出品｜网易科技《态度》栏目
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2024世界机器人大会以“共育新质生产力 共享智能新未来”为主题，共169家参展企业携600余件创新产品精彩亮相，其中60余款首发新品，全面展示了机器人技术的最新成果与未来趋势。
中国电子学会副秘书长梁靓介绍，本次机器人大会得到了26家国际机构支持，同期举办论坛、博览会、大赛及配套活动。大会邀请到了国内外顶尖科学家、国际组织代表、院士及企业家等416位嘉宾，就机器人产业的未来发展、技术创新、协同合作等议题展开深入交流与探讨。
热闹之外，我们也听到了很多讨论，一方认为，人形机器人处于爆发前夜，已经在各个领域开展施展拳脚，一方则认为，人形机器人的商业化三到五年都没戏！
猎豹移动董事长兼CEO、猎户星空董事长傅盛就在访谈中表示，大家一定要知道做一个“原型”，和做一个产品之间的巨大差异。
“双足机器人必须依赖 机械 结构，但结构不是摩尔定律支撑的。而且，你们为了双足牺牲了太多，还要解决摔倒的问题。再看成本和商业化，轮子的结构也能落地，而且我永远比你便宜100以上。”
一、多款人形机器人亮相，迈入井喷前夜？
在去年的世界机器人大会人形机器人技术与产业发展论坛上，2000年图灵奖获得者、中国科学院院士、清华大学交叉信息研究院院长姚期智指出，通用 人工智能 的未来发展需要具备具身实体，与真实物理世界交互以完成各种任务，才能为产业带来更大的价值。
虽有种种讨论，但不可否认，如今这一预言正逐步成为现实。随着具身智能领域日益成为业界关注的焦点，2024年被广泛视为具身智能元年。作为具身智能领域的重要实践，越来越多的人认为，目前人形机器人产业正处于“井喷前夜”。
据悉，本届博览会现场迎来27款人形机器人整机亮相，创下历届之最，在性能方面较此前明显提升，为现场观众带来了一场沉浸式的未来人机互动体验。
我们看到，宇树科技发布G1机器人“悟空”造型版，展现单脚跳、360°旋转跳等运动能力。科大讯飞展示了其大模型+具身智能人形机器人最新成果，运动性能翻倍，复杂任务成功率超95%，交互与运动能力显著提升。北京具身智能机器人创新中心推出的“天工”机器人，作为全球首台纯电驱全尺寸奔跑人形，集奔跑、灵巧手操作、语音交互及无序抓取于一体，依托具身智能大模型，能接收视觉和听觉信息并自主执行任务。
二、具身智能落地应用，机器人赋能千行百业
一个明显的趋势是，具身智能作为人工智能领域的一个重要分支，正逐步在多个场景中展现出其巨大的应用潜力和价值。
在本届世界机器人大会上，不同领域的机器人纷纷登台亮相，“大展身手”。会场涉及智能制造、商业服务、医疗健康、安全应急、农业采摘等前沿应用领域，展示了具身智能技术的无限可能。
据悉，特斯拉optimus人形机器人首次亮相北京，融合车辆同源AI技术，目前已在特斯拉工厂尝试工作。优必选Walker S工业版机器人深入汽车制造业，已与多家车企达成合作，现场展示轮胎检测及智能搬运能力。商汤科技发布元萝卜国象机器人，作为全球首款家用国际象棋机器人，创新机械爪技术，融合AI与工程机械升级，提供丰富棋艺互动体验。京东物流智能配送机器人基于L4自动驾驶技术，实现全天候无人配送服务，展现了物流自动化新高度。
工业和信息化部副部长辛国斌表示，我国将继续大力开展机器人基础研究、关键核心技术攻关，积极完善“机器人+”应用体系，推动我国机器人产业高质量发展。
三、中国成为人形机器人发展的重要市场
据《人形机器人产业研究报告》预测，今年中国人形机器人市场规模将达约27.6亿元；到2029年达到750亿元，将占世界总量的32.7%，占比位居全球首位。到2035年，市场规模有望达到3000亿元。
截至目前，中国已连续十年登顶全球最大工业机器人市场。
据IDC数据显示，超50%的用户认为机器人技术对其业务运营至关重要，40%以上的用户计划未来3年将在机器人领域进行重大投入。
此外，人工智能、物联网、边缘计算、数字孪生等技术的飞速进步与机器人技术的深度融合，正不断拓宽机器人的功能边界和应用场景，使其能够在更多领域发挥更大作用，进一步激发了市场的无限可能。
圣诞老人信赖的驯鹿机器人
当我还是个孩子的时候，我会不惜一切代价去看圣诞树下的气垫板。 《回到未来2》（BacktotheFuture II）于1989年上映（当时我才6岁），这部电影向像我这样的孩子承诺，到2015年，他们将拥有一个气垫板和无处不在的产品植入的世界。 我甚至偶尔收到一些人的电子邮件，他们问我气垫板是不是真的。 这些人模糊地记得，他们小时候看过一部关于制作btf2的宣传短片，其中包括导演罗伯特泽米基斯（Robert Zemeckis）关于气垫板的一个笑话。 泽米基斯笑着说，气垫板是真的，但儿童安全组织不让他们进入商店。 我发了那个链接，伤了很多读者的心。
唉，气垫板仍然不是真的（至少不像bttf想象的那样），而且我从来没有在圣诞树下看到过。 但是在20世纪后半叶，人们仍然对未来的圣诞节庆祝活动做出了大量的预测，从树下会有什么样的技术先进的礼物，到圣诞老人的愿景可能会如何演变，无所不包圣诞礼物和未来的庆祝活动。 如果我们忽略了提供圣诞礼物的机器人手臂，阿德利相当准确地描述了用户生成媒体的兴起，解释了家用电脑将允许人们操纵他们的视频和音乐创作的方式：
未来的圣诞节是一个令人兴奋的时刻。 在这里，孩子们得到了一个家庭音乐和视频系统，连接到家庭电脑。 他们正在急切地试验。 大男孩正在用摄像机记录家庭的照片，这些照片显示在电脑的屏幕上。 然而，其他人正在玩电脑控制和改变图像的乐趣。 与此同时，另一个孩子正在音乐合成器旁工作，创作一些与疯狂图片相配的音乐。
，但我父母那一代，婴儿潮一代呢？当他们还是孩子的时候，有人告诉他们什么关于圣诞节的事吗？下面我们将对20世纪60年代和70年代有关未来圣诞节庆祝活动的预测进行抽样。 其中一些预测是由孩子们自己做出的，他们现在已经五六十岁了。
标题来自1967年11月28日的Gleaner
牙买加金斯敦报纸1967年11月28日的一期《Gleaner》刊登了伦敦人卡罗尔·威廉姆斯的一篇文章，想象2000年的圣诞节会是什么样子。有趣的是，威廉姆斯花了第一段时间承认2000年很可能是一个噩梦般的奥威尔式的反乌托邦，圣诞老人死在雪堆里：乔治·奥威尔的老大哥世界里根本不存在
圣诞节；圣诞老人死了。 事实上，他从未生活过。 今天，许多著名的社会学家对社会进步的速度深感悲观，这种进步似乎正迅速地把人类带向“老大哥”的生活。
，但乐观地认为，2000年圣诞节将和现在一样，是一个基督教的庆祝活动，这引起了有趣的猜测。 首先，2000年圣诞节将是有史以来最伟大的节日，仅仅因为周年纪念日。 毫无疑问，圣诞节1000年的活动将以技术的方式重现，现在，作为全球节日的一个中心部分，
威廉姆斯继续描述一个由庞大的可视电话网络连接起来的欢乐世界：
在2000年的圣诞节，电视将以彩色向全世界发送问候，一个人对一个人，就像电报一样简单。 每家每户都有两套电视系统：一套用于新闻和娱乐，另一套用于个人使用，与电话网相连。 因此，史米斯先生在香港将从他的酒店房间拨出他在伦敦的家，说“圣诞快乐”，看着他的孩子们打开礼物。 只有父亲知道，但他会有一个惊人的礼物选择。 可能比今天更受欢迎的是旅行券——比如肯尼亚或巴西的超音速周末旅行票——任何野生动物和植物仍然免费和不受限制的地方。 从伦敦到东京的新世界货币票价约为100美元。 对于一个中级电脑操作员来说，100美元可能是一个星期的报酬。
非常小的孩子们会在他们的圣诞长袜和微型有线录音机中发现不比现在晶体管收音机大的小型彩色电视机。 玩具很可能是由硒电池驱动的自制卡丁车，带有制造简单电脑和个人雷达的工具包（这种类型的箱子将用于盲人的Buff）。 青少年将得到喷气式摩托、双座气垫船和电子琴，只有一张小桌子那么大，可以摆出流行的曲调，也可以演奏它们。
这首曲子也解释了，最辉煌的圣诞庆祝活动甚至不会在地球上发生。 请记住，这是1967年，比人类登上月球早了两年。
毫无疑问，2000年最不寻常的圣诞节将是一群人在月球上度过的圣诞节——可能有几个国家的科学家和宇航员乘坐美国和俄罗斯的火箭前往月球，建立利用月球作为进一步探索的发射台的可能性。
他们将挖掘矿物，通过高功率的电子望远镜观察行星和地球，他们将能够挑出伯利恒的村庄。 他们的圣诞晚餐将是用管子和药瓶做的，不太可能允许任何酒精或餐后雪茄。
威廉姆斯解释说，围绕圣诞节的宗教节日很可能和1967年一样，但敬拜的建筑会有所不同：
在地球上，宗教庆典会像过去两千年一样继续，但在许多城市，教堂本身会发生变化；它们的新建筑会有奇怪的形状和设计，可能比鼓舞人心更实用，其中数百个是教派间的，一个普世主义的实践象征。
威尔皮尔斯（2011）
的机器人圣诞老人插图1976年12月23日弗雷德里克新闻（弗雷德里克，MD）对未来进行了更深入的研究，并描述了2176年的圣诞节。
想象一下200年后的圣诞节会是什么样子：一个电子圣诞老人会从烟囱里下来，因为每个人都是仿生的，圣诞老人也应该是。 圣诞晚餐可能包括海草和其他来自深海的美味佳肴。 槲寄生只会被放在贵族的家里，因为它对普通家庭来说太贵了，买不起。
就没有圣诞购物这样的东西了，因为所有的订购都可以在家里通过一个自动购物设备完成。
的孩子们将不再迫不及待地等待圣诞节假期来正式关闭学校，因为你只需要拔掉每个学生家里的电子教室连接器。 圣诞树过了一季就不用担心该怎么办了，因为第二年就要重新种植和使用了。
加拿大勒斯布里奇公共图书馆在1977年举办了圣诞短篇小说比赛。 获奖者在12月24日出版的《莱斯布里奇先驱报》上发表。 小迈克·莱科克凭借其名为《未来的圣诞节》的故事获得了9-10岁儿童类别的一等奖。
这是2011年圣诞节的前夜，在遥远的城堡里，一个名叫克劳斯的人正沿着一条巨大的玩具过道疾驰而下。 他不时地在一个小精灵面前停下来给他指路。
“急急忙忙，”他喃喃地说，“我能休息一会儿吗？”？“最后一切都准备好了，精灵
我，机器人中的一个男孩！~~
希安·拉博夫开放分类： 美国、演员、影人个人档案：本名：Shia Saide LaBeouf中文译名：希安·拉博夫出生日期：1986年6月11日出生地：美国洛杉矶星座：双子座身高：179cm鞋号：11视力：戴隐形眼镜爱好：拍摄短片、打鼓最喜欢的电影：《阿呆与阿瓜》、《拯救希佛曼》主要电影作品：《印地安纳琼斯4》 (2008)《变形金刚电影版》 (2007)《冲浪企鹅》 (2007)（配音）《后窗惊魂》 (2007)《圣徒指南》 (2006)《博比》 (2006)《那些最伟大的比赛》(2005)《放手一搏》 (2003)《别有洞天》 (2003)《咫尺逍遥岛》 (2003)更多名字：Shia La Beouf，nicknamed Rap Pi (hip-hop name)生平：与许多称进入演艺圈实属偶然的年轻人不同，希安·拉博夫十岁前就发现了表演对于自己不同寻常的意义，并且是感谢是表演拯救了他的童年，他的家庭；而右手手腕上“1986-2004”字样的文身则代表着他在成年前那段永远也不想被忘记的孩童岁月。 希安·拉博夫的全名是Shia Saide LaBeouf，1986年7月11日出生于美国洛杉矶回音公园(Echo Park)地区，这里正是影片如同《Mi Vida Loca》和《成人礼》故事的发生地，这也就意味着希安是当地少数白人以及母语不是西班牙语的小孩之一。 希安的名字来自他曾经是一位喜剧演员的祖父，母亲的职业是跳舞，而他的父亲越战归来后一直无法摆脱毒品，常常离家呆在治疗所，这也是家庭关系紧张的原因。 一半由于与生俱来的表演天赋，一半也了赚钱，希安开始在当地的咖啡厅、酒吧之类的地方参加暖场喜剧表演。 当时这不能阻止父母的婚姻最终走到尽头，作为独子希安跟随母亲但和父亲依然保持亲密的联系。 此后当看到一位朋友在《Dr. Quinn, Medicine Woman》(CBS, 1993-98)上出镜并且拥有很多令他羡慕的有趣玩意时，希安·拉博夫的表演欲望再一次被刺激。 据说接下来的故事是：他直接拿起电话簿找到一位经纪人的号码，给对方打去电话并装作是大人一样推销自己，结果他的表现得到了赏识，对方在希安十二岁的时候签下了他。 正式的工作开始于1998年电视剧《Breakfast with Einstein》以及网络节目“The X-Files” (Fox, 1993-2002) and “Freaks and Geeks” (NBC, 1999-2000)等等，2003年他加盟迪士尼制作精良的搞笑剧集《Even Stevens》，扮演“每个家庭都有那么一个”的淘气鬼Louis Stevens一角，和他乖巧的家姐形成鲜明对比。 该剧在年轻人中很受欢迎，结果希安·拉博夫凭借最后一季的出色表演获得日间艾美奖，作为童星迎来了演艺生涯的第一次高潮。 此后希安·拉博夫再次和迪斯尼合作了该剧电影版《咫尺逍遥岛》(2003)，以及接下来根据路易斯·萨奇尔获奖小说改编的《别有洞天》一片。 后者中希安饰演来自一个全都是怪人的家庭的少年斯坦利，延续与生俱来的霉运，清白的他又被送进了一个叫做“绿湖营”的少教所进行“劳动改造”；在那里他遇见了自己人生中第二个让他感受到父亲的力量的人——乔恩·沃伊特，乔恩也被肖恩称作自己的表演导师，对方的名作《午夜牛郎》一片他曾经反复观摩过不下六十遍。 《别有洞天》中的表演让希安·拉博夫引起了评论界的注意，并获得该年度MTV电影奖的突破男演员奖。 同期出演的其他一些影片中的希安·拉博夫则并非引人注目，《霹雳娇娃2》中作为被保护人短暂出镜，还有《绿灯计划》的第二部《放手一搏》等，相比起这部片准备不足的导演和大脑短路的制片人们来说，希安的表演可称做唯一的亮点。 2005年，希安·拉博夫回到了迪斯尼，在《那些最伟大的比赛》中饰演以真人为原型的高尔夫天才弗朗西斯，尽管票房成绩并不理想，但是更多人注意到不到二十岁的希安已经开始独自支撑一部影片。 同年出演的威尔·史密斯领衔的科幻巨制《我，机器人》，可谓希安迈出的进入好莱坞大片制作人视野的第一步。 此后他游走在大片和独立成本小片之间，漫画改编的超自然英雄片《地狱神探》中，希安·拉博夫饰演基努·李维斯的司机和助手，并为动画片“Nausicaä of the Valley of the Wind”(2005)配音。 此外私下里，希安·拉博常和朋友一起动手捣鼓拍电影，这一年他和Lorenzo Eduardo携手执导了首部作品《Let’s Love Hate》，这部关注狭隘种族主义的试验短片还为他们赢回了一些地区性电影奖项。 2006年，希安·拉博夫在明星扎堆的《博比》中饰演了肯尼迪的年轻支持者；《圣徒指南》(2006)描述的是八十年代出生于纽约皇后区的年轻人的真实生活，凭借它希安和其他合作演员一起获得2006年圣丹斯电影节的特别评审大奖。 尽管这些影片都不曾在票房上有大作为，但是希安·拉博夫已经在不知不觉中度过一段危险时期：对于一位童星出生的演员来说，当你不再是一副人见人爱的童稚外表，唯一的选择也许就是更快地长大。 在希安·拉博夫这里，要求更加严格，他不但已无法忍受再被别人当作只是一名男孩，而且告诫自己一旦被定型，自己的事业也就完蛋了；记得2003年艾美奖的获奖感言里，希安曾经说过“人们把我归类为招笑的迪斯尼小子那一类”。 幸运的是度过2006年之后，成熟的表演技巧以及比起同年龄段的演员们较为“清白”的私生活状态已经将希安·拉博夫推向了更加广阔的水域。 也许谈起2007年夏天，人们会忆起好莱坞奉献的大片狂潮，同样也不会忘记《蜘蛛侠3》到来之前《后窗惊魂》带来的惊喜，这部翻拍自希区柯克经典的后现代青春版《后窗》连续三周占据票房榜首，希安·拉博夫成了票房专家口中“现在最想成为的人”，同时也被开始誉为汤姆·汉克斯的接班人。 而所谓的“希安之年”更大的原因来自于他在迈克尔·贝执导的《变形金刚电影版》中出演最重要的人类角色之一，这两部作品和梦工厂的联系揭示的似乎是斯蒂文·斯皮尔伯格对于他的赏识，而出演《夺宝奇兵4》的消息被证实之后人们也就更加这样认为。 此外动画片《冲浪企鹅》中，希安·拉博夫为爱显摆的冲浪小企鹅考迪配音，这一切都让他在2007年成为最受瞩目的好莱坞新世代男演员，距离大明星也仅是一步之遥。
关于达芬奇
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日 意大利）达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。 全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。 简介列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。 他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。 其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。 1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。 他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 天才少年 达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。 父亲是当地有名的公证人，家庭富有。 达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。 他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。 他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。 当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。 他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。 小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。 这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。 作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。 他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。 皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。 小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。 ”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。 此时的达·芬奇只有14岁。 委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。 达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。 他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。 有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。 ”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 科学巨匠在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。 人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。 达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。 他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。 他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。 达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。 他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。 他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。 ”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 ● 天文。 达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。 他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。 达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。 他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。 甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。 ● 物理。 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。 他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。 他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。 他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。 他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。 他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。 他指出了“永动机”作为能源的不可能性。 达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。 ” ● 医学。 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。 他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。 他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。 他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。 他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。 达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。 他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。 后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。 ● 建筑。 在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。 他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。 在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。 米兰的护城河就是他设计和建造的。 ● 水利工程。 达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。 为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。 他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。 由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。 有些水利设施至今仍在发挥作用。 ● 军事和机械。 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。 ● 地质学。 达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。 并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。 他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。 他是世界上少有的全面发展的学者。 但是，达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。 科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。 ” ● 他是直升机之祖这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。 “如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。 猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同，”科学史家丹皮尔津津乐道的这位科学巨人正是达·芬奇。 事实上，达·芬奇时代的人们也与前人一样，有着飞行的梦想。 在佛罗伦萨呆了一段时间后，达·芬奇又来到米兰。 1483至1486年期间，达·芬奇绘制了一幅飞行器草图。 在达·芬奇的设想中，这是一种依靠飞行员自身提供动力来驱动的飞行器。 这位天才称自己的设计为“扑翼飞机”，达·芬奇让自己的飞机同时具备了推动力和提升力。 让我们姑且根据达·芬奇画的草图来还原出这架飞机。 飞机的外形由木头、帆布等当时的材料制成，在飞行器两侧是一双膜状的翅膀，结构和形状酷似蝙蝠或翼龙，这双翅膀展翼可以达到11米。 飞行员背负着这个巨大的飞行器，通过不停地踩动一个动力滑轮来驱动，而这个推动力又通过手摇曲轴得到放大，同时向提升装置提供动力。 设计出这款飞机时，达·芬奇心中一直有个理念：只要力量足够就可以飞行。 看来，这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。 事实上，这个最早的飞行器的机械设计十分完美，但是，由于人自身所提供的动力和飞行器本身的自重相比不成比例，是无法实际应用的。 事实上，达·芬奇称自己的发明也是提供一个直升动力，而不是真正能工作的飞机。 直到今天，人们还将达·芬奇的设计视为直升机的先祖。 ● 他设计出初级机器人更为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。 达·芬奇曾自称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。 而认识自然，认识自己。 这位文艺复兴时期的天才不遗余力地履行着。 为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。 在多次解剖后，达·芬奇发现了血液对人体所起到的新陈代谢作用，血液把营养带到身体的各个部分，又把废物从各部分带走。 在具体的解剖观察中，达·芬奇发现了心脏由4个腔组成并画出了心脏瓣膜图。 事实上，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的一点概念都没有。 更为神奇的是，2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。 不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。 不过，就是对人体的这种深入了解，达·芬奇在手稿中甚至绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。 达·芬奇赋予了这个机器人以木头、皮革和金属的外壳。 而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。 在达·芬奇的构想中，他想到了用下部的齿轮作为驱动装置。 由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，坐或者站立。 更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至可以开合下颌。 而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。 原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。 ● 点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。 达·芬奇长达7000多页的手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。 很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。 在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。 事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。 既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。 人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。 那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。 他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。 圆盘扇放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。 当然，达·芬奇也想到了刹车装置。 位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。 不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。 同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。 后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。 只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。 此外，挖河机、潜水机、起重机、照相机、加热机、温度计……达·芬奇曾有过无数的发明设计。 而这些发明足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。 ● 对机械世界痴迷不已水下呼吸装置、拉动装置,发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。 故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。 事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。 1460年，达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。 学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。 佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。 达·芬奇在安装穹顶灯塔上巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。 由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。 当时一批“锡耶纳工程师”对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。 而锡耶纳的工程师们设计的一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水狂口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船，这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。 从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。 艺术大师说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。 他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。 其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。 在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。 达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。 这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。 这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。 达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。 《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。 据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。 她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。 蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。 达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。 文艺复兴精神的代表达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。 他思想深邃、博学多才。 他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。 《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。 我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。 她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。 画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。 ”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。 在弯弯的双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。 当她把目光注视这位鼎鼎大名的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。 一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。 灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。 “我同意马上着手工作。 ”芬奇向蒙娜丽莎点了点头。 为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。 丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。 ”于是，丽莎急忙褪掉所有饰物。 我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。 蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。 有一次，大师深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她。 ”丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。 因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。 不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。 文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。 达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。 关于《蒙娜丽莎》的一些轶事 1503-1505年，雷奥纳多·达·芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》。 这幅画一直跟随在他的身边，直到他死后数年，画像由法国皇帝法兰西斯一世买下。 此后，它一直归法国王室所有，直到1805年拿破仑将之珍藏在罗浮宫。 这幅画就象一位有生命的天外来者，它的超凡魅力和奇闻轶事令人惊叹甚至难以置信： 法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容，经过数年努力，公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。 拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切。 1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出，保安人员有四万余众，每个参观者要经过6道哨卡，接受各种仪器的检查。 1974年5月《蒙娜丽莎》在日本东京展出，每个参观者只准在画前站9秒钟。 每年前去罗浮宫瞻仰这幅画的人达700百万左右，据联合国教科文组织的不完全统计，截止1991年底，全世界已先后有二百多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世，其它各种出版物则汗牛充栋，数不尽数。 全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅，英国前首相撒切尔夫人就收藏了34幅，她说：“我实在太喜欢《蒙娜丽莎》了，但它是一件孤品，所以只得以赝品自娱。 ” 1987年英国与以色列考古学家在以色列与黎巴交界的各波利市一幢具有古罗马风格的别墅内，发掘到一幅马赛克拼图，图案竟与《蒙娜丽莎》一模一样，这幅画诞生于公元四世纪，比雷奥纳多生活的年代早1100年左右。 《最后的晚餐》《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。 但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。 这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。 由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。 当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。 ”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。 过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。 达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。 当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。 院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。 总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。 这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。 后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。 大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。 ”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。 所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。 它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。 达·芬奇自画像意大利绘画大师达·芬奇的素描精品。 他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。 在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有，人物的表情也很传神。 【盗走达芬奇】鼎鼎大名的大盗舒玛在监狱里加入了国际窃画集团。 他刚被假释，这个集团马上就给了他一份“工作，要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。 这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝，刚在日本展览完毕，现正在返回波兰的路上，并受到警方极严密的保护。 为了获取巨额的报酬，舒玛于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。 他们于是商请了绘画大师哈根和他很具复制天分的孙女玛妲，绘制了一幅几可乱真的仿制品。 但此时颇具正义感的尤利安，却希望名画能永远留在波兰……
