中国上海国际艺术节

作者： 2024年10月18日财经浏览

上下五千年，纵横八万里。中华文化历史悠久、积淀深厚，是艺术创作取之不尽用之不竭的宝库。第二十三届中国上海国际艺术节的舞台上，闪耀传世诗篇、古老戏文、浩瀚文物的光彩，书写家国情怀、君子人格、风骨气度的华章。艺术家们以现代创作手法与传统美学精神结合的叙事风格，构建历史与当代共存的叙事时空，呈现思辨理性与浪漫想象的瑰丽碰撞。

让我们追随美妙的艺术灵光，穿过悠长的时光隧道，走进古人的精神世界。

诗意勃发，呈现立体鲜活的人文大戏

如何在扎实历史考据下展开艺术想象，让魏晋风骨、唐宋美学复现于舞台？本届艺术节多部参演作品为古人立传，既富有中华美学的艺术气质，又饱含深刻悠远的东方哲思。

"云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。"当我们吟诵着李清照的词句时，仿佛穿越时空，走进"一代词宗"浪漫唯美、大气磅礴的精神世界。今年是李清照诞辰940周年。她的词作风格前期流丽明快，后期则悲苦忧愁，与其一生的动荡坎坷息息相关。作为本届中国上海国际艺术节的开幕式演出，上海歌舞团新创舞剧《李清照》将舞蹈艺术与这位宋代女词人的家国情怀、诗词意境相融合，勾勒在动荡乱世中坚韧与超然的形象。该剧在舞蹈编排上匠心独运，演员舞动之中既展现了宋代文化的独特韵味，又融入了现代审美理念。舞剧《李清照》的舞台美术设计简约清雅，运用桌椅、几案、砚台、笔墨、纸张等物象，勾勒出雅致的宋代美学图景。

"露从今夜白，月是故乡明。"杜甫的诗触动了无数游子的心。让我们一起回到唐朝，去看看杜甫与他的"诗之江湖"吧！北京人民艺术剧院的话剧《杜甫》叙写诗人仕途的坎坷、生活的困顿，着力刻画其苦中作乐的豁达胸怀，穿插其与严武、高适、李白、苏涣等文化大家的相交与相离，将杜甫的高尚灵魂与内心挣扎展现得淋漓尽致。《杜甫》的舞台呈现结合写实与写意的手法：用漫天飞舞的"神火幽花"，营造杜诗名篇的旷达意境；借去繁就简的白描方式，勾勒唐朝的历史画卷；以"梦中梦"的时空交汇，引领观众神游古代名士的精神家园。剧作家笔下对白精妙，重现人艺历史剧独有的韵味，成就一出既有深厚历史积淀，又立体鲜活的"文人戏"。

"微风清扇，云气四除。皎皎亮月，丽于高隅。"嵇康笔下的宴游赏月，充满闲适雅致的情趣。伴随那一曲《广陵散》，我们去往魏晋，对话"竹林七贤"，在历史与当代共存的叙事时空，试读一个没有"嵇康"的《嵇康》故事。从文本来看，该剧以古代传说和寓言来说理喻事，颇具传统文化的神韵，遣词造句上求古而不拘泥于古，探向传统创作方法的精神内核。从舞台呈现来看，竹林、古琴、《广陵散》，水声、风声、长啸声，直观体现出中华文化的艺术气质，上海戏剧学院的主创团队运用"背躬""景随人走""时空流动"等艺术手法，借鉴戏曲舞台的假定性，体现出气韵灵动的美学特征。

以"诗宴·人文汇"为主题，戏曲板块亦推出多部力作。"花开不同赏，花落不同悲。欲问相思处，花开花落时。"从这寥寥数句足以窥见唐代女诗人薛涛的才情。成渝两地携手推出的印象京剧《薛涛》采用双女主架构，以"孔雀"观照薛涛的内心，细描人物的心灵图谱。在面临人生抉择时，薛涛追随心之所向，走向自己的命运。孔雀爱羽，才能飞得更远；人若惜名，方能立身处世。该剧保留京剧的声腔之美的同时，融入昆曲腔调和民歌声腔，以及现代流行乐的气息，打破观众对京剧唱腔的刻板印象，在古韵新声之中实现与薛涛穿越时空的相逢。

中国是诗的国度，唐诗是古典诗歌之巅峰。昆曲是百戏之师，是古典戏曲之集大成者。昆剧《诗宴·唐才子传》用清丽悠远的百年昆腔为观众勾勒出了一幅栩栩如生、光彩照人的唐代诗人群像。全剧以辛文房编撰《唐才子传》的视角展开叙述，通过《浔阳》《除夕》《守志》《草堂》四折戏，围绕李白、杜甫、王维、白居易、贾岛的生平轶事、人格光彩、个体诗风等徐徐展开，巧妙融入《琵琶行》《题李凝幽居》《凝碧池》《茅屋为秋风所破歌》等诗篇，呈现中华优秀传统文化的独特魅力。

此外，新编历史京剧《武帝刘彻》以细腻笔触描绘一代君王汉武帝的雄才大略、刚毅果决，他以"打得一仗胜，赢得百年安"政治谋略实现和谐万邦的宏大理想。该剧赓续上海京剧院的创作风格，舞台呈现融合厚重的汉文化与京剧独有的美学追求，在假定性的空间中展开大汉盛世的恢宏画卷。汉剧《夫人城》则独辟蹊径，浓墨重彩地将三国女性人物孙尚香的命运和情感搬上舞台。该剧挖掘湖北三国文化遗存，将传统文化资源进行当代舞台艺术转化，丰富历史人物的艺术形象，鲜明呈现荆楚文化特色。

国潮兴起，实现古今艺术的跨界对话

如何以身体语言"复活"传世名篇，呈现中国人的精神哲学和浪漫想象？舞台剧《荆楚映象》与舞蹈诗剧《九歌》对战国时期诗人屈原的文学作品进行创造性的解读与创新性的演绎，实现古今艺术的跨界对话。

"尊凤尚赤、崇火拜日、喜巫近鬼"的楚俗充满神秘色彩。原创史诗舞台剧《荆楚映象》以经典名著为架构，上半场《天问》《九歌》描绘神秘华丽、充满想象力的"荆楚世界"，将观众带入奇幻神话；下半场《离骚》《橘颂》以屈原的经历为线索，展现波澜壮阔、慷慨悲歌的历史画卷。杨丽萍融汇戏曲、皮影、木偶、武术等传统艺术形式，结合现代舞台科技，把楚辞画成了画，制成了景，演成了戏，吼成了曲，跳成了舞，将曾经晦涩难懂的古文、古情、古意生动再现。该剧舞台呈现别具一格，顶天立地的青铜巨门、高达6.5米的巨型编钟、精美的玉覆面、灵动的车马人物出行图等元素融为一体，让观众感受楚文化的瑰丽灿烂。

北京天桥艺术中心出品的舞蹈诗剧《九歌》取材于《九歌》的若干诗篇，借"东君"与"云中君"、"山鬼"与"河伯"、"湘君"与"湘夫人"、"大司命"与"少司命"等上古之神，将天地人神具象转化为舞台画卷。该剧启于上古而映照当下，既歌诸神，又歌你我；既歌远古，又歌今朝，为观众传递"无神，有我"之价值内涵。舞蹈诗剧《九歌》既是数章"古篇"，也是一首舞蹈"新诗"。舞蹈中描绘自由与徘徊、思念与等待、爱情与生命等众多场景。深邃又朴素的命题、迷人隽永的情愫，在长歌中娓娓道来，在跳跃舞动的诗篇里共赴高远。

在艺术节的舞台上，观众还能"遇见"不少为古本赋新声的好戏。其中，瓯剧《张协状元》改编自南宋时期的古老戏文，是中国现存最早、保存最完整的戏曲剧本之一。为追寻南戏韵味，《张协状元》回归最古朴的空台，完全以表演为核心的演剧形式，甚至传统戏曲的一桌二椅都被"简化"。6个演员诠释14个角色，以极具地方特色的舞台演绎"生"出万物。这版《张协状元》中，瓯剧第一次使用6种传统声腔，全剧色彩和人物个性更丰富鲜明。

呼应国潮兴起，古典名著、古老戏文焕发新生；文物亦借由艺术手段和现代科技，走出博物馆，踏上新舞台。作为第二十三届中国上海国际艺术节委约作品，舞剧《敦煌归来》由胡沈员工作室出品，以晚唐时期的敦煌"信使团"为背景，讲述一段关于家园与信念的传奇故事。那些曾经存在于历史中，却没有被史书铭记的人们，用信仰和梦想铸就一座座精神丰碑。作品的舞蹈语言以男子敦煌舞为突破点，通过男性舞者的肢体语言魅力，糅合历史与现代审美，描绘敦煌文化的独特风貌。敦煌文化作为世界文化遗产的瑰宝，壁画卓越的艺术技巧和深邃的文化内涵享誉全球。舞剧《敦煌归来》汲取敦煌壁画的灵感，精选送行、燃灯、耕种、酒肆、遇盗等场景，以意象化的方式，再现敦煌壁画中的文化精髓，让文物在舞台艺术的呈现中焕发新生。

由中国煤矿文工团与中国国家博物馆联合出品的肢体戏剧《俑立千年》"唤醒"在历史中沉睡的文物，为观众呈现了一场集肢体表演、戏剧、舞台视觉于一体的艺术盛宴。主创团队结合"科技+影像"的手段，借助"戏剧+肢体"的表达，巧妙地运用"戏剧"结构铺陈"肢体"叙事，让俑"活起来"。剧中，彩绘伏睡女陶俑在梦境中苏醒，与兵马俑、彩绘男装女俑、击鼓说唱俑、绿釉陶男俑、献食女俑等多个陶俑角色，穿越秦、汉、唐，展开一场对自我和所思所见的哲学探索。当观众凝视舞台上鲜活的陶俑时，不仅是在欣赏一件件"艺术品"，更是在进行一段跨越时空的对话，倾听历史的回响，感受那份共有的文化记忆与情感共鸣。

：宣晶

艺术节有哪些

国际知名艺术节

这类艺术节通常具有国际性，吸引了来自世界各地的艺术家参与。例如，威尼斯艺术节和法国戛纳音乐节，它们展示了全球多元的艺术风格和音乐传统。这些艺术节不仅是艺术家的展示平台，也是文化交流的重要场所。

国家/地区特色艺术节

这类艺术节反映了特定国家或地区的文化特色。例如，中国的上海国际艺术节，展示了中国丰富的艺术形式和传统文化。这类艺术节有助于推广本地文化，并吸引国内外游客前来参观。

专题性艺术节

此外，还有针对某一特定艺术形式或主题的艺术节，如国际摄影节、动漫节等。这些艺术节专注于某一艺术领域，为专业人士和爱好者提供了深入交流和学习的机会。

地方小型艺术节

除了大型的国际或国家级的艺术节，还有许多地方性的小型艺术节。这些艺术节通常在社区或小镇举办，旨在展示当地的艺术氛围和文化特色，为当地居民提供展示才艺的平台，并促进文化交流。

上海国际青少年艺术节含金量

上海国际青少年艺术节是一项具有高度国际影响力的青少年艺术盛会，其含金量非常高。以下是一些具体的理由：1. 权威性：上海国际青少年艺术节是由国家文化部批准并支持的国家级艺术活动，具有高度的权威性和公信力。这为参与其中的青少年提供了展示自己才华的最高平台。 2. 国际化：艺术节的参与者来自世界各地，这为各国青少年提供了一个国际化的交流与展示平台，促进了跨文化的理解和友谊。通过与其他国家的艺术家进行交流，我国的青少年艺术家能够拓宽视野，吸收多元文化，提升自己的艺术理解和创作水平。 3. 高水平艺术作品展示：艺术节中展示了来自世界各地的优秀青少年艺术作品，包括绘画、舞蹈、音乐、戏剧等多种形式。这些作品代表了全球青少年艺术创作的最高水平，能够激发参与者的创造力和艺术热情。 4. 艺术家培训和成长机会：艺术节不仅是一个展示艺术的舞台，也为参与者提供了丰富的培训和成长机会。艺术家们可以通过大师班、工作坊等形式，接受来自国内外知名艺术家的指导，提升自己的艺术技能和创作水平。 5. 获奖机会和国际荣誉：艺术节设立了多种奖项，为优秀的青少年艺术家提供荣誉和奖励。获奖者不仅能够获得奖金和实物奖励，更重要的是能够获得国际认可和知名度，为未来的艺术发展打下坚实的基础。总的来说，上海国际青少年艺术节的含金量非常高，它不仅为参与者提供了展示才华的平台，也促进了国际文化交流，培养了青少年的艺术素养和全球视野。同时，艺术节也为优秀的青少年艺术家提供了实现梦想的机会，帮助他们走向国际舞台，实现更大的人生价值。