中新网10月13日电(罗婕)“众多戏剧文艺作品中，有一种叫做‘云南’的腔调，其中最具代表性的就是花灯和滇剧。”云南省滇剧院一团团长、国家一级演员陈亚萍13日表示，艺术创作要以厚重的历史为支撑，与时代接轨，结合当下的审美守正创新，让更多年轻人走进剧场，了解花灯、滇剧。
10月11日至17日，第十届云南省花灯滇剧艺术周在曲靖市陆良县举办，700余名专业演员和戏曲艺术家齐聚，接连展演花灯、滇剧精品，共探地方剧传承发展与创新创造新路径。
图为10月11日，第十届云南省花灯滇剧艺术周上演大型花灯剧《爨碑传奇》。 中新网记者 李嘉娴 摄
花灯、滇剧是云南主要地方剧种，历史文化底蕴深厚，被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。云南民间一直保有唱花灯、赏滇剧的传统。
云南省民族艺术研究院国家一级编导孙晋昆表示，云南是花灯戏的主要发源地，汲取多民族文化的养分逐渐成长起来。“能从作品中看到各民族相互交融的美好画面，是其相较于其他剧种最大的特性和魅力。”他提到，云南省花灯发展呈现专业院团少而精、民间社团多而广的特点，要做好传承工作，需大力培养专业人才，补充新生力量。
广西壮族自治区戏剧院院长、广西戏剧家协会主席龙倩介绍，地方剧种的发展离不开经典剧目和人物形象的塑造。“今年是广西彩调剧《刘三姐》诞生65周年，经典剧目常演常新，不仅让人物形象深入人心，也让日渐式微的地方传统戏剧不断传承下来。”她表示，云南举办的花灯滇剧艺术周正是为孵化与时俱进的好作品提供平台，挖掘各地有代表性的人物与故事，推动戏剧剧种推陈出新。
如何吸引更多年轻人走进剧场是众多花灯、滇剧从业者关注的问题。云南省花灯剧院国家一级演员高爱洁表示，“我们演职人员一直在为之努力。一方面，我们在戏剧创作时主动了解年轻人的关注点和所思所想，在编排上加入更多现代、时尚的元素。另一方面，不断通过进社区、进校园等方式，主动将地方戏剧带入年轻人的生活圈中。”
多位花灯、滇剧艺术家认为，此次举办的花灯滇剧艺术周，覆盖面广，深入基层，形式多种多样，真正将有代表性和创新性的戏剧新作带到观众面前，为地方性戏剧发展培育了坚实的民众基础。(完)
随着老一辈人的离去，戏曲文化还能继续传承下去吗？
世界上的事无有定数，有老的消亡，新的产生，是客观规律。 有优良的高瑞的阳春白雪被文人学者，精英赞颂传扬也正常。 有的草根被艺术化了，成了文玩同样正常。 一个文化现象，艺术门类，都有特定的群体。 你不珍惜，别人却奉为至宝！戏曲也是如此，有的曲种几千年始终只在一定的范围内流传，说明他只适应于那方水土，但也不易消亡。 有的你虽尽力呼唤，却无人乎应，它就只有消亡！
举昆明为例，其地方剧种不少，比如曲剧，关索戏，由于只在几十万人中流传。 当你这个城市被几百万外来人占据时，这两个剧种的存在感就微乎其微了。 何况原来那几十万人当中也没几个人喜欢，不就更是雪上加霜了。 花灯，滇剧的艺术性就高的多，特别是花灯，基调还来源于山歌，民歌。 外来人能接受，还能跟着传唱，实属歌剧范围。 并且有大量的民间艺人自觉传承。 老一代去了，新一代进来。 为什么，艺术品质决定了它的存在。 尽管还有个国家花灯剧院，也不是整天闲着！
京剧不是云南的本土戏剧，但由于上世纪三到五十年代，众多的一流艺术家的云集，使这个十几万人的边远小城，竟然成了中国京剧的大码头！为什么，因它发展了近百年，在中原戏曲的基础上，广纳博采，兼收并蓄，五十年代成了国剧。 又通过后来的传承与发展，有了瑰宝，国粹的崇高地位。 在关肃霜先生和她团队的耕耘下，树起了继京派，海派后的滇派大旗。 使云南成了中国五大京剧表演基地之一(北京，天津，上海，南京)。 传承的表演艺术家占据中国东北西南(邢美珠，李佩红，候丹梅，李静文等)，甚至国外，就算是新入昆的几百万人，对京剧也是耳熟能详。 更不用说名角大腕云集的京津沪这样的京剧大码头了！
虽然戏曲与其他舞台演出那样，同受到了新视频，新媒体，新智能的冲击，大不如前。 但二百二十九年的长历练，高超的艺术成就，聚集了大量的文化学者，艺术粉丝，承前启后到了今天，老一代的离去，是不可能终结了它的存在的。
