▲《波吉与贝丝》剧照 ▲《波姬与贝丝》剧照
作为20世纪美国经典歌剧代表作之一，乔治·格什温的《波姬与贝丝》以其丰富的音乐元素和深刻的人文情感，长久以来深受全球观众的喜爱。10月12日至13日，这部描绘非裔美国人社区生活的经典之作，作为北京国际音乐节的闭幕演出，在保利剧院上演。此次的半舞台版《波姬与贝丝》由北京国际音乐节携手开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会联合制作，由卡泽姆·阿布杜拉执棒，来自南非开普敦歌剧院的主创与主演团队以及开普敦合唱团的数十名艺术家与上海交响乐团强强联合，为北京观众带来了一场视听盛宴。
美国歌剧的“开山之作”
格什温的歌剧《波姬与贝丝》是20世纪最负盛名的美国作品之一。原著为海沃德知名小说《波姬》，作曲家乔治·格什温被这部作品所吸引，改编创作出了歌剧《波姬与贝丝》。该剧以非洲裔美国人社区的真实生活为背景，讲述了底层人民在贫困与信仰之间的艰难挣扎，并描绘了两个底层非洲裔美国人触动人心的爱情故事。
《波吉与贝丝》在音乐上也具有里程碑式的意义。作曲家格什温天赋异禀，他最瞩目的成就，莫过于成功地将爵士、布鲁斯、灵歌等黑人音乐元素融入古典交响，造就了严肃音乐结合流行的“美式风格”，《波吉与贝丝》就是其中的代表，因而成为美国歌剧的“开山之作”。《波吉与贝丝》经压缩的简易版仅第一轮便在百老汇连续上演了124场，作为歌剧，火热程度不输一众音乐剧。近一百多年来，《波姬与贝丝》被改编成了不同的版本，成为文化交流的象征在世界各地上演。
此次全新制作的半舞台版本，导演充分利用了舞台道具和灯光特效，将大家带回了上世纪20年代美国南卡罗莱纳州的鲇鱼街。逼真的道具，恰如其分地服务演员的表演。变换的灯光，告诉观众谁是这场戏的主角，完美地协助着故事的讲述。而乐队，也成为表演中的一部分，不同声部跟剧情发生了互动，也跟演员有了交流。
“全新制作半舞台版《波姬与贝丝》更加注重戏剧性和观众体验，忠实还原格什温原作精神，使这部歌剧更具观赏性。演出中，乐团与南非歌唱家的默契配合，使得整场演出洋溢着浓厚的情感张力与音乐美感。”导演诺亚·纳马特说。
半舞台版本是巨大考验
“虽然此次演出采用了半舞台形式，但它实际上是一种全情投入的表演方式。”导演诺瓦·诺曼说。“观众不仅能看到歌唱家与乐团之间的互动，更能从中感受到那个时代非裔美国人社区的苦乐交织。”指挥卡泽姆·阿卜杜拉表示。
正因为是半舞台版本，对演员的表演也是更大的挑战。贝丝的扮演者诺兰拉·延德表示，“演员必须全情投入，去挖掘自己的潜能。即使聚光灯没打在身上时也不能停歇。”来自南非开普敦歌剧院的演员们，充分发挥了嗓音、舞蹈、声乐技巧、表演魅力的优势，无论是否在聚光灯下，他们都不遗余力，为大家献上了一场精彩纷呈的演出。
剧中男主角波姬虽然身体残疾，但精神上展现出的坚韧和坚定，使得他成为剧中最有力量的人物之一。格什温为波姬创作了大量经典咏叹调，从第一幕中哀叹自己命运的孤独咏叹调，到与贝丝二重唱中的喜悦，再到结尾对贝丝深情呼唤的三重唱，波姬的音乐片段无不展现了这个角色内心的复杂与丰富。“波姬不仅是一个孤独的求爱者，更是一个在困境中依然保持信念的人物。”饰演波姬的奥托·迈迪说。与他相对的是贝丝，一个充满魅力但内心脆弱的女性。“贝丝是一个年轻的女孩，遇见了男主角之后，才能从一个另外的视角去理解什么是爱。”诺兰拉·延德则表示，贝丝在波姬的爱中逐渐找到了自我，却也因过去的创伤而陷入挣扎。两位主角的深情演绎，将观众带入了这段跨越爱与痛的情感旅程。
将国际水准带到中国舞台
“二十七年来，北京国际音乐节致力于将国际水准的歌剧带到中国舞台，并不断引领中国歌剧演出的发展。”北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，今年，北京国际音乐节选择重回经典，与南非开普敦歌剧院、拿督黄纪达基金会联合制作了半舞台版《波姬与贝丝》。“《波姬与贝丝》的项目已经筹划了一年多，终于将开普敦歌剧院合唱团邀请到中国，我们将远方的声音带到大家面前，这些声音击穿了一切文化和语言还有时空的障碍。”
为配合《波姬与贝丝》的中国首演，演出期间北京国际音乐节还与拿督黄纪达基金会、上海Fotografiska影像艺术中心共同推出《非凡现实主义》——聚焦中非文化关系的当代非洲影像摄影展作品精选，通过展出多位摄影师在非洲拍摄的人文景象，带领观众走进非洲，多角度展现非洲的风土人情和人文魅力。
伴随着半舞台版《波姬与贝丝》的上演，第二十七届北京国际音乐节也正式收官。本届音乐节以“乐聚北京悦听世界”为主题，会集来自中国、美国、英国、德国等多个国家的演出团体与艺术家，为观众带来9场风格多元的音乐会演出，还围绕乐游中轴、遇见大师、艺境探秘、漫步北京等策划推出多场公益活动。文/本报记者田婉婷
世界上最著名的高音女歌唱家是谁
1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）德国女高音歌唱家。 生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。 引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。 1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。 1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。 1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。 她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多采，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。 她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。 音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。 2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）瑞典女高音歌唱家。 自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。 1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。 1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。 1951年参加格林德伯恩歌剧节。 此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。 1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。 由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。 3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）意大利女高音歌唱家。 从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。 1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。 1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。 1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。 她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。 4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。 生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。 1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。 此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。 他一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。 擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。 是世界公认的全能女高音歌唱家。 她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。 5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）著名澳大利亚女高音歌唱家。 年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。 1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。 1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。 1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。 1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。 她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。 她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。 今天，人们公认她是花腔艺术的典范。 6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）美国女高音歌唱家。 原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。 1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。 毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。 1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经推荐任主角。 1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。 从此阿伊达成为她最拿手的角色。 1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。 她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。 真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。 7.贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills）美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。 十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。 1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。 1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。 她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。 风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。 现任纽约市歌剧院总指导。 8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）西班牙女高音歌唱家。 九岁入音乐学院学习。 最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。 1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的XXXXXX一角后，广泛演出于欧美各地，其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》，曾引起巨大轰动。 她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。 她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。 9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto） 1934年生于意大利。 斯科托是有“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱家之一。 她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。 在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。 她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。 难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。 跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的兴趣，她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。 10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯（Victoria de Los Angeles） 西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。 安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。 她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。 当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。 安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。 安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉他伴奏）成为这一领域内的最高成就。 此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。
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1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf） 德国女高音歌唱家。 生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。 引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。 1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。 1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。 1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。 她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多采，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。 她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。 音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。 2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson） 瑞典女高音歌唱家。 自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。 1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。 1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。 1951年参加格林德伯恩歌剧节。 此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。 1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。 由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。 3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi） 意大利女高音歌唱家。 从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。 1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。 1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。 1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。 她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。 4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas） 著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。 生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。 1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。 此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。 他一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。 擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。 是世界公认的全能女高音歌唱家。 她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。 5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland） 著名澳大利亚女高音歌唱家。 年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。 1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。 1951年赴英国皇家音乐学院进修，翌年在修道院花园歌剧院登台。 1954年改唱花腔女高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。 1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。 她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。 她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。 今天，人们公认她是花腔艺术的典范。 6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price） 美国女高音歌唱家。 原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。 1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。 毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。 1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经推荐任主角。 1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。 从此阿伊达成为她最拿手的角色。 1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。 她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。 真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。 7.贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills） 美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。 十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。 1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。 1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。 她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。 风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。 现任纽约市歌剧院总指导。 8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe） 西班牙女高音歌唱家。 九岁入音乐学院学习。 最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。 1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的XXXXXX一角后，广泛演出于欧美各地，其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》，曾引起巨大轰动。 她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。 她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。 9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）1934年生于意大利。 斯科托是有“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱家之一。 她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。 在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。 她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。 难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。 跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的兴趣，她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。 10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯（Victoria de Los Angeles）西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。 安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。 她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。 当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。 安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。 安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉他伴奏）成为这一领域内的最高成就。 此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。
有哪些伟大的歌唱家,他们分别有怎样的成功事列？
安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。 早年在美国科蒂斯音乐学院从格莱戈里学习声乐，后又师从里契及法伐莱托等。 因在意大利斯波莱托剧院和电视节目中演出《蝴蝶夫人》获得成功而相继登上皮亚琴察和斯卡拉歌剧的舞台。 并去萨尔兹堡、伦敦、巴黎等地巡回演出。 1957年在美国芝加哥抒情歌剧院以《艺术家的生涯》在的咪咪一角引起轰动。 两年后又在纽约大都会歌剧院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧目，为国际歌剧所赞赏。 他音质纯净清脆，线条明晰匀称，音量不大，却充盈着极强的艺术感染力。 保罗·罗伯逊保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。 早年在穆维尔高级学校求学期间，就曾参加过莎士比亚戏剧的演出。 1923年毕业于哥伦比亚大学法律系，此后一直从事戏剧演出和电影拍摄等活动。 1925年在纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独唱会，大获成功。 1927年，他在美国著名音乐剧《游览船》中演唱了《老人河》一曲，由此一举成名。 他通晓多种语言，能用英、法、俄、汉等二十余种语言歌唱，其音色浑厚、深沉，具有黑人歌唱家所特有的魅力。 据说他在室内演唱时，其雄浑的低音能把窗户的玻璃震得隆隆作响，可见他的功力。 他还写有文字著作《我站在这儿》、《黑人民族的歌曲》等。 贝克佛蕾·西尔斯贝克佛蕾·西尔斯 （BcverlySills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。 十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。 1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。 1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。 她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。 风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。 现任纽约市歌剧院总指导。 比尔吉特·尼尔森比尔吉特·尼尔森 （BirgitNilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。 自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。 1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。 1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。 1951年参加格林德伯恩歌剧节。 此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。 1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。 由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。 彼得·施赖尔彼得·施赖尔 （PeterSchreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。 八岁入德累斯顿圣十字架教堂合唱团中唱童高音，翌年首次登上歌剧舞台，在莫扎特的《魔笛》中扮演一个男童。 十六岁变声后正式从师学习声乐，1964年考入德累斯顿音乐学院专攻声乐、指挥。 毕业后在柏林、汉堡、德累斯顿、伦敦、罗马、维也纳、萨尔兹堡、布宜诺斯艾利斯、米兰、纽约等地举行音乐会或演出歌剧。 他的嗓音柔婉优美、音乐处理细致严谨，擅长于演唱莫扎特的古典歌剧和舒伯特、舒曼、沃尔夫等作曲家的艺术歌曲，同时又是出色的宗教歌曲演唱家。 恩里科·卡鲁索恩里科·卡鲁索 （EnricoCaruso,1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。 1895年在家乡那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》，1898年以扮演《费杜拉》一剧中的罗列斯始唱男高音角色。 后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。 1904年赴英国修道院花园歌剧院演出，一举成名。 毕生刻苦磨练，演出歌剧五十余部，在纽约的十年内即演唱过六百余场，随时能演出的曲目有五百多首。 他的嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再长的乐句也能唱得从容自如。 被誉为“有史以来最伟大的男高音”。 1909年嗓子动过手术后，于1913年重返歌坛。 他是第一个录有唱片的歌唱家，拍过电影，又长于雕塑和漫画。 弗兰科·科菜里弗兰科·科菜里（Franco Corelli1921-），意大利男高音歌唱家。 从小具有非凡的童声嗓音，后当过制图工人。 三十岁时参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖，1952年在斯波菜托首次登台公演，以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。 他的嗓音通畅、宽厚、宏亮，音域广阔，激情充沛，风度潇洒，名列当代男高音前茅。 胜任抒情戏剧型和戏剧型男高音角色，又擅唱那不勒斯歌曲，并灌有唱片。 何塞·卡雷拉斯何塞·卡雷拉斯 （JoseCarreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。 十岁在法雅的木偶剧《彼德罗先生》中饰报幕少年，二十二岁始登歌剧舞台。 在意大利威尔第国际声乐比赛中获奖后，曾到意、西、法等国巡回演出，并先后在纽约市立歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院登台演出《茶花女》、《唐·卡洛斯》等剧目。 七十年代中期被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音演唱者。 他的嗓音流畅抒情、清峻柔美，气息均匀、线条清晰，任何时候都不放纵声音。 他是目前西方最负盛誉的男高音之一。 吉乌塞比·迪·斯岱法诺吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe diStefano，1921－），意大利男高音歌唱家。 生于西西里岛，从小喜爱歌唱，后在米兰学习声乐。 第二次世界大战中被征入伍，当部队奉命调往德国布防时逃往瑞士，并在瑞士作过几场“跑步式”的演出。 战后回到米兰继续其声乐学业，此后不断演出。 他那温暖抒情而富于魅力的音色和发自深心的炽热、恳切而动人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期达到了自己艺术生涯的巅峰。 除歌剧外，他还擅长演唱那波里歌曲。 克丽斯塔·路德维希克丽斯塔·路德维希 （ChristaLudwig,1924-），德国女中音歌唱家。 自幼学习声乐，1946年在法兰克福首次登上歌剧舞台，饰演约翰·施特劳斯所作轻歌剧《蝙蝠》中的俄罗斯王子奥洛夫斯基。 以后参加过萨尔兹堡音乐节，在《费加罗的婚礼》中饰凯鲁比诺。 1959年首次演唱于美国纽约大都会歌剧院。 1969年以《阿伊达》中的阿姆柰丽丝一角登上伦敦修道院花园歌剧院的舞台。 除演唱过所有西方著名歌剧中的女中音角色外，还能胜任不少戏剧女高音的角色，如贝多芬《费德里奥》中的女主人公、威尔第《命运之力》中的莱奥诺拉等。 她的嗓音丰满圆润、富穿透力，被认为是演唱瓦格纳歌剧、马勒《大地之歌》、勃拉姆斯《女低音狂想曲》的理想人选。 蕾昂泰茵·普莱斯蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyneprice,1927-），美国女高音歌唱家。 原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。 1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。 毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。 1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经推荐任主角。 1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。 从此阿伊达成为她最拿手的角色。 1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。 她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。 真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。 丽娜塔·苔巴尔迪丽娜塔·苔巴尔迪 （RenataTebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。 从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。 1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。 1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。 1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。 她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。
