为向新中国成立75周年献礼，上海爱乐乐团准备了一份厚礼，为老团长、作曲家吕其明创作的《红旗颂》出版发行珍藏版黑胶唱片。
这一版唱片集合了八个不同版本的《红旗颂》，不仅有1965年第六届“上海之春”的首演录音，更有今年全新录制的钢琴与乐队、双钢琴、钢琴独奏、少儿合唱等版本，展示这一红色经典作品的薪火相传。
吕其明曾担任上海爱乐乐团前身之一的上海电影乐团的老团长，《红旗颂》的部分创作和乐队排练就是在乐团完成的。因此，上海爱乐乐团如今所在的静安区武定西路1498号，就是《红旗颂》的诞生地，是第一声旋律响起的地方。
“试演是在这个大厅，修改在我曾经的团长办公室，音乐界老前辈审听《红旗颂》的情景记忆犹新……重新回到这个地方，我被勾起了很多的美好回忆。”10月12日，在唱片的发布现场，94岁高龄的吕其明笑说。
两个宝库，为他打开创作的闸门
自1965年5月在“上海之春”首演后，《红旗颂》在国内外多次演出，成为中国音乐史上上演率最高的作品之一。
这样一部经典作品，吕其明只用了七天时间完成，是偶然还是必然？“看起来很偶然，其实是必然的。”吕其明笑说，这得益于他有两个宝库：思想感情的宝库、民族音乐文化的宝库。
早在15岁，吕其明就加入中国共产党，一路从抗日战争、解放战争走过来，在艰苦的环境中经受过生死的考验，确定了共产主义的世界观，要全心全意、一生为人民服务。另外，吕其明始终热爱民族音乐文化，且从未中断学习，不断从各地的民歌、戏曲中吸收养分。
“我把两个宝库的闸门打开，水喷薄而出，水到渠成，所以在七天内把这样一部伟大的作品写出来。”吕其明说。
吕其明认为，作曲通常有两种手段：从有到有、从无到有。《东方红》《浏阳河》《沂蒙山小调》等经典作品都是“从有到有”的典型，在民歌基础上加工，摇身一变成为一个好作品。
和《弹起我心爱的土琵琶》一样，《红旗颂》属于“从无到有”，“主题听起来是中国的，但不是哪一个具体地区的，不是山东、东北、陕北的……我从学习过的大量中国民歌里吸收营养，主题里有各地的民歌元素。”吕其明说，两个宝库发挥着巨大的作用，也因此，它能受到人们的欢迎，受到历史的检验。
步履不停，横跨半个世纪的修改
《红旗颂》问世半个多世纪来，吕其明步履不停，始终在不断修改。
这是一个命题作文。当时，吕其明受命为第六届“上海之春”创作一部歌颂新中国的管弦乐作品。他想起1949年开国大典，五星红旗冉冉升起时，天安门广场沸腾的场景，“那种激动人心的画面，像电影一样在我眼前闪过。我下定决心，一定要用音乐表达出这种伟大的情感。”
时间紧迫，吕其明心里有好几个方案，但来不及考虑清楚，只好选择一个比较可行的方案，就这么写了出来。作品原本有15分钟，后来改到9分钟。
“有一段，造船工人在红旗的指引下，进行着创造性的劳动，紧张又激烈。还有一段，人们发自内心对红旗歌唱，非常抒情。老前辈们说，《红旗颂》应该是概括的形象，不需要具体的描写。我心服口服，大刀阔斧地删掉了6分多钟。”
在第六届“上海之春”首演后，《红旗颂》一炮而红。兄弟省市的乐团纷纷来抄谱演出，口碑一下就传开了。
“七天实在太仓促了，回头来看，我不够满足，总觉得还应该修改。我那时候的水平还没有到一锤定音、一字不改的程度。”然而，吕其明也有顾虑，大规模修改，大家可能不承认这是《红旗颂》了。所以，他不敢大改，也不敢多改，只能用“切香肠”的办法，一点一点地打磨，陆陆续续改了半个多世纪，“现在，修改应该画上一个句号了。”
八个版本，经典走向更广观众群
为了让《红旗颂》能为更大范围的人群服务，吕其明前后写了12个不同版本。由上海爱乐制作发行、中国唱片（上海）有限公司出版的《红旗颂》珍藏版黑胶唱片，收录了其中8个版本，包括管弦乐序曲、双钢琴版、管乐版、少儿合唱版等。
值得一提的是，唱片中包含了1965年5月8日首演的珍贵录音，由陈传熙指挥，记录了《红旗颂》首次在“上海之春”亮相的辉煌时刻。
多个版本为不同需求的听众和演出单位提供了多样化的选择。例如，上海爱乐常任指挥张亮指挥的管弦乐序曲版，气势恢宏；钢琴家陈萨和12岁琴童曹陈曦合作的双钢琴版，录制于今年5月，新鲜出炉；林友声指挥的管乐版，在铜管乐器的雄壮音色下更显气势。
艺术总监张艺指挥上海爱乐，携手钢琴家孔祥东录制的钢琴与乐队版，曾在今年的“上海之春”和上海解放75周年主题音乐会上奏响；中国福利会少年宫小伙伴艺术团的少儿合唱版，由军旅诗人薛锡祥填词，纯净的童声展现了对红旗下的少年茁壮成长的美好祝愿；青年钢琴家章琼娜录制了钢琴独奏版；张国勇指挥上海爱乐和上海歌剧院合唱团共同演绎交响合唱《红旗颂》，共唱伟大复兴的民族梦想。
唱片中还特别收录了《红旗颂》创作背景介绍，以及吕其明写于今年2月的自述。《红旗颂》的珍藏版黑胶唱片和CD首发版限量各500套，将在上海爱乐官方微信小程序发售。
管弦乐序曲《红旗颂》总谱分谱简介
吕其明，1930年出生，是一位杰出的一级作曲家，男，汉族，籍贯安徽无为。 他的音乐生涯与新中国紧密相连，自幼便展现出音乐天赋。 十岁时，吕其明加入新四军二师抗敌剧团，开始了长达九年的军队文工团音乐工作生涯。 1945年9月，他成为中国共产党党员，同年随部队进入上海并在上海电影制片厂担任小提琴演奏员。 1951年，他转任北京中央新闻电影制片厂电影作曲，随后又回到上影厂从事故事影片作曲。 1959年至1965年，他在上海音乐学院深造作曲和指挥技术，积累了深厚的音乐功底。
吕其明以其卓越的创作才华和丰富经验，为众多影片和电视剧谱写了无数经典音乐。 他为《铁道游击队》、《红日》（合作）、《白求恩大夫》等影片创作了音乐，如管弦乐序曲《红旗颂》更是他的代表作，充满壮丽豪迈的英雄气息，展现了他对1949年10月1日开国大典的热烈赞颂。 此外，他还创作了《开拓》、《国旗·一九九七》等多部大、中型器乐作品，以及《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》等数百首声乐作品，展现了多样化的艺术风格和深厚的生活基础。
吕其明的作品因其丰富的生活底蕴和社会影响力，逐渐形成了独特的美学观和艺术风格。 他的音乐作品跨越了不同体裁和形式，无论是早期的英雄史诗风格，还是后来的深情叙述，都反映出他对音乐的深刻理解和执着追求。 他的离休并未停止创作，他的音乐遗产成为我国电影音乐宝库中的重要组成部分。
扩展资料图书信息
新中国培养的第一批交响乐作曲家
答：吕其明
大型交响史诗《红旗颂》创作于1965年，56年来常演不衰，回响在一代代中国人的心中，这其中饱含了创吕其明对党、对人民的一片赤子之情。 15岁时，吕其明光荣加入中国共产党，许下了庄重的誓言。
新中国成立后，吕其明成为国家培养的第一批交响乐作曲家。 1965年，在上海电影制片厂工作的吕其明接到了创作交响乐《红旗颂》的任务，他闭关七天七夜，将新中国诞生波澜壮阔的画卷都准确表达在乐曲中。
用音乐歌颂党、歌颂人民是吕其明毕生的追求。 70年来，他先后为《红日》《铁道游击队》《焦裕禄》等200多部影视剧作曲，并创作《使命》等10余部大中型交响乐作品。 如今，这位91岁的老人依然笔耕不辍，正在以抗击新冠疫情为题材，创作一部新的交响乐，用满腔热情讴歌着我们的新时代。
红旗颂 解析 急需
《红旗颂》采用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。
该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；
呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。
创作背景
为了创作好该曲，吕其明在一周时间内，辗转思考，他试图寻找一个表现“红旗”主题的切入点。
在构思和创作的过程中，被捕入狱英勇就义的父亲、慷慨赴死前赴后继的先烈、开国大典上冉冉升起的五星红旗，如同电影画面般浮现在吕其明的脑海中。 最终，他完成了该曲的初稿。 创作过程中，吕其明认为要尊重中国老百姓的欣赏习惯，因此将创作重心放在旋律的表现上。
