文 | 不似少溓游
| 不似少溓游
提起中国出名的喜剧团体， 开心麻花 一定榜上有名。
沈腾，马丽，艾伦等一众明星都是从这里一步步成名。
从舞台剧到影视，开心麻花的业务也在逐渐拓展。
打2015年开始，开心麻花就已经在电影上做出了成绩。
《夏洛特烦恼》《西虹市首富》等都是票房与口碑俱佳的作品。
不过也存在着 一大批烂片和抄袭片 ，让人不忍直视，如果你都没看过，那么恭喜你成功避雷 。
《李茶的姑妈》
《李茶的姑妈》 上映于2018年，由黄才伦和艾伦主演，还邀请到了《战狼2》的女主角卢靖姗。
整体剧情改编自开心麻花的同名舞台剧，只是最后呈现出来的效果却不尽人意。
首先就是演员方面， 黄才伦 在此之前一直是充当配角，的确有一些不错的表现 。
但是凭他的能力，是根本无法胜任主角的， 甚至还比不上常扮傻子的艾伦
这部电影的立意其实还是很不错的，想要批判现代人为了金钱忽视亲情的问题。
只是从叙事的角度来看， 完全是杂乱无章，让观众看得一点头绪都没有 。
黄才伦在剧中的大多数时间都是以女装的形象出现， 造型非常辣眼睛 。
这大脸盘子，粗壮的身材，不管从哪个方面看都不像是贵妇，偏偏那几位富豪都被耍的团团转。
全片都在讲李茶的姑妈莫妮卡，也就是卢靖姗饰演的角色。
可是到影片的最后，她也没有跟李茶相认，反倒是跟穷小子黄沧海搞起了暧昧。
这种降智的剧情不知是多少年之前的套路了 。
这部电影上映于2018年的国庆档，可以说是除了春节档之外的最佳时期。
刚开始大家还抱着对开心麻花的期待去电影院观看，前三天一直都保持着上亿的成绩。
后面越来越多的差评出现，票房一落千丈。
上映三个月仅仅拿到了6.04亿的票房，要知道前三天就已经三亿了 。
不出意外的，该片也成功拿到了 2019年的金扫帚奖最令人失望影片 。
打开这部电影的荣誉奖项，印入眼帘的就只有这唯一的奖项。
《日不落酒店》
和《李茶的姑妈》一样，这部 《日不落酒店》 也是由黄才伦主演。
当时豆瓣开分只有3.0，就连分数注水的猫眼也只有3.2。
要知道号称 “史诗级烂片” 的《纯洁心灵，逐梦演艺圈》都有6.8分。
由此可见《日不落酒店》到底有多差劲 。
众所周知， 开心麻花的牌面人物就是沈腾 ，几乎所有的电影都会拉着他客串或者宣传。
这部电影也不例外，在上映前宣传的时候就一直 打着沈腾的名头 。
凭借这一点的确吸引了不少观众， 可是等大家走进电影院才发现自己被骗了 。
整部影片里沈腾出现的时间 不超过五秒 ，而且 还不是真人出演 ，只是拿了一张立牌滥竽充数 。
不过这对于沈腾来说或许是一件幸运的事，毕竟谁也不想背上这样一部大烂片。
从导演到制片人不想着如何精进剧情， 而是走一些歪路来博取关注 ，最终只能适得其反。
整部电影的剧情一塌糊涂，没有中心点可言，每个人物都仿佛是独立的一般。
演员演技也令人不敢恭维，黄才伦依旧是本色出演，尴尬的简直让观众用脚抠出三室一厅 。
而女主角 张慧雯 的表现也不尽人意， “谋女郎”出身的她在完美融入了这部电影烂片的氛围 。
全程只会装可爱和干瞪眼，除此之外再没有其它表情。
在一些包袱和笑点上，这部电影也是毫无创意，居然连谐音梗这种都拿上大荧幕。
浅尝辄止等跟“折纸”混为一谈，想必正常人都不会有这样清新脱俗的脑洞吧。
这部电影上映之后的票房只有惨淡的2008万，口碑也是人人喊打。
在开心麻花出品的电影里很难找出比这部还要差劲的作品了，不仅是年度烂片，还是年度诈片。
同时也当之无愧的拿到了 2022年的金扫帚奖 。
《这个杀手不太冷静》
《这个杀手不太冷静》 上映于2022年， 改编自日本喜剧片《魔幻时刻》 。
虽然剧情上大差不差，但是在水平上，两者却是相差悬殊。
《这个杀手不太冷静》 更像是一个拙劣的模仿品 。
首先名字上来说，很明显就是蹭《这个杀手不太冷》的热度。
仅仅在后面添了一个字，直接节省了重新起名的功夫。
而这部电影里同样有着黄才伦的身影，只不过这次他不再是主角。
男一号交给了开心麻花的另一位绿叶魏翔 ，平心而论魏翔的演技比起黄才伦强上不少。
他在《西虹市首富》和《飞驰人生》中的表现都很不错， 但是依旧无法撑起主角 。
为了给魏翔搭戏，开心麻花让 “一姐”马丽担任女主角 。
这也是该片为数不多的亮点，马丽的确演技在线，将米兰这一角色诠释的很到位。
在人物设定上，魏翔饰演的主角魏成功是一个龙套演员，一直做着明星梦。
这样的小人物的确是魏翔的长处，可是后面他化身成杀手卡尔的样子就很有违和感了。
整部影片给人的感觉就像是“缝合怪” 。
魏翔的造型很多地方都在模仿《教父》中的马龙白兰度。
而剧组的布景和设计又在致敬《荒野大镖客》。
总之全片充满了一种美国西部的感觉，但是由中国人来出演总是显得违和感 。
简而言之就是水土不服，这个问题其实很致命 。
魏翔的表演整体上来说勉强及格。
但是在很多时候会露出浮夸的表情，给人一种智商不高的样子 。
这种表演风格周星驰当年都用烂了 ，也难怪很多媒体都会评价 这部电影的立意有些太过肤浅 。
《超能一家人》
《超能一家人》 这部电影也是 开心麻花作品中难得一见的大烂片 。
导演是在《夏洛特烦恼》中演张扬的宋阳。
作为演员来说，他的配角的确很不错，但是身为导演，他的功底实在一般。
这也是一部翻拍之作，很多翻拍的电影都有着一个共同的问题，那就是水土不服。
毕竟外国人的三观与我们存在着很大的差异 ，所以这就很考验导演以及编剧的能力。
很显然张扬不具备这些 。
他不想着如何让电影中国化，反而一心想搞什么 “异域色彩” ，拉着剧组远赴俄罗斯拍摄。
想要带给观众所谓的魔幻主义，结果却是个 “中不中，西不西”的四不像 。
整部电影大多数情节都存在着 抄袭 的嫌疑，喜剧加科幻的确是一个很吸睛的题材。
影片中的人物都拥有着超能力，只是这些能力都太过老套， 不是什么飞天就是隐身之类的 。
美国大片早就不用了，人家都用上镭射眼和机甲，我们却还在这飞天。
相比较起来实在让观众提不起兴趣。
即便是导演拉来了沈腾助阵也无法挽救电影的口碑，反倒拖累的他的好口碑 。
在影片中沈腾的造型非常雷人，还是作为反派出现， 着实给了观众们“惊喜” 。
这部电影在2024年的金扫帚奖评选中“大获成功”。
不光影片拿到了最令人失望影片，宋阳也拿到了最令人失望导演，艾伦则是最令人失望男演员。
在差劲这方面可以说做到了极致 。
《李茂扮太子》
从名字上来说，这部 《李茂扮太子》 就让人觉得索然无味，惯用的“谐音梗” 。
无非就是将典故 “狸猫换太子” 的字改一下，稍微懂点的观众一眼就能看出故事的大概了。
再看剧情，果然不出所料， 就是一个叫李茂的人和太子互换了身份 。
这种剧情放到现在只能用 “烂掉牙” 来形容 。
几十年前的很多古装剧里都有类似的桥段，比如《康熙微服私访记》里就有假康熙一角。
在演员选角方面，整部影片可以说充满违和 。
魏翔怎么看都是一个“屌丝”形象，偏偏要他来出演皇帝。
而常远则是他的儿子，也就是所谓的太子。
试问导演，把这两个人放在一起，如何能看得出来是父子？
要知道常远只比魏翔小两岁，这样的年龄差怎么也谈不到演父子。
常远那大长脸，一脸的褶子，哪里有一分太子的贵气，观众们还是更习惯他的娘娘腔。
更有趣的是， 比常远还小两岁的艾伦在影片中扮演的是他的岳父，从年龄上来说已经乱了套 。
再来看剧情方面，简直一丝一毫的亮点都没有。
一个平民百姓和太子长得一模一样，这本身就很荒谬。
更不用说常远的长相一言难尽，那小眼睛和大马脸，实在不是当主角的料啊。
整部电影唯一贴合角色的演员也就是马丽 ，饰演这种家庭妇女是她的舒适区。
虽然称不上多出彩，但比起常远和魏翔来说已经很不错了。
据说这部电影的剧本耗时三年才打磨出来，一个不起眼的包袱都要想两天才能够完成。
或许这样的宣传是想体现幕后工作人员的不易，可是在电影上映之后这反而成为了一大槽点。
三年的时间就创作出这样一部大烂片？
这部电影在金扫帚奖上面也几乎等于大满贯。
不仅电影拿到了最失望影片，常远和马丽更是包揽了最失望的男女演员。
当然最实至名归的还是影片的编剧，不知道什么样的头脑能思考出这种剧情来。
六部无诚意的“圈钱”之作，《小时代》上榜，靠卖情怀的电影还会有多少呢？
《大话西游3》如果说当年周星驰主演的《大话西游》两部曲是一代经典的话，那么，这部由唐嫣、韩庚主演的《大话西游3》就是一部彻彻底底的大烂片，除了一个莫文蔚以外，其他的角色全部都给换了，虽然名字很怀旧很让人想看，但剧情不敢苟同。
如果把这一部作为大话西游系列电影的完结篇，那简直就是一个笑话。 刘镇伟还是那个刘镇伟，可是电影里没了“菩提老祖”，没了周星驰，味儿全跑了，跑偏的厉害。 我一直将《大话西游》尊为国产电影的头名，自然有着自己的想法和认知，可也容不了这一部的存在。 没错，一无是处。
《西游记女儿国》电影《西游记女儿国》里，赵丽颖饰演的女儿国国王倾国倾城，她喜欢上了冯绍峰饰演的那个去西天取经的唐僧，她在审讯唐僧，和他对话的时候，含情脉脉，面若桃花，她对他心动的样子，每一个看电影的人都看在眼里，也忍不住美在心里，因为，那一瞬间的心动，像极了太多人青涩年华中心动的第一次，有几分懵懂害羞，又有几分奔放热烈，对一个人心动的时候，心底的爱，会不由自主地散发出来，从眼眸中、从唇齿间、从一颦一笑一举一动的举手投足中，就那么静静淡淡地散发出来。
在86版《西游记》女儿国部分已成经典的情况下，电影版《西游记女儿国》在情感上既要拍出新意又要真挚感人，难度是非常大的！片方应该充分估计到这个难度，不磨出一个好剧本来，就不应该仓促开拍，但档期早早宣布，估计已经造成了骑虎难下之势，只能半敷衍半糊弄地拍完了事了！
偶尔几处特效场面和进入女儿国之前的部分还算ok，但是之后的展开极其诡异，逻辑非常让人费解，而且明明是一个格局很小的故事偏偏要用这么大的场面，连个反派都没有，从头到尾为特效而特效，为搞笑而搞笑，为煽情而煽情。 真金白银砸下去的制作和特效，可陈旧的内涵、混乱的逻辑、立不住的故事和糟糕的演员，依旧改变不了电影的烂片本质。
《日不落酒店》该片主要是由冯一平、刘峻萌、郝心悦执导，黄才伦、张慧雯、何子君等领衔主演，沈腾特别出演。 但是，即便做到未映先火赚足期待，该片于19日登陆大荧幕后，不仅无法获得认可，更是遭遇票房低迷，口碑扑街的成绩。
影片打从一开场，就能看得出本片的底气不足。 和《温暖的抱抱》里的强迫症类似，本片也搬出了所谓“统筹方法”。 这说明啥？一批中国喜剧电影已经不知道该怎么去塑造人物性格鲜明的角色，只能拿一些生活中极端无聊的刻板印象来说事。
更令人无法容忍的是，曾经的“谋女郎”张慧雯在本片中的表现很可爱，只是，她越是卖力展示自己，越让观众感到心疼。 说到底，在这样的电影里，众多演员都成了工具人，还在拿那些过时的笑料咯吱观众。 就像在本片片尾出现的腾格尔，第一次看大叔扮可爱，大家都觉得很惊喜，看得多了，新鲜感也就消失了。
《大红包》主演是：包贝尔、克拉拉，毫无疑悬念的烂片，看起来的感觉和剧情里面演的一模一样，让人浑身上下都不自在，前面的喜剧效果还不错，吐槽了张艺谋拍戏镜头长，王家卫没剧本。 但到了结尾，剧情开始起飞了。 即便是阵容和投资升级，但审美还停留在快手水准，明明很时髦的故事，感觉却很LOW。 总而言之，整部影片除了李成敏的颜值外，该电影一无是处。
为了克拉拉看了这部电影，开头部分只是觉得看包贝尔有点难受，但故事情节还算合格，可结尾实在不堪入目，而且Ellie竟然还真的选择了跟陈重在一起，简直亮瞎了眼。 小沈阳说的没错，现在不论小品还是喜剧电影，都是喜头悲尾，没人做纯粹的喜剧，大家来看喜剧就为了开心，不是为了聆听人生真谛，真没必要强加一些突兀的内容进去。
《阳光劫匪》主演：马丽、宋佳等人，很喜欢开心麻花，因此看到马丽是主演就选了这部片子。 太无聊了吧！逻辑乱七八糟，镜头让人头晕，全片都是鸡汤的堆砌。 看到一半就想走了，但是还是忍受到了最后，浪费了人生的两个小时。 整体观感就是，百合、人兽、鸡汤、探案混搭的邪典片。
奔着喜剧片去的，结果发现是个烂片，故事情节有点东拼西凑，不知道在干什么。 太可怕了！想不到这么难看，全方位崩溃，电影院成精神病院了，演得最正常的反而是客串的杨迪。 李玉入行这么多年，竟然连个合格的类型片都拍不出，看来要给《断·桥》画上一个问号了。 简单说这就是个侠盗为主（如果这算得上的话）、萌宠为辅的喜剧，完成度极低，好这口的观众去复习两遍《宝贝计划》就好了。
《小时代》我个人觉得这片画面很是清新，但绝看不出未经雕琢的自然。 那几个男的台词、眼神、行动都僵化得令人无法直视。 除此之外影片的台词和歌词都写得还好，郭敬明的文笔不错。 四个女孩的友情体现得挺温暖。 除了炒作，也有寥若晨星般的亮点。 营销功夫做得好得令人咋舌且垂涎。
剧情基本就是杰娜小说的水平，各种意淫和浮夸。 人物没有灵魂，不说人话，不干人事，全是些符号化的标签与假象。 故事碎得要命，再用一些矫揉造作的独白与画外音串在一起。 当然，很多人吃这套，她们还会把那些台词抄下来作为影评，寄托自己青春的哀伤。
开心麻花的电影，当真是出一部火一部吗？你怎么看？
最近几年，开心麻花这个喜剧团队频繁的出现在大众的视野里，成为大家都非常喜欢的一个喜剧团队。 其实我自己知道开心麻花这个团队的是从沈腾开始的。 我个人是非常喜欢沈腾的，挺喜欢看他演的喜剧啊，小品啊，而且我觉得沈腾也成了开心麻花的金字招牌，为开心麻花带来了许多的忠实粉丝和观众。 所以沈腾成为了开心麻花团队的灵魂人物以及带头人。 而现在大家一看到电影出品标上开心麻花团队就好，好像是有了受欢迎这个特点，就像大家现在一想到喜剧就能想到沈腾一样。
开心麻花几部电影其实都获得了不错的成绩。 可以说给开心麻花的口碑带来了很好的效果，受到了观众们很大的欢迎和关注。 其实开心麻花团队最成功的电影还是2015年的第一部电影《夏洛特烦恼》。 这部由沈腾主演的电影，在当时获得了14.44亿的优异的票房成绩，成为了当时票房的最大的黑马。 这就为开心麻花团队以后的电影发展造好了声势，带来了后面的成功。
之后开心麻花拍摄了第二部电影，《驴得水》在2016年上映。 这部电影并没有采用沈腾，马丽等开心麻花的知名演员，而是采用了新演员。 这部电影表面上是一部喜剧，但是它的内容和呈现是给人很深思的。 女主角也在这部电影之后迅速的火了起来。
所以我觉得开心麻花的电影火起来并不是偶然的，而是经过这些演员熟练的演技和多年幽默的沉淀，所以他们的电影票房成绩肯定不会太差。
有没有一些被大多数人称之为『烂片』的电影，你却特别喜欢？
就是这部被称为香港电影史上最大烂尾片——《倚天屠龙记之魔教教主》 1993年的《魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”，结果因为票房不是很理想，续集就没拍，我这个影迷为了一句张敏的台词等了将近30年 相信很多人和我一样吧！ 就算是用现在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我们对于商业片的所需都能被满足，尤其是那一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了香港电影，哪怕是赶工拼凑的港片，都好看到爆。 第一点先说它怎么烂吧 《魔教教主》的票房在1993年差点跌到30名，排在前面的，仅李连杰主演的就有《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之狮王争霸》，更何况还有周星驰、成龙这样的票房神药，榜首第一就是如今都脍炙人口的《唐伯虎点秋香》，想拿到好票房，就像王胖子说的，不会比张无忌去救六大派更容易。 可能是生不逢时吧！ 第二点说它怎么反转吧 就算当时的市场失利，但在时间的竞争中，这部电影赢了，张敏饰演的赵敏、邱淑贞饰演的小昭、黎姿饰演的周芷若在观众的记忆里霸占了将近三十年，至今微博里的热门动图，赵敏的回眸、小昭的红衣飘飘、周芷若的香肩，更加增添了这部电影的魅力，更加穿透了影迷的心。 所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到续集的到来！ 这部电影可能被一些人称为是烂片，但是走到现在却被更多影迷奉为经典！烂片的概念是什么？这个因人而异，我自己推荐几部以前公认的烂片，现在封为神作的电影，看我视频。 陈凯歌的《妖猫传》 或许是《霸王别姬》给他带来的光芒太过耀眼，此后他虽然又拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》等优秀的作品，但口碑却差强人意。 终于，他在《无极》迎来了滑铁卢，前卫的表现方式和晦涩的主题给他招来了一片骂声，然后因为胡戈的恶搞视频闹出的轩然大波更是让他跌到谷底：你一个大导演竟然和要老百姓打官司？拍得烂还不给说了？你的气度、你的哲学、你的持重都哪去了？很理解陈凯歌，我想这是中国历代文人的普遍困境。 就像一个读书人走在路上，毫无征兆就被一个泼皮无赖打了一顿，然后试图与他理论，反而被周围看热闹的吃瓜群众嘲讽：你不是有学问吗，你不是很清高吗，怎么也被打了，还被打得这么惨、这么怂，和我差不多啊，哈哈哈……一个人与整个 社会 舆论的不对称对抗，他看似强者实为一个彻底的弱者。 远的不说，日本当代著名的导演伊丹十三，就因为困于流言和舆论，只能选择以死明志。 对于我们这种民族的特性，他早在2001年的自传《少年凯歌》里就有过深刻的阐述。 一个民族里经过数千年压迫的民众，若突然对其完全放任，其破坏力无疑是可怕的。 或许此时的境遇是他少年时代的再现，他无力反击，只能像一条受伤的狼一样，发出一声绝望的哀嚎。 此后他的作品就这样一直反思与犹疑中亦步亦趋，像《搜索》里的叶蓝秋，不就说的是绝境中的自己吗？但大众依然不买账，在他们眼里，陈凯歌已经彻底江郎才尽、跌下神坛了。 在《妖猫传》上映前，早就有一大批人要把它当作“无极第二”，让他再一次出丑。 但他们没有想到的是，陈凯歌终于借着《妖猫传》完成了自己的宣言。 白居易就是陈凯歌自己。 少年时的白居易纯真而热烈，对爱情充满了憧憬，因此凭着空想就完成了《长恨歌》；但当他知道杨贵妃的死因后，发现所谓的真挚的爱情竟是如此不堪一击，精神世界马上趋于崩溃；但通过白龙，他终于明白世间自有真情在。 尽管最后《长恨歌》一字未改，但他的精神世界已经完成了一次升华，文可能是假的，但只要情是真的，就已经足够了。 另一主角空海也是个值得玩味的角色，他可以说是陈凯歌的另一面。 白居易热情似火，他却沉静如水，但这沉静的背后又有涌动着的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心结。 两人虽性格迥异，却都在“情”的探究中悟到了真，可谓殊途同归。 从2005年的《无极》到2017年的《妖猫传》，陈凯歌经历了整整一轮岁月的自我斗争，终于修炼出了一个更强健、更自信的自己。 在这里引用一下萧伯纳的一句话：they have said。 what said they？let they say！是的，随你们说吧，我早就经历过幻灭，还怕你们说吗？时间终会证明我和我的作品！较之《搜索》的“物灭”，这种境界的背后就明显高出一个层次了，它的背后，是人格的强健、文化的自信。 相信他以后会有更好的作品。 当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！ 1985年，美国第5届金酸莓奖将“最烂电影”、“最烂男主角”的双料殊荣，颁给了史泰龙主演的《第一滴血》。 经过了岁月的沉淀，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣达到了8分。 除了美国以外，全球的影迷对这部电影都是认可的，可见金酸莓奖也是为政治服务的。 当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！ 很多年轻人没有看过这部电影，下面简单介绍一下。 《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。 影片于1982年10月22日在美国上映。 该片讲述了美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。 这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。 于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。 其做法和收容制度如出一辙。 然后导致了兰博的反击。 作为史泰龙的经典角色，史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。 当时这部片子被引进国内上映，国内的第一部3D电影，因为需要使用3D眼镜，所以几岁的小孩也得买票才能入场。 当时年幼的我看得是热血沸腾，又害怕又想看，兰博用针线缝自己伤口的镜头，非常害怕。 第一次看3D电影，感觉山洞里的蝙蝠快飞到自己身上的时候，吓得一边大喊一边往父母怀里躲。 《英雄》 张艺谋的电影一般都比较有争议性，喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人，就说是烂片。 主要原因还是在于，张艺谋的电影一般比较侧重画面场面等等，故事情节有时候会比较弱。 所以能欣赏的人其实不多。 关于英雄这部片子，很多人都说不知所云，就只是拿几个片段来拼凑就弄成一部电影了。 但是我看的津津有味，因为里面的武打场面很有特色，打得很精彩，慢动作也用的特别好，里面的好多场大戏都美如画。 观赏性很足，而且本身倒叙讲故事的形式我觉得也很好，英雄这个概念阐述了很多次，也能有很多种理解，我觉得《英雄》还不错。 《长城》 这部电影的确是很多人，甚至是绝大部分人说不好，原因也很简单。 感觉里面的各种主角，比如马特达蒙，张涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，还没初电影门就开始抱怨“什么片子”搞得跟景甜个人MV一样。 但是我却看的津津有味，因为很好看，画面观赏性很足。 国产电影 夜宴。 豆瓣5.7 讲的是女主背叛青梅竹马的爱人嫁给爱人父亲，皇上。 后皇上被自己弟弟杀害。 女主改嫁新皇。 最后女主杀了新皇和回来复仇的青梅竹马，自己登基为帝的故事。 是不是很反套路。 第一次是买的碟子看的。 每一帧都很美，教科书级别的演技。 一个关于爱与欲的故事。 杀伐果断的女主。 背叛爱情去得到权力。 而且还背叛了两次。 最后虽然无人陪伴，但是成功当上了皇帝。 你可以说她玛丽苏，但是看下来更会觉得这是不同于普世价值观的取舍。 完爆最近最火的各种大女主。 用现在比较流行的词就是黑莲花。 清新脱俗。 整个电影情节完整，人设有趣，最后的毒杀和反杀都是相当精彩的反转。 当然那一剑也是极具哲理的。 可以反复探讨。 如果之前能再来点铺垫更好了。 无法理解现在很多人在各种电影评论，“就冲着这个画面就值xx分”。 然而夜宴如此精致的画面和独特的故事，竟然只有5.8 。 对比一下，暮光之城都有7.3分。 无极 豆瓣5.0 电影院看的。 既然都提了夜宴了，就顺便一起提无极。 画面美到了极致。 西方油画与中国水墨的结合。 张柏芝的巅峰期，语言都不能描述我当时的感觉。 特别美。 尤其是我当时看的时候，就觉得每个角色都充满了隐喻。 极致的贫富差距，关于尊严，斗争，欲望和悔恨。 我大学的时候重看，又体会到了不同的感觉。 谁才是真正的骗子，真正的残忍。 看清楚现实更快乐，还是沉浸在虚假的欲望里。 非常美，也非常罪。 这是严重被低估的电影。 我真的觉得。 经常说这届观众不行，不是开玩笑的。 中国导演也有很多文艺风格的尝试。 夜宴和无极都是这样。 很多不符合普世价值观，剧情抽象的片子并不太受欢迎。 即使导演真的很用心的建筑他们心中的“极致”。 资本的力量十分畸形。 一部文艺的作品又需要有商业的效益，所以按照商业思路宣传。 尤其是中国大画面文艺电影。 所以既不能讨好文艺迷，又不能讨好商业剧情片粉丝。 所以最后往往既没有口碑也没有票房。 而与之对应的，是对欧美审美的推崇。 比如之前大热的欧 美文 艺型科幻片银翼杀手2049 。 这部电影很多人评论冲着这个画面打9分。 无数人分析其中的隐喻，一个弹钢琴的镜头都要反复解读。 然而在我看来这部电影，无论是科幻，还是剧情，甚至立意，都十分平庸。 站在科幻的角度，全息投影，人造人，为人的定义。 都是陈旧的话题。 而且没有见到任何新意。 其本质就是到底什么才算是人。 而这种讨论还不如多年以前的我机器人。 相比同时期科幻片，在科幻内容上我更爱千星之城。 看到空间叠加，当时脑中闪过的就是何夕的六道众生。 居然可以这样体现。 站在剧情角度，那就连普通都谈不上了。 时有时无的反派军团。 去危险的地方还敢弹钢琴的男主。 无一不是槽点。 而站在画面的角度，单看这个电影，其实还是十分不错。 不过画面是否有夜宴和无极优秀呢。 实在是风格不同不能比较。 然而这部电影，却被不停的解读，致敬，冠上神作的名字。 最开始豆瓣评分一直是9分以上。 而那些在两个半小时电影中昏昏欲睡的观众，看到这9分的豆瓣评分，又会不会感慨自己是不是境界太低，从而也不敢说什么。 当然这只是我的猜测。 毕竟当天一起去看的4个人，我是唯一一个没睡着的。 这就是欧美系电影的光环了。 首先一批小众爱好者打了高分，然后其他人看见分已经这么高了，为了显示自己逼格很高，分就不容易下来了。 只有时间越来越久，更多的人看了以后，分数才缓缓下降。 但是这个时候前期的口碑已经确定，而且豆瓣热评也早已被占据。 大家感兴趣可以查查看， IT从9分以上的所谓“年度最佳恐怖片”，到现在7.3分。 水型物语所谓“极致的美”从8.5+一路到现在的7.3分。 当然还有“画面顶级”的头号玩家。 光看彩蛋就给满分的各路评委们，现在评分依然是9分。 对比国产艺术性高的电影。 比如夜宴，无极，师父（8.1），路边野餐（7.7），长江图（6.8），心迷宫（8.6）这类电影，我们可以明显感觉到，画面越大的评分越低。 画面越乡土的评分还相对高一点。 当然我这里说的画面，不是镜头表达。 只是关于描述画面是不是贴近生活。 不难看出对于中国艺术型电影，或者说文艺片， 普遍觉得要越乡土，越高级。 而对于所有的大场面电影，资本会往商业片推销，导致观众在节假日买了可乐爆米花看完之后也是一脸我在看什么的感觉。 而其背后的隐喻暗示，影评人的赞美在铺天盖地的“裤子脱了给我看这个”声音下，更加微不足道了。 其实我觉得很多大导演都是憋着一口气的。 凭什么同样走画面路线。 欧美大场面文艺片可以轻松的得到“靠这个画面我就打满分”或者“靠着女主/男主我就要打xx分”。 国内就会轻飘飘的说：“不知所云”，“江郎才尽”。 张艺谋怕是也在想，我不止可以拍“活着”和“大红灯笼”这种有乡土气息的美。 我也是可以展现中国新古典主义美感的。 但是观众不吃。 哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是国外中国文化粉丝对中国了解最多的武侠片。 豆瓣依然高冷的给了6.9分。 陈凯歌也在想，我除了表现受到压迫的边缘群体，国破家亡的心酸。 我也可以试试大唐盛世的样子，纸醉金迷又将乱未乱的克制。 然而妖猫传精美的画面依然是败给了前任三。 我并不是说妖猫传多么优秀，实际上节奏的问题不能忽略。 但是败给了前任三，我真的会觉得，十分不甘。 国产很多文艺型烂片，分数极低。 但是质量不低。 抛去了欧美光环，仔细想想作为欧美式大场面文艺电影 鸟人（7.9）白日梦想家（8.3）银翼杀手2047（8.3）就真的在画面和剧情上比夜宴无极好吗？ 当然啦，还有很多国产电影被低估。 画皮1，2。 作为商业片，无论是剧情和画面我认为都难以挑剔。 甚至节奏和音乐都十分合适。 这部电影的画面长期出现在各种古代美女，美男，电影镜头盘点。 而歌曲画心画情也是混剪区的常客。 这是我认为值回票价，时至今日剧情依然历历在目的一部商业片。 然而豆瓣6.5和5.9 。 对于国产商业片的偏见不过如此。 再次对比暮光之城7.3 夏洛特的烦恼，可能三观是有点问题。 那么我们看羞羞的铁拳。 现在豆瓣是7分。 对比东成西就的8.7分。 我是很喜欢老电影的，但是不论是看网文还是电影，我都十分厌恶老的就是最好的这种言论。 东成西就作为无厘头喜剧，靠着夸张的肢体和无厘头语言，至今还有8.7分。 在我看来开心麻花对于国产文字类喜剧是有着跨时代意义的，两部却都不到7.5分。 大家还要对现代国产电影多严厉呢。 《长城》这部电影，被大多数人称之为『烂片』，但我本人也这么认为。 《长城》是一部2016年美国和中国合拍的 历史 奇幻动作片，在电影中一班由二十名来自欧洲的雇佣兵团为了寻找传说中的黑火药并带回欧洲发横财而来到中国，他们长期与契丹人互有争战，有一次逃跑至一个洞穴里避难，但突然被一个未知的怪物攻击，他们不知道这是什么东西，后来才知葩，原来是中国的魔物饕餮，这些饕餮非常的凶残，跟他们打了一埸很长的战争，不知道打了多久，最后才胜出。 当时我是以一个普通人看电影的角度去看的，是觉得电影里有战争，但对手不是人类，却出现在长城外，让我想起如果真的有一天出现了这些怪物，是多么的可怕，所以代入感是有的，而且内容也非常的新鲜，还结合了外国人在里面，跟中国人一起作战，这些组合都让人有一种新鲜感。 看了一下这么多回答，实际上大多数回答所说的“烂片”，都不能叫做真正的烂片。 而我要说的这部片，则是实实在在的大烂片。 这部片就是由“著名”导演兼编剧兼演员兼制片人Tommy Wiseau本人出资，自编自导自演的世纪大烂片《the room》 这部片是真的烂出了天际，导演兼编剧兼男主角兼制片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫无演技，长相得奇特，对白尴尬，电影剧情狗屁不通，仅仅因为Tommy Wiseau怀揣着伟大的好莱坞电影梦，就拍出了这部大烂片。 然而就因为这部片如此之烂，这部片烂出名了！！烂出了粉丝了！！烂出了票房了！！ 实际上我在看这部片之前是不相信它有这么烂的，纯粹是听说了这部大烂片想看看到底有多烂。 然鹅看完之后我就爱上这部烂片了，因为它烂得太好玩了！给了我一种完全意想不到的观影体验！ 李晨的《空天猎》，大家都说是烂片，可我却挺喜欢看，而且看了不止一遍。 凭良心说这部影片有些台词是挺尬的，比如“青春不老，我们不散”，还有王学圻那一段令人出戏的阵前演说。 明明应该是铁骨铮铮的空军战士，却被李晨搞得像个文艺青年，这确实是影片的一大败笔。 不过话说回来，其实这部影片结构还是可以的，虽然有些俗套，但也算中规中矩。 而且在制作上确实比较精良，尤其是几十年来我国都没有一部像样的空战片，《空天猎》的出现弥补了这个空白。 特别是J20、J10等机型的出现，并且真刀真枪的在电影中一展身手，也让广大军迷过了一把瘾。 影片最后的战争场面，即使对比《红海行动》也不遑多让，在国产电影里怎么说都算是第一流的水平，最起码在我而言还是比较认可的。 其实说到《空天猎》这部电影，最大的毛病是它过于煽情了，不懂克制。 李晨和范冰冰的感情戏如果是点到为止，不让它像成片中那样贯穿始终，抢了空战的风头，效果肯定要好得多。 还有很多煽动爱国主义情怀的台词和桥段，出现得太刻意，结果就是起到了反作用，令人反感。 只能说这是李晨初次执导电影，经验确实不足，也不够自信。 看看老练的林超贤，《湄公河行动》和《红海行动》在感情戏上都是非常克制，点到为止，结果就是影片主题突出、干净利落，既叫好又叫座。 综上所述，个人认为《空天猎》虽然毛病一大堆，但绝不是一无是处的“烂片”。 在国产的战争电影里，论制作水平和可看性，它还是在水准之上的。 比起所谓的《中国蓝盔》、《特警队》之流，《空天猎》算得上是一部好片。 有， 郭敬明的小时代系列， 不知道这个算不算。 真的感觉好看~ 但是有很多人吐槽他
