传 播 艺 术，播 种 幸 福 。
国内、外艺术名家 | 艺术品收藏 | 文学 | 音乐 | 视觉
女人的气质是一种心境
外在的美源于心境，心境波澜不惊
气质便仿佛绝缘于现实世界之外
从而展现出恬淡高雅的气息
如 此 说 可 能 有 些 抽 象
但 欣 赏 完 这 些 画
你就知道什么叫有气质的女人了
美术创作 是一种融合了精神追求和物质实践的复杂过程。它涉及两个紧密相连且相互依存的方面：创造性思维和物质制作。那么，什么样的作品才能称得上是真正的艺术作品呢？一个真正的艺术作品应该满足两个基本条件：首先，它必须是人的劳动和智慧的结晶；其次，它必须能够给人们带来精神上的愉悦，即具有审美价值。
油画创作是对自然美的再现和超越。它以现实世界中的美好事物为灵感来源，通过对现实的观察和理解，创造出新的艺术形象。现实生活是丰富多彩的，美术作品正是从这种多样性中汲取灵感，通过艺术家的视角和技巧，将生活的真实转化为艺术的真实。
在现实生活中，无论是人物、自然景观还是社会现象，只要它们与人类的社会生活息息相关，都可以成为美术创作的素材。即使现实中存在不完美或丑陋的事物，艺术家也可以通过自己的审美观念和创作技巧，将这些元素转化为具有艺术价值的作品。
人们对艺术和美的理解常常存在误区。人们往往认为艺术作品必须是美的，而忽视了艺术作品也可以表现不美或丑陋的现实。实际上，艺术作品的价值并不取决于它所表现的对象是否美丽，而在于艺术家如何通过自己的创作，将这些对象转化为具有艺术感染力的形象。
在油画作品中，通常被认为是内容的部分，实际上只是艺术表现的形式。而那些被看作是形式的部分，即艺术家对美的表现能力和技巧，才是艺术作品真正的核心内容。人们对艺术作品的评价，正是基于这种内容。
例如，拉斐尔的《圣母像》就是一个典型的例子。在这一已经被无数艺术家表现过的主题上，拉斐尔通过自己的艺术造诣赋予了它新的生命和艺术内涵。优秀的美术作品总是能够创造出高度真实和高度概括的视觉形象，创造出艺术典型。这些艺术典型不仅展现了社会生活的真理，还体现了艺术家真挚的情感和个性。
艺术的美在于它能够通过视觉形象传达出深刻的思想和情感。在油画创作中，艺术家应该追求美，将个人对美的独特感受和理解融入作品之中。
然而，在现代社会，有些人追求艺术的目的是为了迅速成名，而不是出于对艺术的热爱和真诚。这种作品往往缺乏真实情感的投入，无法打动人心。
艺术创作的核心不在于选择何种题材，而在于艺术家如何通过作品表达对生活的感悟和态度。随着社会的发展和认识的深化，艺术家应该用画笔记录下这些变化，就像写日记一样，记录对生活的理解和感受。艺术创作应该真实地反映生活，表达艺术家的真情实感，这才是艺术创作的真谛。
油画里的女人，
各种的美！
【 国际艺术大观 】
那些油画里的女人，各种各样的美！
我们尊重原创。《国际艺术大观》所推内容若涉及版权问题， 敬请原告知，我们会立即处理！
国际艺术大观 ID ：
看世界 | 那些少女为什么坦着胸脯露着奶?
憋了这么久，终于轮到我来坐班了，嘻嘻！
除了穿衣服之外，当你们看到封面图上那个「看世界」的小标签时，就说明我们要做一些和审美知识相关的话题啦。
因为衣服其实和很多东西相关，比如音乐、风潮、艺术甚至是一些特殊行业，都是很有意思的，每周抽出这么一些时间来跟大家说说聊聊想必也是个很有趣的过程。
我这个人嘛不是个很幽默的人，不过我会尽力哒！
今天我们来说的话题是露奶。
话说就在前两天，老板看了一眼我的电脑桌面，悄悄咪咪的问我「 屌哥呀，你桌面这个是名画吗？居然是露着奶的诶！」▼
我忍住一声叹息，默默的告诉老板这是一张关于革命的图，嗯，名画，鼓舞我努力上班：）
结果他居然眯着眼睛问「 引导人民的不是自由吗？为什么是一对奶呢？一对奶可以带领大家打仗？」▼
一对奶？
一对奶？？
一对奶？？？
扶额。
我承认，虽然这对奶是在画面正中，很耀眼很闪亮，但这对奶的意义并不是裸露这么简单。 因为这对奶代表了他们的主人，是神。
因为在很多很多的油画作品里，神都是以不穿衣服的形象示人的。
不信的话你看一下我随手找的几幅画里 ▼
「普赛克第一次接受爱神之吻 」里的爱神
「 春天的苏醒 」里的春天女神
「 许拉斯和水宁芙 」里的仙女们
「 美惠三美神 」里的三位神姐姐
这些名号响当当的神，全都一幅要穿不穿，大大方方的展现线条美的样子。 不负责任的说，神不一定都裸，但裸的大多是神。
可是话说回来，为什么各位神要穿的如此……任性呢？
主要是这个样子的，画里的这些神呢基本都是古希腊神话里面的，设定里面他们穿的是什么，你们看看 ▼
清凉吧，不怪人家啊，当时古希腊那个气候热的啊，人都只能穿成这样啊，不然悟出毛病来，神当然也都穿的这么少（有时候也不穿，嘻嘻）。
你看中国的神一般穿着长衫留着长发，那古希腊的神的穿着肯定也是符合国情的呀。
再插播一个小的细节。
把目光从少女的奶移到她头上的红帽子上 ▼
这顶有名的弗吉尼亚帽，是自由和解放的象征，希腊和罗马被解放的奴隶都带着它。 很多拟人形象的「 自由 」也会使用它来做为素材之一。
「 一对奶＋小红帽 」这两个细节，使得这幅画里少女露胸的形象构成了一个完整的象征自由的神，这也是为什么画名字叫「自由引导人命」。
当然，也并不是所有的裸体画像都是冲着像神的目的作的，也有人是赤裸裸的冲着内心的「情欲」来的。
比如下面这幅乔尔乔内的名画「沉睡的维纳斯」▼
你看她柔软的身体线条，瘫软在床上的状态，还有那左手撩人的位置……想想别的神……
你像我以前说过的宙斯是什么样的 ▼
掌控雷电，次轰轰的天神气息扑面而来。
还有海神波赛冬，不管什么时候出现，都是八块腹肌＋大叉子，分分钟下海捅鱼雷的即视感 ▼
同样是女神的雅典娜也一样，庄严肃穆就不提了，人家武器防具一个不落 ▼
总之都很有神特有的牛逼感。
转头再看看我们这儿的这位躺着的这位少女 ▼
是不是完全不同，既没有橙色武器，也没有自带光环，连气质和睡脸都有一丝丝颓废，这tm画的明明就是对少女的情欲吧。
也正是因为这幅名叫维纳斯的画像没有什么唯美的神性，而给人的情欲联想太 “明显” ，在当时引起了很大的骚动。
然而骚动归骚动，人们很快就鸡贼了起来，开始打着画神的旨意画少女的裸图。
一大波大波维纳斯如雨后春笋一样咻咻咻的出现了。
你像鸡贼的提香，帮人家修完之后自己也来了一幅「 乌尔比诺的维纳斯 」▼
布歇这个表面是洛可可画风的家伙也是，各种香艳的图里面那个肤白貌美水灵灵的女主人公都是维纳斯 ▼
鲁本斯也是一样，画了那么多大屁股女人个个都是打着神的旗号 ▼
在戈雅明目张胆的给裸女画像之前，不少画中都出现过形形色色的维纳斯。
他们有着不同的鼻子眼睛头发嘴，也有着不同的身体，但是在我眼里其实就是在画少女的裸体。
「当时欧洲画家做裸体画，根本不敢直接画人，而都要假托是维纳斯。 因为惟其如此，你才能名正言顺画裸体。 」
这不是我胡说的，是知乎上的旅法篮球评论员张佳玮说的。
在一个公然画裸体、裸模是禁忌和不齿的年代，人们堂而皇之的撑起了「神」的保护伞，也不知是可笑还是可悲。
当然啦，这只是我对于这些画浅薄的一点看法，也只是简单的结合时代背景和艺术特色作出的小推测，有兴趣对这个问题进行讨论的，可以在评论区给我留言呐。
请今晚提到的众神
记得给我打钱
为什么西方油画里的女神维纳斯总是充满美感？
因为艺术就是在表达美、修饰美；其实谁都没有见过神话里的天使女神，只是人们自己在想象而已，然而艺术家的想象力比常人还要丰富，“维纳斯”可以那么美感，这是艺术家的想象力带来的效果，绘画作为形象的艺术，更是不甘寂寞，一代又一代画家大显身手，施展技艺，塑造了为数众多的维纳斯形象。 西方艺术史上的维纳斯数不胜数，有些是后人命名的，因为时间太久远，那些艺术作品本没有名字，后人觉得他们代表了人类对美的认识，所以为他们用古希腊古罗马美神的名字命名。 这个雕塑之所以被后人叫做维纳斯，是因为这是现在发现的最古老的女性雕像之一。 古希腊崇尚完美主义的人体艺术。 维纳斯是真正的女神，其外表可以说一种完美的女性形象，故而维纳斯被认为是女性体格美的最高象征，优雅和迷人的混合体，故而一些航海家也视维纳斯为航海之神。
周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的？
周迅，在很多影视剧中有精彩的表现。 年轻的时候，还当过模特，据说她当模特的油画，价值是上百万。 这幅画里的周迅，灵动有魅力。
一、画中的她，清新的气息，扑面而来
周迅接受一位油画家的邀请，画家根据自己的构思，画了一系列油画。 在油画中，周迅的气质很好，青春的气息，灵动的感觉，油然而生。 那个时候的周迅，身上的气质，就是花季少女的味道。 有网友感叹：年轻，就是资本。 的确是，周迅的气质，真的很好。
站在墙边，看着画家，眼神中的清纯，与周围的环境，相得益彰。 周围的景物，是绿叶，虽然她穿着浅色调的衣服，但乌发和乌黑的大眼睛，都是点睛之笔。 在这幅油画中的感觉，就是一个亭亭玉立的少女，看着画家，有种憧憬在里面。 可能是憧憬着以后的美好，也可能是欣赏着眼前的美景。
画家可以抓住她的神韵，用画笔一点点勾勒出来，无论是线条还是韵味，都恰如其分。 他画法与大森浩平的绘画风格不一样，后者描绘的是细节。 而他描写的是神韵。 也是这位油画家的灵巧之手，我们看到了油画中的周公子，在青春年少的时候，有这样的魅力，这么清新有活力。
二、周迅当年很有气质
当时的周公子，一脸的稚嫩，也没有什么名气，能被油画家相中，并邀请其当模特，也是一个机遇。 周公子抓住了这个机会，通过油画，可以看到她的气质。 她的头发很飘逸，那个造型，在当时看来，属于走在时代的前列。 她虽然很年轻，但眼神很坚定。 她应该是知道以后的发展之路。
作为一个年轻人，就知道自己的职业规划，怪不得周公子会有这样厉害的成绩，演了《苏州河》，一人分饰两角，获奖了 。 而在当时，周公子并没有什么名气，她却在油画中展现出不一样的气质来。 她半躺着，旁边有一个类似于食盒的篮子，还有一些食物。
周迅的脸歪向一边，但她的眼神中，依然有一种希望，可能是对未来的希望。 也是她能成为大明星的原因。 一个人可以没有名气，可以没有成功，但是，她要有希望，要有不一样的神态。 只有这样，她才能为理想付出艰辛的努力，成就属于自己的事业。 周公子就做到了这一点。
油画中的她，虽然没有什么名气，但从眼神中就可以看到，她很有斗志。 之后，她为了事业，努力打拼着，出演了《人间四月天》，在里面饰演了才女林徽因。 她那种灵动的感觉，还有身上的气质，与林徽因身上的文艺气息，真的很配。 有人说，周迅的演技，就跟她人一样，有灵性。
周迅在演戏上，很有灵气。 总能抓住人物的心理，让大家看到不一样的角色。 《画皮》中的她，是一个为爱痴狂的女子，她将这个女子的感情，演绎得如痴如醉。 这就是周迅的神韵！
三、她通过模特，锻炼了自己
当时的周迅，肯定不知道之后的事业。 她只是想通过当模特，锻炼一下，顺便赚取生活费和学费。 小小年纪，就这么有头脑，她就应该火。 她在这个过程中，也知道了生活的艰辛，她觉得，当模特的一个好处，就是可以让自己静下心来。 因为模特的姿势不动，是需要长时间保持的。
而她学过舞蹈，在这一块，很有先天优势。 作为一个好的舞蹈演员，她能够静止很长时间，所以，她既当模特，也练功了。 周迅通过模特，训练了自己，在以后的演艺生涯中，这个就是一个很好的人生阅历。 她之后还参演了《古墓荒斋》，演完以后，依然回到学校，完成学业。
这个时候的周迅，就像一个大大的海绵，吸收很多知识养分，为以后的发展做准备。 当模特，只是她人生经历的一部分，也是不可缺少的一部分。 也是因为模特，她学会了很多，在之后的人生之路上，她 坚持着自己的本色。 曾经当过酒吧驻唱，因为拒绝陪酒被打，但她没有屈服。 这就是做人的本色！
周迅在演戏的过程中，遇到过挫折，也经历过失败，但她没有灰心丧气，而是调整好自己的心态，收拾好心情，再次出发。 这样的周迅，真的是魅力动人。 大家觉得周迅这样，可爱吗？
