次展览的策划，开启一场中法卓越「匠」与「艺」的非凡对话。
维也纳徕卡画廊举办摄影展
总部位于奥地利的徕兹相机拍卖会将于10月18日在其每年一度的摄影作品拍卖会上推出一种新型拍卖方式——将展览与拍卖相结合。
这场名为「姿态」的摄影作品拍卖会将首度直接在维也纳徕卡画廊举办。同名摄影展也将从10月4日起在该画廊举行，免费对外展出即将拍卖的100多件作品。
此次拍卖会的亮点包括南·戈尔丁、威廉·埃格尔斯顿、阿尔弗雷德·艾森斯塔特和威廉·克莱因等知名摄影师拍摄的具有影响力的作品。
Woolmark发布 全球环保 主题宣传活动
Woolmark隆重推出全球品牌宣传活动——《穿羊毛，不浪费》，着重展示羊毛纤维的环保优势，天然、可再生、可生物降解。羊毛是全球回收率最高的服装纤维之一。活动推出之时正值各地推动立法，以遏制由廉价合成纤维推动的「快时尚」文化。
本次宣传活动的核心之一是提升消费者的环保意识。如今，有三分之一的消费者坦言在网购时很少留意服装的面料成分。对此，Woolmark希望通过活动教育公众，普及羊毛在与基于化石燃料衍生的合成纤维相比之下的独特优势。
研究表明，羊毛服装被捐赠的几率是其他主要纤维服装的三倍之多。更令人瞩目的是，虽然羊毛仅占全球原生纤维总供应量的1%，但其捐赠率却高达5%。这一数据远超其市场份额，凸显了羊毛在推动循环经济中的重要角色与价值。
佛罗伦萨小镇秋日趣玩节
佛罗伦萨小镇于10月12日至10月27日在京津、上海、广佛、武汉、成都、重庆等全国六家小镇隆重推出「秋日趣玩节」运动周系列活动。
本次活动从意大利孟菲斯艺术风格中汲取灵感，将秋日大地色系与运动项目精妙融合，打造出一系列趣味盎然的IP形象，与小镇别具一格的意式风情交相辉映。
在运动周期间，各大小镇还携手诸多知名品牌，推出一系列独家优惠和礼遇，全方位升级「意」享心动体验，让宾客们在挥洒汗水、释放多巴胺的同时，拥有别具一格的购物体验。
有些人到了颐养天年的岁数依旧头脑清晰充满活力，不同于青年时的热血激情，这种干劲儿是一种内在精神气和生命力的体现。
心若年轻，又何惧岁月老去。
撰文/策划：Fiona
排版：kiki
监制：GaGa
早点下班，
周末愉快。
插画模特图-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？
这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。 院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。 一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。 正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。 比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。 如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。 最顶端的线为0,最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。
3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。 肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。 从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。 三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。 某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。 比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来!
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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。 材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。 黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。 大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。 这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。 同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。 材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。 在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。 这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。 然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。 ”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。 这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。 这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。 材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。 材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。 这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。 材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
